村上隆旗下艺术家「最具争议的日本当代艺术家村上隆」

大家好，村上隆旗下艺术家「最具争议的日本当代艺术家村上隆」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

在今年疫情环境下，用“春雨贵如油”来形容上周上海的几场艺博会一点都不过分，11月 12日到15日，第八届ART021上海廿一当代艺术博览会给沉寂已久的艺术市场投下了巨石。

有人说 ART021 就是能做到又艺术又市场又网红，的确 ART021 每年带来的艺术家都很擅长利用社交网络经营自己，也有很多艺术家短短几年就能爆火。

在这一届 ART021，我们依然发现了 11 位作品出众，社交网站上也小有名气的艺术家，不如来一起猜猜几年过后，谁会更上一层楼。

Kelly Beeman

首次参展的 3125C GALLERIA 这次直接带来了美国艺术家凯丽·比曼（Kelly Beeman）首个国内个人展览，仅仅开幕 1 小时就售出了 8 件 Kelly Beeman 的作品。

Kelly Beeman 是一位时装插画师，在她的合作名单里既有 Dior、Chloe、Loewe 等奢侈品牌，也不乏 Mara Hoffman、Erdem、Dries Van Noten 等相对小众的品牌。

她并非科班出身，2015 年随手画了一件 J.W.Anderson 2015 resort 系列，并在 Instagram 上获得了Jonathan William Anderson 本人的留言，从此人生发生了翻天覆地的改变。

她笔下的姑娘们线条简单，身姿细长，眉眼冷峻，色彩丰富但不跳脱，既高冷又温柔。

很多人把 Kelly Beeman 称作毕加索式的插画家，在她的作品里，的确能琢磨到一丝毕加索的神韵，但她体现出更浓厚的女性色彩。

如今 Kelly Beeman 在 Instagram 上已经拥有了11.8 万粉丝，去年陈冠希和她画展的合影还让她获得了中国市场的眼光。这一次来到 ART021，很可能会成为 Kelly Beeman 下一个阶段的起点。

Josh Sperling

在现场热度最高的贝浩登画廊里，艺术家乔希·斯博林（Josh Sperling）很值得关注。去年 7 月他曾在东京的贝浩登画廊举办了个展，年底又去到巴黎，11 月 10 号在上海贝浩登的个展也拉开大幕，势头很猛，这也是他的个展首度登陆中国。

Josh Sperling 的作品是让人看一眼就很容易记忆的那种，有人称他的风格是雕塑式绘画，各种立体的小型装置共同组成他的绘画作品，他将绘画与雕塑、图像与物体之间的界限进行模糊，创作具有三维属性，独树一帜。

波浪形装置是 Josh Sperling 很典型的作品，就连他的 Instagram 账号个人简介都是“〰️”。这次在上海的个展他也带来了波浪形作品，色彩各异的波浪线彼此吻合在一起，边缘又正好形成方形，色彩的搭配如同涂鸦，产生令人沉醉的复杂观感。

这次的个展取名为“乐境”，各种不规则形状组成的作品也传递给观众快乐兴奋的视觉体验。

Oil Epp

来自英国的卡尔·考斯迪阿尔画廊带来的年轻艺术家 Oil Epp 作品颇令人眼前一亮，这位英国艺术家出生于 1994 年，非常年轻，创作时间不算长，但已经参加了二十余场展览。

Oil Epp 的作品主要以绘画为主，主题大多与 21 世纪社会的悲喜剧元素有关，处理了数字时代生活中身份和焦虑的复杂性。他笔下的人物形象扁平，脑袋巨大，四肢夸张，天真又冲突，明亮的流行美学之下常常隐藏着更黑暗，更醒目的叙事。

作为在 Instagram 上较活跃的新兴艺术家，他经常接受关于这个话题讨论的采访。对于 Oil Epp 来说，Instagram 的开放性十分明显，“我可以在 Instagram 上发个帖子，把展览观众扩大到 1 万人，接触到全球各地的艺术家、策展人、画廊老板和收藏家。”

Katherine Bernhardt

加拿大画廊（Canada）带来了近期热度极高的美国艺术家 Katherine Bernhardt 的一幅新作。

Katherine Bernhardt 的作品里透露出超脱年龄的天真，她的用色既和非洲蜡染近似，又带着涂鸦艺术的反叛和随性，并充满了童趣。

在 Katherine Bernhardt 手中，什么东西都能拿来创作，最早她以绘制“融化”的时装模特的肖像走入人们视野，这两年她又偏爱画知名的卡通人物，米老鼠、辛普森、加菲猫等都没被漏下。这些人和物在 Katherine Bernhardt 笔下同样没逃过被“液化”的命运。

“我试图画出我能画出的最愚蠢或最有趣的画。”Katherine Bernhardt 的创作完全随心所欲，多余的水迹她从来不处理，颜料怎么流都靠地心引力来指挥，所以她的作品也因此极具标志性和辨识度。

Javier Calleja

在 AISHONANZUKA 画廊展位，这只大眼睛的黑猫吸引了不少目光，艺术家哈维尔·卡勒加(Javier Calleja)虽不算年轻，但也是 2017 年通过发售限量玩具“Missing The Blue Sky”才被人熟知。

只发售了 200 个的 Missing The Blue Sky 也是“大眼仔”，Javier Calleja 凭借它在三年时间里迅速走红，成为炙手可热的潮流艺术家之一。

Javier Calleja 的画作都是超扁平风格，人物有着宝石般的大眼睛，温柔天真，他曾在采访中提到很多人物都是自己的缩影，他通过艺术作品传递一些乐观的心绪。

Mike Lee

来自纽约的艺术家 Mike Lee 的作品虽然以黑白两色为主，但绝对会在第一时间抓住你的视线。Mike Lee 在他的作品里模糊了很多细节，从而更加凸显出每幅作品的主题。

人物的色彩虽然简单，但很多细节极其夸张，比如巨大的雨点、变成哭泣小孩的水壶、孩子形状的帽檐，这些或放大或变形的地方带给人视觉冲击，也让人陷入焦虑，以此来传达当代社会的态度和焦虑，正是 Mike Lee 想做的。

今年年初举办个展时，Mike Lee 也发售了自己的限量版玩具“Lonely Couple 2020”，每个售价 680 美元。即使在 ART021 还是新面孔，Mike Lee 未来几年的发展态势依然很值得期待。

Camilla Engstrom

和 Mike Lee 来自同一个画廊的 Camilla Engstrom 虽然 2016 年才办了第一个个展，之前被称为小众艺术家，但在这次艺博会上却圈粉无数。画作中的想象力和她的高颜值让她在 Instagram 拥有 8 万粉丝。

Camilla Engstrom 有一个中文名“金梦”，因为她是中国与瑞典混血，而她的画作也像她的中文名一样灿烂如梦。Camilla Engstrom 最近偏爱创作这样旋涡式的作品，色调沉稳，能给人安抚，她希望大家看到这些作品时都会深呼吸一下，调整心绪。

Camilla Engstrom 的大部分作品的主角则是一个名为“Husa”（瑞典语为“女仆”）的粉色卡通人物，Husa 丰满又可爱，尽情地展现出女性的特征。Camilla Engstrom 曾在采访时说：“Husa 在大自然中花了很长时间来思考自己的存在。她是我的一部分。”

Camilla Engstrom 很爱在 Instagram 上跳舞，作为与社交网络紧密相连的年轻艺术家，她并不排斥商业合作，反而认为“它给了我一个机会让大家看到我的画”。在线下空间和线上平台双重曝光，不得不说 Camilla Engstrom 很明确知道自己想要什么。

江口綾音

江口綾音（Eguchi Ayane）是日本年轻一代日本艺术家中非常有人气的一位，她拥有着最梦幻的调色板，画作的色调总会让人觉得此刻正徜徉在梦境中。

她画中的世界是梦幻又奇异的，巨大的蘑菇形状写实但色彩霓虹，还有很多你没见过的巨型植物，大概只在艺术家的笔下才会诞生。明明是糖果色的世界，但如果出现什么暗黑的异兽，好像也不会让人觉得太诧异。

不过江口綾音并没有在画中放出什么猛兽，在她的作品里现身最多的是一只名为“KUMA”的泰迪熊，“KUMA 是生与死状态共存的生物，它们无处不在，却又无处可寻。”江口綾音派出 KUMA 在阴阳交汇、前路不明的世界里探索，结果会怎样，走出去还是陷入循环，一切尚未得知。

Ai☆Madonna

Ai☆Madonna、加藤爱、Kato Ai 都是这位艺术家的名字，她以“记不起她的面庞”（彼女の顔が思い出せない）系列作品闻名，在她的 Instagram 上，你会看到大量类似这样头发是霓虹色彩，眼睛里有着绚烂星河的少女。

“记不起她的面庞”系列已经有上百幅作品，这些少女每一个都具有差异性，但艺术家认为总有一个会让你联想起身边或记忆里的某个人。虽然记不起她的面庞，但你可能记得为她的心动。

Ai☆Madonna 的作品充满了未来感，头发色彩的变化像是计算机艺术的结果，又像故障艺术带来的惊喜，这些少女似乎就生活在未来的网络世界中。同时，在这些少女脸上，你又还能找到一些千禧年作品风格的影子，这让她们既未来又亲近。

Joakim Ojanen

不知道瑞典艺术家 Joakim Ojanen 的脑袋里究竟有怎样的魔法世界，但是置身在他的绘画和雕塑作品中，我们每个人都能变成最无邪的小孩。

用“古古怪怪”“可可爱爱”这种幼稚的词语来形容 Joakim Ojanen 一点都不过分，他手中的陶瓷作品怪诞又童趣，不少人物都拥有扭曲的彩色鼻子和歪七扭八的身体，所用的色彩也像是来自小朋友上第一堂水彩课捣鼓出的调色板。

这些荒谬、畸形的人物是有自己鲜明的情绪的，Joakim Ojanen 认为每个社会人都难免有些心理疾病，他通过做这些雕塑来释放自己的情绪，传递不为人接受的想法，用这些可爱的家伙来治愈自己。

Aokizy

从漫画、动画等形式演变而来的艺术作品越来越多了。韩国艺术家 OK Seungcheol 玉成哲（ins 账号：Aokizy）的创作灵感就来源于漫画，在他的单幅作品里很容易能感受到漫画中常见的热血气息。

Aokizy 从小就迷恋日本动漫，《洛克人》、《科学小飞侠》、《高智能方程式》、《疾风战士》这些作品里的角色被他打破重组，如上世纪动画的定格画面一样出现在他笔下。

Aokizy 的人物线条干净，色彩分明，不需要情节辅助，光是表情就能传达出作品浓厚的情感与故事性，艺术家的功底不得不让人多看两眼。韩国独立乐队 K-indie 从发行第一张专辑以来，一直采用 Aokizy 的作品做专辑封面，这也为艺术家的作品传播打开了别样的通道。

这 11 位艺术家，你最看好哪位？