艺术就是抄袭「模仿是创新吗」

大家好，艺术就是抄袭「模仿是创新吗」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

周臣《桃花源图》，161.5×102.5cm，苏州博物馆藏

今天讨论中国传统文人画，尤其是山水画中的摹古与抄袭其实不是新鲜事，古人学画的重要途径之一便是师古；即使今天亦如此。但是对于明清山水画来说，摹仿更多是一种二次抽象，是一种必要的创新过程。也许今天，我们可以从这一角度去欣赏那些略显“千篇一律”的山水画。

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「 摹古人之形似 」

一谈到摹仿，人们总能联想到它与抄袭难分难舍的关系，忽略了摹仿其实是大多数人学习新东西的第一个步骤。古人的摹仿不是单单摹其形似，而是为了从形似中摹出前人的古意，进而摹出新意。“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势。”（唐岱）谈的就是这个道理。

蓝瑛《山水图卷》，25×357.5cm，北京画院藏

“摹仿古人，始乃唯恐不似，既乃唯恐太似。”方熏的《山静居画论》便是一语点明了古人的摹仿从开始的学习到后来的内化，从而实现创作出新意的过程。在历史上，我们可以看看明清山水画，那便是最好的例子。

恽寿平《山水花卉册（之一）》，27×24.1cm，苏州博物馆藏

恽寿平《山水花卉册（之二）》，27×24.1cm，苏州博物馆藏

明代最大且最具影响的画派是吴门画派，该画派的画家都是苏州地区人士，故而得名。吴门画派的创始人是沈周，沈家几代都是苏州地区的大户人家，且和元代的大族也多有瓜葛。沈周的名头在当年一时无两，来苏州地区求画的船只都堵塞了河道。

沈周《仿倪山水图》，120.5×29.1cm，故宫博物院藏

画好，沈周的品格道德也十分高尚。看到谁家没饭吃、谁家生病了，都要去问候一声，美名远扬，人品与画品都是艺术史上数一数二的。一时拥趸众多，便在苏州地区自成了吴门一派。

文徵明《三绝图卷》，30.5×1068.1cm，苏州博物馆藏

沈周出身大家，自小见多了宋元名作，自己的画风也是摹古得来的，少了些变化和特色。久而久之，大家都审美疲劳了；到了后来，他的画更是被人们说是着了魔。“目不识丁……仅得其形似皮肤，未曾不得其神理。”

唐寅（绘）、黄凤池（辑）《唐解元仿古今画谱》，明天启陈继儒集雅斋刻本，中国国家图书馆藏

时人多批判沈周之流临仿古人成风，实际上就画得个看着像，都是死物，没有一点真情实感。其中，批评声最强烈的该属董其昌，直喊要“脱去吴中纤媚之陋”，我们今天知道董其昌继吴门画派之后，开了松江画派，但当时的过程并没有那么自然与轻松。

陆治《唐人诗意山水册（之一）》，27.6×26.3cm，苏州博物馆藏

陆治《唐人诗意山水册（之二）》，27.6×26.3cm，苏州博物馆藏

另一方面，虽然沈周的确是摹古摹得丢了自己，但从今天的艺术史论角度而言，沈周为中国传统文人画的形式提纯做了很多基本工作。让后人一看就知道：噢，这是文人画，还是典型的明代的。这也为今天文人画的创新做了铺垫。

上睿《为友梅作行乐图册（之一）》，29.4×38.1cm，苏州博物馆藏

「 摹古人之意 」

可当时的董其昌并不这么想，他认为，缺少文人修养的文人画不是好的文人画，因此决定拯救当时已经颓败的文人画。可这也非常讽刺，董其昌做的恶在今天看来也是匪夷所思的，特别是与他名贯古今的艺术成就相比。

董其昌《仿巨然山水图》，101.7×46.7cm，故宫博物院藏

先不说他罪杀了1000多人，光是其剥裈捣阴的满门血案，便是足够骇人了。和沈周相比，简直是一个大恶至极，一个大善为公。

董其昌《仿巨然山水图》，101.7×46.7cm，故宫博物院藏

董其昌能开辟松江画派并一举取代吴门画派的江湖地位，关键在于董其昌以画论闻名。 他说“唯以造物为师，方能过古人”，可他自己其实也是摹古出身。在今天看来，他的摹古实质上是透过古人传统对自然的二次抽象，他的画论则为中国传统文人画的形式评判奠定了重要的理论基础。

董其昌《仿北苑山水图》，101.5×55cm，广州艺术博物院藏

从沈周到董其昌，明代为文人画的形式稳定贡献了大量的工作；到了清代，则要推清初“四王”了，他们直接以董其昌为宗，受到了他南北宗论的深刻影响，不仅摹明代的古，还摹宋元的古，甚至得到了皇帝的推崇。

王鉴《仿古山水图册（之一）》，28×18.5cm，广州艺术博物院藏

王鉴《仿古山水图册（之二），28×18.5cm，广州艺术博物院藏

“四王”对于摹古推崇到什么地步呢？“画中有董巨，犹吾儒之有孔颜也。”王原祁把自己摹的董源与巨然比作了儒学中的孔子与其弟子颜回。“四王”领袖王时敏更是从小便由祖父帮忙网罗名家珍品，还跟着董其昌四处优游。

王时敏《仿宋元各家山水册（之一）》，30.3×25.4cm，苏州博物馆藏

王时敏《仿宋元各家山水册（之二）》，30.3×25.4cm，苏州博物馆藏

王原祁《仿大痴富春大岭图》，118.4×55.8cm，苏州博物馆藏

正是由于“四王”对山水画构图所给予的高度重视和对山水画形式的独立追求，他们的山水画达到了构图上的最高境界，这也是中国传统山水画有史以来最大的嬗变。

王翚《山水册（之一）》，30×22.4cm，苏州博物馆藏

王翚《山水册（之二）》，30×22.4cm，苏州博物馆藏

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「 摹出新意 」

中国古代绘画皆重“古意”，不仅仅是对绘画技法的深研与继承，更是同古意、同憧憬、同理想的对话与交流。“作画须优古人法度中，纵横恣肆，方能脱落时径，洗发新趣也。”（恽南田）

程大约《明万历程氏滋兰堂刻套印本》，中国国家图书馆藏

方于鲁《明万历方钥氏美荫堂刻本》，中国国家图书馆藏

从摹形，到摹意，再到创新。在谙熟传统之后通过主观性理解，结合个人之生命体验、艺术感悟之后的推陈出新是我们今天所看重的。

李流芳《仿宋元各家山水册（之一）》，28.2×35.8cm，苏州博物馆藏

李流芳《仿宋元各家山水册（之二）》，28.2×35.8cm，苏州博物馆藏

李流芳《仿宋元各家山水册（之三）》，28.2×35.8cm，苏州博物馆藏

明清的画家通过摹仿的方式体味先贤的“古意”，用笔墨语言实现“今情转化”。而观看这些“摹古”作品的我们，则是借此穿越历史和未来，在得见纷繁多样的绘画作品的同时，还得到了各种创新山水笔意的途径，确定了我们的“今情”。

正在展出

展览：“我向毫端寻往迹——明清山水画的古意今情”

地址：北京画院

北京市朝阳区朝阳公园南路12

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[编辑、文/刘家嘉]