书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
当代陶瓷的繁华背后
詹皓
近十年来，当代陶瓷艺术品市场从无到有，又经历了量增价升的高速发展，连金融危机也难以撼动收藏者入市的步伐。在一派繁荣背后，却有警醒人士看到了发展的瓶颈和危机。
首先是价格混乱。当代陶瓷的市场价格基本是以作者职称为依据的，随着工艺美术大师评选近十年来的大肆扩容，一系列乱象愈演愈烈。比如某些陶瓷名家作品限量版的出现，名家手绘的和使用贴花工艺的陶瓷同样卖数万元一件，在油画领域，原作和限量版画或复制品的价格有天壤之别，价差达几十倍，而在当代陶瓷界，两者被混淆的现象已经发生了一段时期也未见扭转。
另外，当代陶瓷原产地的艺术家们依靠职称的提升，将价格大幅拔高，有的人刚刚得到职称通过的消息，就连忙去经销商那里把代销作品要回来。如今一件普通省级大师的作品也在数万元以上，某些带职务的名家作品更是达到百万元级，相反，代表着中国陶瓷艺术研究和创作最高水平的清华美院等艺术院校资深教授的作品却卖不过一些手艺人。中国陶瓷作品获得全国美展最高奖项的一位学院派作者作品市场价仅万元左右，而那些动辄多少万元的“大师”们几十年里连全国美展都没资格参加。
其次是当代陶艺和传统陶艺的分野。工艺美术大师是传承了传统中国陶瓷艺术，但今天的大师们艺术水准和创新能力根本没有超越明清官窑，基本上是因袭着民国时期珠山八友开创的商业路线在走。真正的超越是一批学院派的陶瓷艺术家在努力，他们通过学习西方现代美术理念，结合民族审美情趣，正在开创具有中国精神的当代陶艺。但目前市场并未重视，被传统陶艺审美熏陶久了的藏家们对当代陶艺还十分陌生，市场价格也形成了巨大的落差，未来不是此消就是彼长，当有一番争夺。
陶瓷材质的神话也正在引领藏家走向歧路。陶瓷并非仅仅看画工，否则国画大师们早就翻山越岭来画陶瓷了。陶瓷的造型、釉色、材质向来是中国陶瓷非常看重的价值标准。比如材质，历史上一直有变化，当代陶瓷收藏圈却一直在演绎材质神话，比如“7501”等，到底什么才是好的瓷质？是白度，还是其他？这个问题鲜有学术权威来回答。当代陶瓷营销者还常常把官窑放在嘴边上，可官窑本身就和市场化是一对绕不过去的矛盾。当营销神话对藏家盎惑过久，事情最终将走向它的反面。
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