书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
大家好，塞尚的艺术主张「提出艺术与劳动混合主张的是」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
塞尚《Mont Sainte-Victoire》1906
西方艺术评论家在评论西方现代艺术时，比较通常的角度是从艺术家所处的环境及时代出发，来考察艺术家作品背后可能的思想与方法。就塞尚而言，他是一位比较独特的画家，对于他作品及思想的评论就不能从上述的角度来看待，何解？
在这里我们先说一下塞尚作品的迷弟乔治·莫兰迪。莫兰迪是位宅男，他一身唯二的两次出国就是去瑞士看塞尚的画展。大抵莫兰迪喜欢塞尚的画，很可能是在塞尚的画中看到了自己之故。
与莫兰迪一样，塞尚也是一位孤独的画家。他不太合群，喜欢在自己家附近画附近的风景，比如他最喜欢的圣维克托山便是一例。
在塞尚活着的那个时代，法国巴黎正经历着各种各样的变化，包括科技、建筑、科学、哲学等等的突飞猛进。这些肉眼可见的进步极大地推进了西方社会的发展。高耸入云的埃菲尔铁塔就是在那段时间被建成的。
德劳内《埃菲尔铁塔》未知
罗伯特·德劳内就是一位喜欢以巴黎艾菲尔铁塔作为绘画主题的画家。像德劳内这样选择以科技与技术进步为主题的现代主义画家非常多，甚至我们说像是未来主义、达达等这样的画派就是以科技、机械进步为其绘画主题的。
与主题上追逐新潮的科技不一样，塞尚似乎选择了另外一条现代主义的道路。当他成日坐在他家附近优美宁静的田园风光里，每日所见的无非就是那些一成不变的风景。我们把这些风景与巴黎那些先锋画派的目标指向比起来，似乎就要老旧得多了。
然而，塞尚所追寻的并非像德劳内那样的新鲜刺激，他走的是更为深层的直指我们内心形而上的路径。与德劳内的巴黎比起里，塞尚的圣维克多山显得优雅宁静，尽管它的确缺少了那种城市劲爆的动感。
形式是不一样的。当德劳内他们试图用画面来捕捉科技以及社会的动态时，塞尚想到的是脱离透视的桎梏来分解我们内心形而上对于图画画面的想象与思索。塞尚所做的一切，在乔治·莫兰迪那里也得到了验证，尽管二者的画风是不一样的，各自有着各自的特色，但他们的内里是一致的，即通过寻常事物的特征表达来寻找形式上的非寻常，而这种形式上的非寻常恰好是现代艺术最主要的特征。
与此同时，在德劳内用画笔试图追逐埃菲尔铁塔以及后来的飞机之时，他追寻那种动感的描述方式所得到的结果似乎与塞尚、莫兰迪最终又殊途同归。
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