他们打算为这次展览准备大量艺术品吗「图书展览」

大家好，他们打算为这次展览准备大量艺术品吗「图书展览」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

今天为大家推荐的是2019年4月份的全国美术出版联合书单，这份书单由全国美术领域优秀出版单位联合发布，致力于推荐最优秀的美术类图书。

在该书单中，我们广西师大出版社的《中国山水画画理》入选其中。愿本期的书单能够给你带去一份艺术气息，在艺术的熏陶下，再去用心体会那份笔尖的美好。如果你觉得这份书单值得收藏，也可以让更多的人认识它。

2019年4月丨第35期

美术出版联合书单

致力于推荐最优秀的美术类图书

中国古瓷鉴定笔记

姚江波 著

江西美术出版社

该套丛书从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，力争每一句话都以出土器物为佐证，具体而细微地指导收藏爱好者由一件瓷器的细部( 釉质/ 造型/ 时代/ 胎体/ 精致程度/纹饰等) 去鉴别古瓷器之真假、评估古瓷器之价值。科学性、严谨性和可读性是本丛书最大的特点。

姚江波，1999 年毕业于复旦大学文博系，获韩国大佛大学硕士学位，先后在三门峡博物馆、虢国墓地、梧州学院等从事文物研究工作。由于长期研究一线的出土器物，其具备高超的鉴定能力。在工作中注意分门别类，细致地总结了陶瓷鉴定应注意的事项、方法等一手笔记。

红楼梦诗词·田英章田雪松硬笔书法字帖

田英章 田雪松 著

湖北美术出版社

唯有逐字逐句地读，才能细细体会《红楼梦》的精妙所在。原著中涉及的大量诗、词、曲、辞、赋、歌谣、联额、灯谜、酒令等，皆“按头制帽”，且暗含许多深意，或预示人物命运，或为情节伏笔，或透露出人物的性格气质，是解读全书不可缺少的钥匙。这套“红楼梦诗词系列”即由此而来。

本套字帖6册，由当代著名硬笔书法家田英章、田雪松硬笔楷书书写。每册字帖对疑难词句进行了细致的解读和释义，让读者在练字的同时，对经典文学名著能有更准确、深刻的理解。同时，本书引人清人雕版红楼梦插图，图画线条流畅娟秀，人物清丽婉约，布景精雅唯美，每图一诗，诗、书、画三种艺术形式相得益彰，以期为读者带来美好而丰实的习字体验。

中国国家博物馆国际交流系列丛书

海外藏中国古代文物精粹·英国大英博物馆卷

吕章申 著

安徽美术出版社

本书收录了英国大英博物馆馆藏中国古代文物精华，从其馆藏2多万件藏品中遴选出青铜器、陶瓷器、书画、刻本、玉器、漆器等共计200组（件）稀世的中国古代珍贵文物，并由中国国家博物馆知名专家会同国外馆专家共同撰写学术研究和鉴赏文字，梳理和研究中国古代文物在英国大英博物馆馆藏的历史和现状，是不可多得的了解海外藏中国古代文物、研究中国古代历史文化的重要文献，并通过出版弘扬中华传统文化的精华，加强中外文化交流。

莫奈的艺术花园

[美] 黛布拉·N.曼考夫 著

王晓龙 译

广西美术出版社

莫奈在诺曼底的花园是一处私人乐土。家庭快乐、艺术想象和审美趣味在此汇聚。莫奈酷爱园艺，就像他酷爱绘画一样；他精心挑选种植方案，亦如他精心挑选绘画色彩。莫奈的花园为他提供艺术灵感，也成为他一些伟大作品的主题。

通过探索莫奈对于他所营造的美丽世界的构想，黛布拉• N. 曼考夫向我们展示了，在园艺家莫奈和艺术家莫奈的两个身份之间，前者是如何成为后者不可分割的一部分的，以及他的艺术眼光是如何从这份对于园艺的热情之中汲取力量的。

世界著名美术馆馆藏 拥抱艺术 安格尔作品赏析

于世伟 主编

吉林美术出版社

安格尔，崇尚自然美，创作精益求精，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。翻开这本书，就等于踏上了一次艺术旅程，在这一次奇妙的艺术旅程中，我们站在一个大全景的视角，从历史背景、风格流派、个性分析、技法探究等方面全面感受大师、理解大师、理解一幅名画之所以成为名画的价值和意义，从而享受艺术。

本书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者。一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典；另一方面，期待读者去重新探索、发掘这些作品的当代性价值。

告别观念：现代主义历史中的若干片段（上、下）

凤凰文库·艺术理论研究系列第26种

[英] T.J.克拉克 著

江苏凤凰美术出版社

在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以极端的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含激情、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的命运。

作者T.J.克拉克（Timothy J.Clark, 1943- ），著名艺术史家，曾就学于剑桥大学圣约翰学院。1973年在伦敦大学考陶尔德艺术研究院获得美术史博士学位，同年出版的《人民的形象：库尔贝与1848年革命》与《绝对的资产阶级：1848至1851年间的法国艺术家与政治》, 甫一面世，即被视为英语国家“新艺术史”的杰作，一举奠定了其国际型学者的地位。在英国多所大学担任教职后，年仅37岁的他就成为了美国哈佛大学艺术史教授。现为伯克莱加州大学现代艺术校级教授。上述两部成名作，再加上《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》，组成其著名的“新艺术史”三部曲。另著有本书（2001）及《瞥见死神》 （2008）等。

孔仲起山水课徒稿精选

中国画学系列丛书

尉晓榕 主编

中国美术学院出版社

本册精选的画稿选自中国美术学院中国画与书法艺术学院和孔仲起先生家属的收藏，其绘制时间的跨度近半个世纪。从孔仲起先生早期执教时所绘分解详实、系统周密的课徒画稿到去世前两年那些气象正大、淡然清旷的黄山写生，一张张造型扎实、雄浑磊落的画作被收录其中。

我们尽最大努力还原画作的真实面貌，在编排过程中亦收录了孔仲起先生的画语录集——《尊受居画谈》，希望能够从不同的角度去映衬孔仲起先生一生精彩的艺术创作历程，给予热爱中国山水画的同仁一份宝贵的参考；同时，这本精选画集的出版也饱含着母校后辈诸生及孔先生家人对其深深的敬意与缅怀。

盛京皇城（全三册）

王忠昆 主编

辽宁美术出版社

本书是一部以故事形式梳理沈阳历史、解读皇城地区文化的著作。全书共三卷本，约40万字，配有300余幅珍贵的老照片，全面介绍盛京皇城的历史遗存、自然风貌、人文景观、商业形态和文化积淀。

盛京皇城是沈阳的文化泉眼，也是沈阳成长的里程碑，更是沈阳的精神坐标。《盛京皇城》上卷本分为清宫神韵和古城交响两大章节，详细介绍皇城的历史由来和盛京城郭。中卷本分为帅府史话和中街记忆两大章节，详述帅府文化和老中街作为沈阳民族商业发源地的业态形成和演变。下卷本分为文脉寻源和非遗留痕两大章节，系统梳理方城内的传统文化遗迹和非遗项目。

本书突出真实性和可读性，彰显历史观和大局观。既有史料编撰，也有名人轶事，是解读皇城地区文化渊源不可多得的一部图文并茂、具有教科书意义的书籍。该书出版对于沈阳打造盛京皇城5A级景区，传承皇城根脉具有珍贵的价值。

魏碑六十四品

秦建中 李健军 主编

广东岭南美术出版社有限公司

《魏碑六十四品》为我国魏碑精品原大拓片，以墓志为主，风格各异，面貌丰富，并对其风格和笔法进行详细品读。装帧精美，值得珍藏，利于学习与研究。每个碑本均单独原大高清印刷，共64张，折叠成A4纸大小，具有极高的观摩，临摹学习及艺术收藏价值。

临经典碑刻学写钢笔字

山东美术出版社

无论是软笔书法还是硬笔书法都需要追溯本源，正所谓“取法乎上，得乎其中;取法乎中，得乎其下。”本套书就为大家提供了学习硬笔书法最为正统的方法。本套丛书以字帖的面貌展现，分为八册，每册一帖。所选用的字帖范本都是书法史上最为著名的作品，如《灵飞经》《离骚经》和《曹全碑》等，能够让读者直接学习到最为传统且经典的书法作品。本套书的一大亮点在于书法风格和书体的的多样性，包含楷、隶和行等书体，这样极大地拓宽了读者的层面，为读者提供了更大的选择空间，可根据自己的喜好自由选择。本套书的出版，对于书法爱好者特别是在硬笔书法学习上迷茫的读者来说大有助益。

国家馆藏珍宝——中国陶瓷大系

上海人民美术出版社 编者

本套画册涵盖了裴李岗文化 马家窑文化 红山文化等，一直到越窑 汝窑 哥窑 官窑 钧窑 定窑 建窑等各种制器风格的典型特征。所列选的器物均为我国九大院馆之上乘，其中不乏国家特级文物。每件文物除了都有相关的专业数据之外，更有我国陶瓷器研究领域的前沿专家撰写的释文。每一册的总论和论文部分更是邀请了该领域顶尖的著名学者对该册所属时代的陶瓷艺术进行了深入的分析和探讨。是目前为止录入我国九大院馆陶瓷藏品最全的出版物，实属不可多得。更是融学术、艺术于一体，也是研究和欣赏中国古代陶瓷的不可多得的好书。

中国美术研究丛书

海派绘画史

卢甫圣 著

上海书画出版社

卢甫圣先生的《海派绘画史》是迄今全面梳理海派各种绘画形式及其勾连共生消长规律的高屋建瓴之作。全书分八章，近200幅图片。时间上起清末民国下至21世纪的当下，涉及传统绘画、西画、版画、连环画、漫画、月份牌画、年画、动漫、电影、装置艺术乃至今天的新媒体艺术，体现了海派文化的包容性。此专著跳脱单纯的绘画史称述，立足社会史和人文史，以独特的角度和立场第一次对海派绘画做了最完整的梳理和论述，同时补充、完善、厘清了多条线索和人物事件史料，为研究中国美术变迁提供了其物质文化史、视觉形态史和思想观念史的多种演进信息，为美术史论专业人员提供了既宏观又深入，既复杂又有序的最新学术资源。

曾来德系列作品集·山水卷·山水四季

曾来德 著

四川美术出版社

曾来德先生是中国当代传统艺术的代表人物、四川文化艺术名人，既是一位书法大家，也是一位能独辟蹊径的山水画大家。他在中国画及书法艺术创作中有着很强的创造性，从他的艺术作品中不仅能清晰地分辨出我国传统绘画与书法艺术的传承关系，还能看到其于当代艺术文化中的创新造诣。该合集收录了曾来德先生具有极高艺术价值及代表性的山水画作品，展现了曾来德先生深厚的绘画功底，体现了曾来德先生“书入画、画入书、书画相通”的艺术精神，是一部全面详实的山水画作品集。

彩铅技法入门教程·零基础学画画

谭基 编著

北京工艺美术出版社

现在学彩铅还来得及吗？《彩铅技法入门教程-零基础学画画》告诉你什么时候开始学彩铅都不晚。水果、花卉、食物、物品、动物、风景、人像七大绘画主题、40副范例，总能找到你喜欢的那个它。每幅图轻松简单，每天临摹一幅作品，请一定要坚持下去，让我们一起用彩色铅笔描绘生活之美。

罗越与中国青铜器研究：艺术史中的风格与分类

罗伯特·贝格利 著

王海城 译

浙江大学出版社

罗越（Max Loehr，1903–1988）是他那一代最杰出的中国艺术史学家，其1953年的名文《安阳时期的青铜器风格》事实上预测到了中国考古学家将要做出的考古发现。这些考古发现推翻了罗越的著名论敌、瑞典汉学家高本汉（Bernhard Karlgren，1889–1978）的理论，后者对青铜器的分类和统计看似科学，曾长期统治着西方的青铜器研究。作者罗伯特·贝格利在本书重探了这一由于考古发现的介入而结束的学术争论，剖析了其背后的重大方法论意义。他从细读高本汉的文章着手，以生物分类学作比厘清了方法论的问题，辨析了科学与科学表象的区别。作者然后讨论了罗越的研究，为他所从事的艺术史提供了逻辑根据，指出他最关注的乃是重建一部有意义的发明创新史，把艺术设计者和资助者的意图看作风格变化的背后动力。作者在最后一章分析了风格这一概念，得出结论认为，艺术史学家正是由于没有认识到风格并非艺术品的固有属性，方才制造出了诸多混淆是非的典型理论。本书以罗越的青铜器研究为个案来探索艺术史学科的中心问题，其读者群并不限于中国艺术史学者，而是包括了所有关心视觉材料分析的研究者。

碳素印相工艺（古典摄影技法丛书）

［美］桑迪·肯；约翰·洛克哈特 著

孔耐；陈瀚 译

丛书主编：钟建明

浙江摄影出版社

碳素印相工艺（Carbon print process），即碳转移印相工艺（Carbon transfer process），是一种制作照片的传统方法，发明至今有150多年的历史，以这种工艺制作的照片曾被誉为影像贵族。碳素印相工艺是最古老的摄影工艺之一，也是一个需要摄影师深度参与艺术作品实际创作过程的手工活动。在这本书里，作者通过碳素印相工艺简短的历史、当代摄影工艺大师们对现在制作工艺基本流程的总结，以及选择性地展示一些当代工艺实践者的优秀作品来介绍碳素印相工艺。

历代书法经典·何绍基

郝春燕 编著

中州古籍出版社

何绍基（1799～1873），湖南道州人，字子贞，号东洲居士、东洲山人，晚年号猿叟，又作蝯叟，《邱林跋语》谓因其“悬臂回腕”执笔法，其取李广猿臂弯弓之意，亦有九子山人、耜真等号。何绍基是活跃于清朝中晚期，成就颇高，书法个性突出的书法家，曾被誉为清四大家之一，与钱南园、刘石庵和翁松禅并肩。

何绍基行书个性特色最突出，但其是全能型书法家，五体兼善，都能体现其独特的书法风格。其楷书功力最深，“圆浑沉厚，庄严中见灵韵”，四十岁左右已经有所成。其行草书仍以圆笔为主，注重变化，墨色枯湿相映，轻重有序，方圆兼用，对比自然。其隶书则取法汉碑，于《张迁碑》《衡方碑》《西狭颂》《石门颂》用功多，以方为主，用墨浓重，擅长涨墨出奇意，点画结构浑融一体。篆书则求古意，颤抖扭曲，但有时略显人为之气息。

本书所选的作品以时间为纬，以字体分类为经排列，时间不详的则列于每种字体最后部分。如此分类目的在于让读者能够清楚地看出何绍基作品创作发展的历程，一是展现其不同时期创作侧重的书体；二是凸显其不同时期同一种书体创作风格的变化，便于读者对照欣赏和临摹学习。

城子村傣族泼水节

云南大学西南边疆少数民族研究中心 编

何明 主编

金少萍 著

云南美术出版社

泼水节（又称傣历新年），亦称“浴佛节”，是傣族、阿昌族、布朗族、佤族、德昂族等民族的传统节日。在节日期间，为了辞旧迎新，祈求佛祖保佑五谷丰登、人丁兴旺，僧侣们要在佛爷的主持下洗涤佛寺中供奉的佛像。后来，这一浴佛活动进而扩展为民众之间的相互泼水祝福，成为庆贺傣历新年的一项重要内容。

为进一步探讨傣族泼水节非物质文化遗产丰富的文化内涵、民俗文化事项及其在当代的发展变迁，本书选择了中国云南省西双版纳傣族自治州勐腊县勐仑镇的城子村作为田野调查点。力图带领读者走进傣族村寨，去领略、欣赏傣族传统泼水节深邃的文化神韵和独特魅力。

中国山水画画理

陈玉圃 著

广西师范大学出版社

《中国山水画画理》是陈玉圃先生多年精研山水画理论心得与实践体会的理论总结，全书分为十部分，包括笔墨、构图、意境、炼形、修养、虚实、气韵、正见、画法、画道玄谈等。本书从山水画的画理与技法、研习与创作的实际出发，层层深入，进而及至绘画理论与思想，对于山水画的从实践到理论进行了深刻细致的探讨，实践切合实用，理论由浅入深，是研习山水画、获取正知见的有益书籍。

两个人和全世界·从雨林迷雾到千岛落日

贝贝 / 悄悄 著

河南美术出版社

这是一部关于中国女孩走出围城、走向世界的成长史，是一本关于两个女孩一起开启24岁本命年环球旅行的故事，是一段年轻人迷茫时期在世界各地所做的探索，也是一段鼓舞人心的励志之旅。本书将插画与旅行相结合，两位作者一个人写字，一个人画画，去还原青春时代的美好。读这本书轻松有共鸣，像在看一部纪实电影，真实有温度。她们把见闻直接展示给我们，让作为读者的你去思索、体会、选择。

成长的烦恼（共10册）

[法]吉普 著 / 梅思繁 译

[法]艾迪斯·香彭 插图

浙江人民美术出版社

摩洛哥法国文学青年奖作品！献给所有即将进入青春期的孩子们！中国新生代作家、青年翻译家梅思繁倾情翻译，重磅推荐！

本系列以轻松幽默的方式准备地反映了前青春期孩子们在现实生活中遇到的一些问题，比如手机、网络、零花钱、电子游戏、青春期变化、友谊、初恋、学习成绩……

9—12岁的孩子能在故事中找到自己的影子，并学习同龄人用正确态度看待前青春期的种种烦恼，懂得渴望成长却不急于成长的道理，在这套幽默有趣的漫画书的陪伴下顺利地度过从儿童到青少年的这段关键过渡期。

延伸：

广西师大社近期艺术类新书

《艺术永不眠——中国当代艺术的24小时》

孙琳琳 著

广西师范大学出版社

这是一本带你重返中国当代艺术现场的书。《新周刊》艺术主笔孙琳琳通过24个艺术故事及24份囊括艺术圈精粹的趣味清单，提供了一份帮助“理解”当代艺术的导图，告诉你当代艺术是如何构思、创作、收藏、拍卖，以及被仰望与被遗忘的。从2006年至今，艺术圈十余年来的起起落落尽在这不眠的24小时中。

故事发生的11个地点，都是当代艺术的核心地带，从机会更多的北京、市场更规范的上海，到安逸的成都、更具成长性的武汉；书中亮相的徐冰、张晓刚、方力钧、隋建国、刘小东、邱振中、吕澎等，从艺术家、批评家，到策展人、馆长、收藏家，都是中国当代艺术的焦点人物，其中有亲历者、贡献者、受益者，也有失落者、退隐者、离去者。艺术创作是少数人才能通过的窄门，但艺术却不是阳春白雪，而这本书讲的，正是当代中国的“艺术的故事”。

定名与相知：博物馆参观记

扬之水 著

广西师范大学出版社

“定名与相知”，是作者在名物研究中不断重复的词，“定名”针对“物”而言；“相知”，则须出入于“物”与“诗”之间，以此打通二者之联系。

本书十一篇文章均为各地博物馆观展所得，或文房用具，或金银首饰，或花结绶带，或家居用器……七十余家博物馆，四百余幅器物照片，从定名到相知，一步步引领读者走进各馆文物的“繁华”世界，让物的美、时间的印迹、历史的片段、生活的诗意，翩然交织于纸上。

徐悲鸿书画作品集

贵州省博物馆 编

广西师范大学出版社

徐悲鸿是我国著名画家、美术教育家，历任国立北平艺专校长、国立中央大学艺术系教授、中央美术学院院长等。徐悲鸿在中国画、油画、素描、书法、美术理论等方面取得了极高成就，为中国现代美术的发展做出了重要贡献，他以“马”为题材的中国画创作家喻户晓。

贵州省博物馆收藏了众多徐悲鸿的书画作品，本书是贵州省博物馆馆藏徐悲鸿作品的精选集合，囊括了徐悲鸿早期及其抗战时期在贵州创作的重要作品，题材包括人物画、山水画、花鸟画以及书法作品。这些作品造型谨严，笔墨遒劲，色彩富丽，风格独特，体现了徐悲鸿在中国画的现代化方面所取得的艺术成就，是徐悲鸿较有代表性的作品。

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编辑丨廖茹画

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