享受艺术愉悦的途径是「感悟艺术愉悦心灵」

大家好，享受艺术愉悦的途径是「感悟艺术愉悦心灵」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

来源：正心正举微信公众号（bjzxzjyjy）

文丨果其然

电影界有个流传已久的笑话：如果画面里的飞机穿过云层，接着又隐身于云层，就是欧洲电影；如果飞机穿过云层，接着突然发生了爆炸，则是好莱坞电影。

笑点在于夸张调侃艺术和娱乐之间的区别：欧洲电影赋予内涵，总是激发出观众内心久违的体验，它是艺术电影化的鲜明写照；好莱坞电影则擅长营造和调动观众情绪，它饱含视觉和音效的冲击力，它成为电影娱乐化的王者。

电影艺术几乎汇集了其他艺术形式的所有特点。文学的精妙化成电影台词，绘画的伟大变成电影画面，音乐的丰富成为电影音效，摄影的冲击力则影响着电影构图。

最终，电影这门即年轻又古老的艺术，成为人类新的艺术体验，成为我们对于自身的观照和启迪。这也是电影之魅力所在，它能营造无限接近现实的画面，同时映射出我们不可言说的内心，它是电影人写给自己以及世界的情书，身在其中的我们，发现了久违却出乎意料的情感体验。

曾经的电影并无严格的艺术和娱乐之分，《第七封印》能激发我们的思索，《虎口脱险》让我们开怀大笑，《红高粱》显示着我们民族蓬勃旺盛的生命活力，《阿甘正传》则让我们笑着流泪直至不能自已。

于是我们从电影中得出艺术愉悦我们的秘籍：

艺术总是通过特定的形式，层层打开我们的内在视域，这个内在视域就是我们曾经被忽略、被误解、被伤害直至有些麻木的内心。

所以我们对于电影的理解，便不会停留在影像的表面，而是通过电影这一特定的形式，层层抵达我们自己内在，直至启发生活的真相，最终发现我们真实的自己。

正如康德在《判断力批判》中所说：艺术是生活的比喻，是自我真理的现身方式。

曾经的时代被称作电影的黄金时代，无数大师熠熠生辉，无数作品值得顶礼膜拜。而现在却是娱乐井喷的时代，爆发的速度让艺术都来不及投降就被裹挟其中，于是电影的味道越来越富有感官的刺激性，而作为观众的我们，也被一同发射到光怪陆离的娱乐星球之中。

如今的艺术电影，是“小众”、“乏味”的代名词，它的潜台词是“没人看”、“不赚钱”，而娱乐电影则是“喜闻乐见”、“院线飘红”的风向标，电影的艺术性和娱乐性鲜有人再去探讨，电影艺术俨然成为一门标准的生意。

又岂止是电影，娱乐年代也不断涂抹着文学、美术、音乐、雕塑和摄影。艺术的大厦在娱乐面前瑟瑟发抖，无人问津，它仅有的砖瓦也被贩卖到互联网上，成为“泛娱乐化”的工具。

这个尴尬的现状，本身就特别的“娱乐化”：

一方面人人感到心里慌乱，空虚感与日俱增；而另一方面却不断为娱乐投怀送抱，摇旗呐喊，把针对心灵的艺术束之高阁，抛在身后。

《平凡的世界》里，作者路遥“借”孙少平之口感叹：

人们宁愿将所有过剩的精力，投入到研究一个三流明星的吃喝拉撒上，却不关心一下自己和周围人的内心世界，曾泛起过多少壮丽的波澜。

路遥30多年前的话，已经变成了现实，这是一个“娱乐至死”的年代，人人情感无处安放的同时，却被娱乐驱使而浑然不觉，被动放弃自己以及整个世界。

《1984》的作者乔治奥威尔一定会吃惊：原来人类在未来并没有被集权主义所奴役，而是被娱乐化完全控制。于是辨别艺术和娱乐之间的不同，已到了刻不容缓的时候。

艺术是后天培养的能力 娱乐是本能的感受

正如前文康德所说：艺术是真理的现身方式。是真理，就需要揭示；要揭示，就需要能力。

比如美术画作，除了感受画面带给我们的愉悦之外，还需要领会画面的主题；又比如小说，除了把握故事的来龙去脉，更需要理解故事背后深层次的动因。

哲学家陈嘉映说过：重要的不是作品说了什么，而是它在隐藏什么，没说什么。其实陈嘉映实在揭示艺术之美的魅力，艺术是含蓄的，深刻的，需要观众的能力予以共鸣。

于是欣赏艺术，其实是件不容易的事，很多人看不懂《红楼梦》，觉得《红楼梦》极其乏味，那是因为不了解当时时代的特征，历史的厚重，以及人与人之间关系的微妙。

所以要想读懂《红楼梦》，自然需要具备必要的历史知识，以及相应的人情世故的经历，而之所以这样做，是因为艺术本就是智力和情感的碰撞，了解艺术作品的过程，也是理智和情感的双重满足过程。

这同时也是艺术比娱乐更加精妙、更值得付出的原因，正如小说家毕飞宇所说：看不懂艺术不愚蠢，拒绝艺术才愚蠢。

艺术拥有丰富的内在世界 ，娱乐仅停留在浅层的表象

曾经有档节目，号称苏东坡是第一代“网红”。节目还信誓旦旦的旁征博引，比如苏东坡十分专注吃喝，并写成诗歌进行记载，并且广为当地的民众传颂。

这当然是以娱乐的眼光看待苏东坡，毕竟在表面看来，苏东坡的确和现在“网红”的操作无异。但隐藏在吃喝之下的，是苏东坡敏感而有豁达的内心，否则他无需在遭贬之地苦中作乐，更不会发出“酒醒梦觉起绕树，妙意有在终无言”的感叹。

所以苏东坡的诗句，并没有停留在浅层的经验表象，而是拥有“独善其身，兼济天下”的内心世界，他也才能成为“豪放派”的代表人物。因为吃吃喝喝仅是娱乐，而吃喝背后的内在世界才是艺术，这也是艺术和娱乐之间区别的标志：能否在感官和快感刺激之外，获得更加深刻的内心世界。

艺术启发时代 ，娱乐顺应时代

德国剧作家贝托尔特•布莱希特曾经说过：艺术不仅是反映现实的镜子，还是锤击现实的铁锤，唤醒未来的银铃。

有关艺术的作用，布莱希特一语中的。比如熠熠生辉的文艺复兴，并非当时的艺术大家们的灵感爆发，接着闭门造车一蹴而就，而是社会的发展要求摆脱宗教的癫狂控制，然后倒影在艺术尤其是绘画领域的结果。而文艺复兴又深刻启迪了荷兰的艺术运动，一时间宗教沉闷死板的空气一扫而光，取而代之的，是对现实美好生活的赞颂，对现在人性的尊重。

随着时代的发展，对于美好生活的追求逐渐有了物质化、扁平化的趋势，于是艺术开始反思和反抗，突出的特点就是印象派和超现实主义的诞生。此时的艺术家们，用解构的手法重新描绘文艺复兴时的诸多作品，此时的艺术是开风气之先的重要手段之一。

而娱乐对于时代来说，却无法起到这样大的作用，我们对感官娱乐的愉悦方式，几乎从来就没变过，单纯娱乐笑话，让古代人发笑也让我们快乐，唯一的变化，只是从现实的场地转变成了互联网之中。

正如媒体学家鲍德里亚的观点：引发马戏团般的围观式娱乐，从古至今总是一成不变，而艺术却不断激发了数个时代，改变了无数的人。

娱乐总是告诉你，开心就好，把一切抛在脑后，而艺术却告诉你，该喜欢什么，什么值得喜欢。

艺术与娱乐原本并非水火不容，而是你中有我，相互拥有。

但过分娱乐化的倾向显然打破了这一和谐局面，在曲解了艺术的同时，娱乐也日益浅薄化。

黑格尔曾经说过：人类有三座高峰，科学、宗教、艺术。于是艺术日益地位低下的现实，也感染了哲学和科学，泛娱乐化正在使得科学愈发狭隘和功利，宗教则慢慢变成了回避现实的心灵鸡汤，三座人类高峰，逐渐被人类自己蒙尘。

于是明确艺术和娱乐的界限，变成了当前迫切需要解决的问题，艺术绝不是娱乐附庸和婢女，而是全人类的光辉闪现。只有这样，人类才无愧于创造、延续、并不断革新艺术这一伟大的独特性，也只有这样，人类才能真正做到关照现在，无愧于未来。