书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
大家好，马奈 不只是\\「马奈是不是印象派」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
他从没参加过印象派的展览，但他的艺术创作态度，却影响了莫奈、塞尚、凡高等画家，马奈采用鲜明色彩，将绘画从追求立体空间的束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出了一大步。
爱德华 · 马奈
（1832.01.23 － 1883.04.30）
19世纪印象派的奠基人之一，
1832年生于法国巴黎。
他的父亲是内务部首席司法官。受过良好教育
绅士派头，自视清高，热情奔放，
不受拘束，追求独立自由。
爱德华 · 马奈的油画作品《吹笛子的少年》
马奈的画奔放，大气磅礴。马奈是一个性格高冷的画家，但印象派画家们都很尊重他。马奈的作品吸收了东方绘画的营养，画面具有一种高贵古雅。提到马奈，我们最先想到的可能就是“印象派之父”这一称号。作为印象派成员的老大哥马奈确实是引领了印象派绘画的先驱者；
被莫奈、左拉等巴黎艺术名流围绕的马奈
但是，大家有没有发现
马奈的绘画似乎并不是典型印象派风格
他并不喜欢户外写生的创作方式
同时画中也没有对自然光色的探索
其实，马奈并不是真正意义上的印象派画家
他对欧洲画坛的意义
远远超出“印象派之父”这一名号
他的作品使古典绘画发生转向
为现代艺术的诞生铺平了道路
那么马奈的绘画究竟有哪些独特之处
相较传统绘画又有什么不同呢？
让我们来一探究竟
1 空间：从立体到平面
众所周知，西方绘画现代性的开端
在于绘画从再现客观现实的三维空间
开始向呈现绘画本身的二维平面转变
马奈在这一转变中起到了重要的作用
马奈认识到传统古典画家
为了表现出客观真实的对象
以明暗层次细微变化来造型的特点
然而马奈并不想因循守旧
在当时浮世绘等东方艺术的影响之下
他选择了一种完全不同的绘画方式
首先，马奈简化了画面的明暗层次关系
将古典绘画中丰富的渐变
统一成大面积的灰色区域
马奈绘画造型与古典绘画区别
其次，缩减了暗部与高光的面积
将画面中物体的暗部压缩成一条黑线
这种方式大大削弱了画面的空间关系
使画面更加具有平面性
为了方便大家理解
我们将马奈的绘画
与古典绘画放在了一起
看看大家是否可以通过前文的描述
来分辨哪一幅是马奈的绘画
哪一幅是古典大师绘画
我们将绘画进行了马赛克处理
这样更方便大家通过黑白灰
明暗关系来进行分辨
点击下图进行分辨
2 视角：画外的目光
马奈在绘画创作中
对于观众视角的把控
可谓是煞费苦心
在作品《女神游乐厅的吧台》中
马奈就使用人物背后的镜子
来把观众的视角引入酒吧热闹的场景
法国 爱德华·马奈（Édouard Manet） 《女神游乐厅的吧台》
1882年作 英国伦敦大学科陶德美术学院
而在作品《阳台》中
马奈则将画中站在露台上的三人
视线引向不同的方向
让观众好奇，究竟是什么样的场景
在吸引着他们的注意力
法国 爱德华·马奈（Édouard Manet） 《阳台》
1868年作 法国奥赛美术馆
作品《铁路》则更加的典型
画中女孩与母亲的目光
看向相反的方向
母亲看向画外，女孩看向画里
法国 爱德华·马奈（Édouard Manet） 《铁路》
1873年作 美国国家艺术博物馆
而观众对他们所看到的场景
却一无所知
这让观众甚至有一种想把画面调转
看看他们到底在看什么的冲动
同时，马奈通过画面人物的目光
将观者纳入到画面场景之中
《草地上的晚餐》就体现了
这种画面人物与观者对视
所产生的视线交错
爱德华·马奈（Edouard Manet）《草地上的午餐》
1863年作 巴黎奥赛美术馆藏
在马奈的画面中
画中人物的目光决定了观者的位置
此时，观者成了被看者
画中人物成了观者
法国哲学家福柯曾这样评价马奈的画
“马奈的画面没有可看的东西，
只有投向未知场景的目光。”
这说明了马奈是在以新的视角
来探索绘画的可能性
也为绘画现代性的发展提供了方向
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