书画艺术：王问草书七言古风卷
大家好，相声鼻祖是张三禄还是朱绍文「相声鼻祖朱绍文」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
我们熟悉的许多曲艺，大多脱胎于其他艺术形式。如京韵大鼓的前身是河北木板大鼓，由刘宝全改为京腔融合京剧元素所形成；梅花大鼓脱胎于北京民间小调，源头是八旗子弟自娱自乐时演奏的玩意儿；天津快板起源于天津时调“大数子”，被旧社会要饭的借鉴成了“数来宝”。
相声也是如此，脱胎于清朝民间极度流行的“全堂八角鼓”。
区别与京剧、京韵大鼓等地方戏，“全堂八角鼓”严格来说更像是一台晚会，包含岔曲、单弦、快书、逗乐、魔术等多种曲艺，是一门综合性很强的曲艺。
清朝时期“全堂八角鼓”火爆一时，大户人家办堂会必请“八角鼓”。“全堂八角鼓”的由来据说是一个叫“宝小岔”的八旗兵，出征大小金川的时候高唱“鞭敲金蹬响，齐唱凯歌还”，乾隆听到后龙颜大悦，御赐八角鼓予以推广。
相声即脱胎于“全堂八角鼓”，创始人就是担任丑角的张三禄。
张三禄在当时非常出名，云游客的《江湖丛谈》如是记载：“八角鼓之有名丑角儿为张三禄，其艺术之高超，胜人一筹者，仗以当场抓哏，见景生情，随机应变，不用死套话儿，演来颇受社会各界人士欢迎。”
张三禄的拿手绝活，一曰逗人发笑，二曰善于拟声。张三禄的“拟声”在当时独步天下，模仿飞禽走兽各类乐器堪称以假乱真。张三禄最得意这一手，撂地时经常躲在帘子后面模仿，被时人称赞为“暗春泰斗”。
张三禄一身的能耐，可惜有一样毛病：不合群，属泰迪的逮谁跟谁咬，所以后来就没人愿意跟他搭班了。张三禄牛脾气发作，没人搭班就一个人单干，于是奔了天桥撂地。
张三禄撂地是这样的：先用白沙撒出一块地界，用行话说就是“画锅”，再跟人搭讪找乐子以吸引更多的观众，即所谓的“圆粘儿”—“粘儿”是观众，“圆”就是围着白沙站成一个圆圈。人数够了，张三禄才开始正式表演，主要内容就是讲笑话、模仿各类声音。
张三禄这一表演形式被朱绍文借鉴，成了相声艺人的表演范式。
相声的四门功课“说学逗唱”，始于张三禄。
“全堂八角鼓”有八门功课，吹打弹拉，说学逗唱，前4个门类一个人来不了，张三禄撂地后保留了“说学逗唱”，为后世艺人所延续。
“相声”这个行业名词就是张三禄发明的。《江湖丛谈》有记载，“张三禄不愿说八角鼓，自称其艺为相声。”清代《随缘录》的一个短篇记载了这么一句话：说相声好似张三禄还魂。所以张三禄是所有相声艺人的祖师爷，这是毫无疑问的。
既然如此，为什么相声艺人又公认朱绍文为开山鼻祖呢？
马三立功劳很大。
朱绍文很早就被默认为相声界的开山祖师，但首次以文字形式予以确认是在上世纪90年代，马三立编纂相声族谱，正式将朱绍文认定为行业老祖。
第二个原因是张三禄留存资料太少，以致于后世艺人根本不知道有这个人。马三立的相声族谱前言部分介绍了张三禄，苏文茂对此大惑不解，说怎么冒出个张三禄来？哪来这么个人？
最重要的原因，当然是朱绍文做出了开宗立派的贡献。
相声始于张三禄不假，连名字都是人家起的，否定得了吗？但张三禄并没有开宗立派的意识，他没想过这玩意儿能成为一个行业，也丝毫没有传承的意思，单纯就是混口饭吃。至朱绍文这里，相声才有了传承，也奠定了一些规矩。
朱绍文是跟张三禄同时代艺人，原本是个京剧艺人，读过几年书有些文化，在剧团兼具编剧工作。后来京城禁娱100天，朱绍文为了混口饭吃跑去天桥撂地。
朱绍文的撂地是受张三禄启发，也用白沙“画锅”，也讲究表演之前先“圆粘儿”，对外自称表演的是“相声”。
朱绍文最大的贡献，就是有意识地传承了这门行业。他认张三禄为师父，自己收了6个徒弟，让相声这个行业得以开枝散叶。与此同时他还“代拉”阿彦涛为同门师弟，令“代拉”成为相声艺人拜师的一个补充，在后世得以延续。
此外，朱绍文还发明了“白沙撒字”“太平歌词”等相声独有的“圆粘儿”方式，令相声有了区别其他以说为主的曲艺的独特特色。
郭德纲一直强调相声的本门唱是太平歌词，理论依据应该就在于此。
相声经第二代艺人传承，至三代出现“相声八德”终于发扬光大。李德钖第一个把相声带进园子，张寿臣则是第一个在天津4大园子表演的相声艺人，第4代的马三立、第5代的侯宝林刘宝瑞，则是国家认可、行业公认的相声大师。
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