画说收藏：老年书画家作品确实包含财富，只是财富是属于经营者的
近代名家彩绘翎毛瓷画
清光绪春到鸟鸣对罐
清光绪堆塑龙纹葵口花鸟瓶
清光绪花鸟盖罐
◆徐锦范
近代釉上彩瓷中融入了中国画的表现技法，所绘翎毛几乎都与花卉构成画面。花为华发之意，表达了对美好前程的良好愿望；翎毛则为和平安宁之意，也是永不分离的情爱的象征，因此，花鸟题材也是近代常用而又有特色的题材。
翎毛动态大多栖于树枝或山石之上，展翅飞翔状并不多见。器型既有实用性的帽筒、盘、罐、花盆等日用瓷，也有瓷屏、瓷板等陈设瓷。这一时期釉上彩瓷花鸟作品古彩较少，以粉彩为主包括浅绛彩，作品画工粗细兼有，其绘画风格呈多元格局。其中浅绛彩翎毛由于具有很强的文人意味，又是近代瓷画开端，却少有关注。
文人画自南朝刘宋的宗炳“畅神”始，主张“以画为娱则高”的论点。但直到近代，文人才真正开始介入陶瓷绘画创作，受时代大环境影响，所作既追求文人画风又带有世俗趣味。
“浅绛”一词出于中国山水画，源于五代董源，画江南山景水色，以水墨为主，并赋以浅淡赭石和花青，着色清淡。晚清时期，粉彩中出现了浅绛彩，其所含粉质较少，施彩较薄，色调淡雅柔和，多为写意画。
浅绛彩翎毛作品多集诗、书、画、印于一体，画面设色清新淡雅，意境悠远，具有很高的艺术价值。
1.追求中国画的墨色意韵，注重阴阳向背的关系，求神韵又不离形似，具有国画写意风韵。
在不同于宣纸的陶瓷材质上表现出中国画的墨色意韵，难度很大。但是随着浅绛彩的出现，很多陶瓷绘画创作者把瓷面当成纸面，对釉上料色特性的不断摸索，运用不同的绘画技法，在翎毛刻画上极力表现出中国画的墨色意韵。在注重料色用笔表现其翎毛神韵的同时又不脱离其自然形态，做到神韵与形态相兼容，脱离了晚清以前釉上彩绘翎毛的那种艳俗之感，达到了一种更高的艺术境界。
2.用笔细腻，设色清新淡雅，写意中透工笔意味。除上述那种用黑料刻画的写意翎毛外，还有些浅绛彩瓷画翎毛中虽为小写意，却笔法细腻，注重色彩的和谐搭配，比纯正的粉彩颜色更考究更柔和。
3.“摹古风”和“海派”画风相交融。
晚清时期釉上花鸟彩瓷有很多为摹古作品。多仿元人、八大山人、新罗山人等的绘画风格。这与清朝绘画倡导摹古有很大的关系。但在追求古人笔墨的同时又受到“海派”或浅绛画的影响，有所创新，从而形成自己的绘画特点。此外，浅绛彩瓷画也是在追求中国画的创作精髓的基础上产生的，所以也被看成为“摹古风”的表现。
所谓“海上画派”简称“海派”，鸦片战争以后逐渐成为中国画坛的主流。绘画内容多以花鸟为题材，其画风以传统文人精神为基础，结合了浓郁的世俗化审美取向，兼容并包，为我所用，赞助人主要是晚清兴起的新兴市民阶层，因此风格不受传统文人素养束缚，作风以鲜明夺目，清新明丽为特征，构图大胆新颖，笔法明快，雅俗共赏。“海派”画风对当时的釉上彩瓷作品的表现风格有很大的影响。
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