中国的京剧艺术之美「京剧是我们的国粹」

大家好，中国的京剧艺术之美「京剧是我们的国粹」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

京剧形成至今大约有着200余年历史，跟其它很多传统艺术比起来她的历史并不算长，但京剧却被中国人称为“国粹”。

京剧运用唱念做打舞翻的各种程式技艺，是一个地地道道的东方艺术，华丽的服饰、精妙的脸谱、眼花缭乱的武打、虚虚实实的表现手法，都有很强的艺术性。

动作之美

基本功包括唱念做打各个方面的技术技巧、舞蹈动作、特技绝招。掌握基本功对任何戏曲演员都是十分重要的。所谓掌握基本功夫，实际上就是要掌握戏曲表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇；同时也改变着演员自身的形体素质，把演员从一个普通的人造就成为合格的戏曲演员。

基本功包括的泛围很广，五花八门，名目繁多，下面所列为其主要内容：

毯子功

毯子功

就是练习翻各种筋斗，即身体各部位相继扑、跌、翻、滚、腾、跃等动作技巧。由于在毯子上练功，故名。筋斗样式繁多，动作大多以手撑地，或用脚在地面蹬跳，向前，向后，向左右两侧翻腾，俗称“四面筋斗”。

甩发功

甩发功

多为男性角色甩动头顶扎束的一绺长发，表现惊慌失措、悲愤交加、疼痛欲绝以及仓皇逃命、垂死挣扎等激烈异常的情绪和情境的一种表演特技。

水袖功

水袖功

演员利用服装袖口上缝的一段白绸（水袖），做出丰富的、舞蹈化的动作。它时而像行云流水，时而像团团花絮，时而像波浪涟漪；有的形状像车轮，有的形状像托塔；有单摆转盘袖，有正侧重叠转盘袖，有直冲展翅飞卷袖等等。为的是夸张地表达人物激动、悲愤、痛苦等复杂的思想感情和心理活动。水袖舞蹈身段、动作姿态多达数百种，基本动作有勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖等。

腰腿功

演员的基本功夫。亦是练习翻筋斗的必修课程。戏曲舞蹈、武打都要运用腰腿的功夫。没有腰腿功夫就无法灵活自如地掌握身体重心的转移腾跃，腰腿功还能使演员的身段动作优美协调。像鹞子翻身、涮腰、飞脚、旋子、探海、铁门槛、朝天蹬都属于腰腿功。

把子功

“把子”是戏曲舞台上武器道具的统称，也叫刀枪把子。如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。把子亦引申为武打的同义语，所以用各种器械训练武打技术的基本功也都叫把子功。演员只有掌握和运用把子技术，才能在舞台上表现人物武打战斗的情景。把子功有很多套路，一般分作长（长兵刃，如大刀、大枪、叉棍等）、短（短小的兵刃，如单刀、双刀、剑、拐子、匕首等）、徒手三类。每套把子均有专名，如小快枪、大快枪、小五套、大刀枪、双刀枪、十八棍等。表演上又分作庄重把子和滑稽把子两种。前者指通过严肃的武打，营造庄严威武的气氛，表现剧中人物的性格，表示戏剧情节的发展变化；后者多用于带有戏谑性的武打，其特点是诙谐滑稽，逗人发笑，表现剧中正面人物武艺高强，对其敌手的揶揄戏谑。两种把子都要求打得有感情、有节奏、有层次、有章法。

扇子功

表演身段特技，也是基本功的一种。扇子在戏曲舞台上不仅是扇凉工具，更是特殊的舞蹈道具。演员常借助手中的扇子做出各种动作、姿态，用以表现人物的思想感情。各行脚色都有此功，但使用最多的是小生、花旦，技巧也更为丰富。

手绢功

表演身段特技，也是基本功的一种。源于二人转，吉剧又有所发展。手绢是舞蹈道剧，有四角和八角两种。耍法有里外翻花、里外挽花、抖花、转绢、托绢、踢绢、抛绢、弹绢、指转绢、顶转绢等。近年来多用镶亮片的双层八角手绢发展出各种样式的手绢出手，技艺高超，特色浓郁，起到烘托戏剧气氛、刻画人物感情的作用。

髯口功

表演身段特技，也是基本功的一种。演员借助舞弄髯口（胡须）的动作来展示人物心情。髯口功有楼、撩、挑、推、托、摊、捋、抄、撕、捻、甩、绕、抖、吹等多种技巧。有些是单项动作，有的可以组合连贯起来，要求与舞蹈身段密切配合，才能准确表达人物的情感。

帽翅功

表演身段特技，又叫耍纱帽翅。以颈部为轴心，带动头上的纱帽翅或上、下摆动，或左、右旋转，或前、后绕圆圈。有时耍单翼，有时双翼同时旋转搅动。耍时帽翅欲停则停，欲动则动；或停或动，灵活自如。常用于表现剧中人物冥思苦想、内心矛盾斗争、犹豫不决或兴奋喜悦等情绪。

翎子功

即舞动两根插在盔头（帽子）上的、长长的雉鸡翎，俗称“耍翎子”。耍翎子的技巧有：掏翎、衔翎、绕翎、涮翎、抖翎、甩翎、竖翎、旋翎等。各个行当都用，小生用得最多。有时用单手、有时用双手操作，靠头部的摆动，配合各种身段，表现人物的惊喜、愤恨、得意、轻佻等心理活动和性格特征。

服装之美

京剧中小生的服饰

京剧服装（指古装戏）是以古代日常生活的服装为基础，经过许多艺术家的提炼、概括、美化、装饰形成的一整套类型化或者说是程式化的专用服装，行话称其为“行头”。

京剧服装有通用性，可不受年代、季节、剧目的约束，比如：一件蟒龙袍，不论是春秋战国或唐宋元明清的皇帝在春夏秋冬的任何季节都可以穿这一件，而且同一件服装，在这个戏里能穿，在另一出戏里同样能穿。京剧服装还有很强的表达能力，也就是说，它的直观性很强，如剧中人身披一件斗篷，就表明天气寒冷或夜已更深或欲行路；穿一件缀有各种颜色绸子块的富贵衣，则说明，这人目前一定是个经济拮据．生活潦倒者，但将来还是要飞黄腾达的。另外，京剧服装因需适合演出面夸张、变形，例如，武将头上的翎子，传说古代的禁卫军用一种不太长的（曷鸟）尾插在头盔上，以象征其勇猛果敢。而运用到舞台上以后，便把它大大地加长了，这种夸张不仅增加了武将的威风、美感，而且还给演员提供了表演工具，拓展了演员的表演区域。

服饰，包括服装、盔帽、靴鞋及一些随身饰物，是舞台人物造型的又一个主要部分。由于中国封建社会服饰的等级制度森严，戏剧服饰不是按历史时代的实际面貌，而是用从历代生活实际中归纳出来的特殊形制的“绘画之服”，及其以适合表演为原则的装扮方法，来表现人物的身份、地位、年龄和性格特征。这就是京剧服饰的“衣箱制”和穿戴规则。此后京剧服饰虽在不断地改良与革新、创造与发展，但这种风格特征却一直保持着。

老生的服饰——官衣

官衣

是戏曲舞台上文职官员的礼服，除了红色外，还有蓝色、紫色、黑色和白色。黑色官衣品级最低，多为驿丞（驿站站长）、门官等穿用，不缀补子。白色为国丧孝服（不常用）。它的造型基本上是明代官服的原样，只是加以艺术的美化和提高。这是戏曲舞台扮演新科状元、榜眼、探花等角色临时的官服。待任命官职之后再按品级穿官服。官衣，还可作为七品县官和新婚典礼中新郎官的吉服。

古装衣

戏曲舞台上扮演贵妇、小姐、仙女等常用的一种服装。色彩不限，但以淡雅为宜，戏装局部多绣花草纹样，有的只绣花边、花托领及飘带。

旦角的服饰——宫装

宫装

也称“宫衣”，属于女用常礼服。用于皇妃、公主在一种比较随便闲适的后官场合。戏曲舞台上扮演仙女、贵妇、千金小姐及贵妃娘娘等的常用服装。以红色为主，刺以彩绣和半金绣，同时配用各种色彩的袖子和飘带裙，显得十分华丽富贵。在古代，常以凤代表贵妇、后妃的身份，所以宫装以凤凰、牡丹及其它花草纹样为主要图案。

开氅

这是戏曲舞台上扮演文官武将和中军的服装。宰相之类大臣告老还乡时，也穿开氅。开氅除用白色地之外，尚可用香、宝蓝、紫、红、绿、湖、黑、古铜、明黄等色。开氅也是高级文臣、武将的便服。一般不绣花卉图案，常绣狮子、虎、豹、麒麟、草龙、宝相花、八宝（轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、长）及文物博古等图案。在用色上不求一致，可以鲜轻快，也可以辉煌沉着。

富贵衣

这是戏曲舞台上扮演最贫困的穷人穿的服装，又称穷衣。传统的戏曲服装把它看作最吉祥的服装。在传统戏曲剧目中有这样的规律，凡是开始穿此衣的剧中人，结尾时大多是金榜题名、显达富贵，故称富贵衣。

褶子

就是便服。褶子的用处非常广泛，可以说是用处最多的一种便服。男女老少，贵贱贫富，不管身分高低，都可以穿。褶子的式样是大领，斜大襟，宽袖子带水袖，因为很象和尚、道士穿的道抱，所以俗名又叫道袍，褶子也分男褶子、女褶子两种。这是戏曲舞台上扮演大家闺秀、官府千金小姐以及大户人家少妇时日常穿的服装，以高雅彩色和散枝花纹样为主。

靠

中国戏曲服装专用名称，即甲衣，是武将所通用的戎服靠，一般可分硬靠、软靠和改良靠。戏曲舞台上扮演女将、女统帅的战服。

皇后的服饰——帔

帔

中国戏曲服装专用名称，即对襟长袍。是帝王、中级官吏、豪宦乡绅及其眷属在家居场合所通用的常服。戏曲舞台上扮演皇后、贵妃、公主等的专用服装。明黄、杏黄均属皇家专用色彩，制做时力求富丽堂皇。

蟒

这种服装就是帝王将相有爵位的人在朝贺、宴会等非常庄重严肃的场合才穿的礼服。这是戏曲舞台上扮演番邦后妃、公主等的朝服。以红色地为主，分彩绣与平金绣两种。

角色之美

京剧的角色是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特的风格。传统剧目约有一千三百多个，常演的有四百多个。

老生

“生”分为：“老生”——指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。“小生”——表现的是青年男子。

老旦

“旦”分为：“青衣”——指中年妇女，一般指贵族家庭的夫人、小姐。“武旦”——指能打斗的女性。“花旦”——指青年小姑娘，社会底层的女性，如“丫鬟”。

净

“净”指各类花脸，一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物。

“末”也属老生类，但在年龄上应更老，思维糊涂，生活在底层的老人。由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称“小花脸”，又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。

丑

“丑”指小花脸，大多也是表现生活在社会底层的人，民间义士等多表现机敏、滑稽。

脸谱之美

京剧中的脸谱

京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。

京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。

京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

在很多中国人眼中，京剧不仅仅是可以竖起大拇指引以为豪的国粹，她更是蕴含在思绪中，血液中，永远挥之不去的浓浓的情节。

在中国，爱京剧的人经常被称作戏迷或者票友。票友与戏迷不同，戏迷听戏过瘾，票友则须自己粉墨登场才能满足。有些票友中，唱、做功超过一般专业演员，甚至可以媲美某些名演员的。无论如何，对于一个真正的戏曲爱好者，只要那二胡和锣鼓声想起，那种迷醉之情就已经遍及全身了。