艺术赏析：中学生孙乾玮“原生态画作”给美术界带来全新的视角和冲击

现在很多小伙伴对于古玩很有兴趣，收藏爱好者也越来越多，关于中学生孙乾玮“原生态画作”给美术界带来全新的视角和冲击的问题，西北艺术网小编也在网上查阅了很多资料，不要走开，我们一起来了解中学生孙乾玮“原生态画作”给美术界带来全新的视角和冲击。

孙乾玮(左)和画家朋友

不久前在深圳梅林中学举办的一场充满“原生态”性质的“孙乾玮现象”艺术展让人们大开眼界。孙乾玮的艺术指导老师、著名画家李振飞，深圳知名插画家静茹、艺术评论家彭曙明以及陈渐院长、柯略教授等嘉宾认为梅林中学倡导“原生态思维教学”在当今中国是一个积极尝试，“孙乾玮现象”的出现是一个重新的认知，这将给中国美术界带来全新的视角和冲击。

孙乾玮作品研讨会

艺术，可分为写实、具象和抽象艺术。无论是具象还是抽象艺术，均是艺术家的独自创造，是个人的天性发挥。无论是其笔下的遒劲的线条、斑斓的色彩，都与其艺术素质无法分开。可以说艺术家的成就与艺术家的天分有极大的关系。

孙乾玮作品

我们细心观察，东西方人对艺术的感觉和审美，确实存在思维上的差异。东方人喜欢写意，空灵;西方人则喜欢写实、色彩。纵使是中国人，对艺术的喜爱也存在差异，有人喜欢空灵的中国画，有人却喜欢写实的西洋油画，有人则在写实的油画注入空灵的意境。如我国著名画家吴冠中先生，就是留学西洋的画家。他的油画“老墙”、“野草”、“江南人家”中，我们既可以看到西洋画的写实，也可以看出中国画诗意般的意境;他创作的彩墨中国画“汉柏”、“老重庆”中，我们同样可以看到中国画的墨韵和感受到西洋画的色彩构成。

孙乾玮作品

艺术无国界，艺术家不会因为民族问题、国界问题而停止探索其它民族的艺术。法国的毕加索就非常崇拜齐白石、张大千所创作中国画的线条，说“真正的艺术在中国”。相反，不同艺术家虽然理念不同，只是他们局限于自己特定的生存空间，以自己独特的方式、思维方式生活，画布上留下的线条、色彩，就是艺术家脑子里瞬间的影像，是我们所称的“原生艺术”。即作品没有受到社会“污染”，作品所展现的内容完全是他们意识深处自发的、原始的、不受任何影响的感情的自然宣泄。在这些艺术家当中，有些人可能没有上过正规艺术学院，也没有经过系统训练，但他们凭借自己独特的视角、对色彩的敏感、对线条的喜爱而义无反顾地走上了艺术创作之路。

孙乾玮作品

生活在深圳，年龄才14岁的孙乾玮同学虽然学习不好，但他对色彩异常敏感，对块面非常感兴趣。3岁时，他就能用小蜡笔在纸上用线条形象地勾勒出心中画图，填上属于自己的色彩，从此有了自己的“佳作”。

孙乾玮作品

乾玮凭着天生就对色彩、线条、图案的敏感，一个人默默地前行在方块、线条所组织的彩色道路上。他的画作里没有田野、山庄的具象画境，却让人感到有滚滚的麦浪随风飞扬;他的作品虽然是一贞贞块面，却让人感受到一股股激情在画布上跃动。他的画作在冷暖之间、点线面之间、黑白灰之间的对比看似随意挥洒，吐露出其内心的真诚、透明和自由。

孙乾玮作品

艺术院校的老师观看过乾玮的作品后说：他的作品很符合色彩理论、构图理论，有其独特的艺术规律，乾玮的艺术天赋的作品比常人更丰富的想象力，有明显自己的独特性、原创性和艺术性。已经超出了艺术学院毕业的毕业生。

孙乾玮作品

林凤眠先生在1927年《艺术的艺术与社会的艺术》上曾经谈到“艺术根本系人类情绪冲动一种向外的表现，完全是为创作而创作，绝不曾想到社会的功用问题上来，如果把艺术家限制在一定模型里，那不独无真正的情绪上之表现，而艺术将流于不可收拾”，乾玮的作品本身就带有其强烈的个人色彩表现。众所周知，黄色令人焦躁，蓝色令人沉静，桔红色则表现出欢快活泼，黄、桔、蓝三颜色本身就充满了矛盾的对立统一。然而在乾玮随性的笔下，却很巧妙地处理了各色系之间的矛盾，在冲突中存和谐，在和谐中设对立，在完美的组合中表达自己的思想、宣泄内心的情感。乾玮从不临摹，作品找不到任何师承出处。他的作品具象少，抽象多，无规范。他喜欢用简单、高纯度的色块，进行大小不一的组合，在强烈对比中寻找到色彩平衡，最终使画面获得安定，以表现出自己心目中的画境。

孙乾玮作品

乾玮是幸福的，他的生活也丰富多彩。在家里，爷爷奶奶、姥爷外婆、父母亲给予他无尽的关爱。乾玮平时很少言语，但他在电脑上下五子棋，却思绪敏捷反应快、动作利索，就连他的姥爷、父亲都不是他的对手。对二位数的乘法，他也能很快计算出来。在深圳市天健小学，校长给予鼓励的目光，老师们帮助他积极向上，同学们与他一起学习、游戏。对艺术中的架子鼓，授课老师则惊叹乾玮对乐理的理解和对节拍准确的把握。在他的绘画老师李振飞眼里，乾玮的线条充满力量、色彩充满个性张扬，是一个在现代社会用敢于用色彩体现自我价值的“小艺术家”。艺术家彭曙光先生在2011年就向社会则发出呼吁——当小鸟在枝头上欢唱的时候，人们不该因为“听不懂鸟语”而拒绝世界上最美的声音。我们有理由相信，欣赏乾玮的画作，犹如陶醉于美好的艺术享受，在想象中享受艺术带给我们的愉悦、快感。

孙乾玮作品

2012年2月，深圳市关山月美术馆为乾玮举办了作品展，并出版有《乾玮作品集》和明信片一套;2013年8月，乾玮应邀参加了北京作品展。2014年出版第二本作品集《色彩的力量》。

艺术评论家陈健在观看乾玮画作后，撰诗一首谈自己对乾玮画作的感想：

空间结构境不同，

几何图形亘古中。

雏童笔下一根线，

情倾画布韵味浓。

方块情融幻彩境，

斑斓色彩酿时空。

黑白灰黄犹音韵，

笔底流淌快乐梦。