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艺术赏析：中国冰雪山水画之父于志学及其作品

时间：2021-07-07 15:45:49 来源：

现在很多小伙伴对于古玩很有兴趣，收藏爱好者也越来越多，关于中国冰雪山水画之父于志学及其作品的问题，西北艺术网小编也在网上查阅了很多资料，不要走开，我们一起来了解中国冰雪山水画之父于志学及其作品。

中国画艺术是东方文化宝库中的一颗璀璨明珠，古往今来，它一直在向前发展，终于形成今天这样的艺术风格和品味。中国画在发展中凝聚了多少代人探索奋斗的结晶，多元化的画家群体与绘画流派的并兴成为中国美术史的主流。在这条历史的长河中独特的绘画理念形成各自独特的艺术表现形式从而涌现出多个绘画流派,真正意义上的画派不仅仅是一个绘画群体，它有着自己独特的艺术观念，艺术主张并形成与众不同的思想体系。

祖国浩瀚的东北大地，大自然赐予的冰峰雪域在千百年来无人问津，因为它给人们的感觉就是一个字“白”，白白的雪勾勒不出山的巍峨，白白的雪描绘不出树枝的妖娆，白白的雪分辨不出大地的轮廓。然而，正是这雪给予了艺术创作新的灵感，于志学为北国大自然的冰雪找到了一个新的表现手段，重新修订和填补了中国画历史的空白。于志学的冰雪画让人们淡忘了肆虐漫舞的飞雪,严峻无情的酷寒。他找回了大自然的生机与律动，把人们的审美取向引导对大自然的赞美，因为冰雪的美与万物生机一样真实存在的。于志学是一个沉浸在天缘情中不能自拔的画家，自1960年开始研究雪景画，在技法上创造出“雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔法、光栅法”及“画山无石、画林无树、画树无枝”的三无画法;在理论上提出创建中国画第三审美内涵——“用光”、“新传统主义”、“冷文化”和“笔墨当随心境”等新的美学思想，从而奠定了创新的基础。

在于志学的绘画实践中，除了他开创的冰雪天地领域外，他的人物画是他“三元绘画”中一个重要一元──人与生命。前者是他身为一个艺术家立足于为北国山川立传，开拓一个崭新的领地，后者是他作为文化人对民族优秀传统文化的继承、对社会、历史、人类命运的人文关怀，他的绘画血脉中流淌的是难解难分、浓郁的自然与天籁之情。在五十年的绘画生涯中以一个大自然之子的虔诚与自觉，不停地为大自然而歌唱。当来自于天缘的信息扑面而来，那种执着对自然的一往情深，感染并打动你走近他的艺术世界。他笔下那独有的笔墨个性和追求传统的笔墨趣味使得于志学的冰雪山水画以其特有的艺术语言和独特的技法，表现出冰雪美学的核心思想。这一技法填补了传统中国水墨画一千多年来不能直接画雪更不能画冰的空白，使传统中国画的表现对象由山、水、云、树拓展到山、水、云、树、冰雪，创立了中国画“白的体系”，创立了全新流派——中国冰雪画派。

于志学，笔名问津、干城，1934年生于黑龙江肇东市。系冰雪山水画创始人，现任黑龙江省画院名誉院长、中国艺术研究院美术创作院创作研究员、中国国际书画艺术研究会副会长，美国国际传记研究院传记协会副理事长，英国剑桥大学国际传记中心研究员，第九届全国政协委员，第五届中国美协理事，一级美术师。

于志学的作品塑造来自于生活最真实的感受。朴素、真实而自然，这是一个艺术家最可贵的绘画观，也是艺术家最宝贵的品格，作品用线率意、生动、柔中有刚、绵中显硬、纤细而有力度、稳健而有弹性。放得开，收得住，逸而不浮、熟而不油，流畅、老道、自在、洒脱，最大体现了中国画“以线为骨”的本质特征。

于志学笔下的天籁万物皆灵，活泼、可爱，与人、与自然和谐相处、天人合一。显然，在于志学艺术生命中，山水和人物是不能割裂的，全面、深刻地展现他的心灵深处，他的精神世界，实现他的终极追求——创造新世界，增添新元素。

于志学的专著：

多次出版了《于志学画集》、于志学文集《雪园漫笔》、《东方艺术.于志学专刊》、《文化时空.于志学专刊》、《触类旁通.冰雪技法》、《于志学画冰雪技法》、《冰雪山水画法》、《中国美术家档案-于志学卷》以及中外美术理论家撰写的《冰雪山水画论》、《冰雪艺术美学》、《中国名画家全集.当代卷.于志学》等专著。

于志学的艺术成就：

1957年处女作连环画《空城计》发表于《黑龙江画报》。

1963年发现"水痕线"，创造了画雪的方法："重叠法"、"雪皴法"、"泼白法"等基本技法。

1964年连环画《暴风骤雨》参加全国第三次美术作品展览，被评为优秀作品

1967年创造了"倒锋用笔"，并创作了新画种冰雪山水画《白山黑水》、《雪漫兴安》

1973年创造了"滴白法"

1979年在新加坡举办个人展，作品《塞外曲》参加庆祝中华人民共和国建国三十周年全国美术作品展览并荣获文化部、中国美术家协会颁发的优秀作品三等奖