周杰伦新歌被吐槽「周杰伦所有歌曲列表」

大家好，周杰伦新歌被吐槽「周杰伦所有歌曲列表」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

近日互联网又有大事发生。

没错，就是华语乐坛yyds周杰伦发了一首新专辑同名先行曲《最伟大的作品》（解释一下，就是一张专辑放出来之前，先放出一首歌预热一下），不知道大家听没听，但相信你们一定刷到了。

这首歌一出，不仅歌迷沸腾了，娱乐圈也炸了，连艺术圈也掀起“热浪”了！

为什么有艺术圈的事儿？因为这首歌里出现了马格利特、达利、常玉、马蒂斯、梵高、蒙克、莫奈、徐志摩等多位艺术家和他们的经典作品，还与钢琴家郎朗来了一场钢琴battle。

我建议咱们音乐生们可以听听歌，美术生们呢背背词，毕竟这里面可太多考点了，其他人呢也可以跟着阿桔来看看，因为真的涨知识！

大家一开始看到这个歌名，可能会觉得是他在自夸，但是看过歌词之后你会发现，他所谓的《最伟大的作品》，一语双关。

今天咱们就绕开歌曲本身，来说说这首歌中提到的那些伟大的艺术家和伟大的作品。（下文灰色斜体部分是歌词哦~）

Artist

1

勒内·玛格利特

比利时超现实主义画家

《最伟大的作品》MV截图

“偏执是那马格利特被我变出的苹果

超现实的是我还是他原本想画的小丑

不是烟斗的烟斗 脸上的鸽子没有飞走”

关键词“苹果”，对应的是马格利特的代表作《人类之子》。这是他的自画像，不过他的面部被一个青苹果所遮挡住了。

《人类之子》

“不是烟斗的烟斗”，这句毫无逻辑可言的歌词出自马格利特的《形象的反叛》，在这逼真的“烟斗”下面，马格利特却手写一行法语字“这不是一个烟斗”。人们总是习惯于将眼睛看到的图像与它在现实中代表的事物画上等号，马格利特则乐于让二者产生“矛盾”，让观众不禁思考“何为真实”。这幅作品也是他最有代表性的超现实主义画作。

《形象的反叛》

“脸上的鸽子没有飞走”，对应的是《戴圆顶硬礼帽的男人》，又是这个熟悉的男人，没错，还是马格利特的自画像，还是脸部被遮挡，只不过这次遮挡物从苹果变成了鸽子。

《戴圆顶硬礼帽的男人》

Artist

2

萨尔瓦多·达利

西班牙超现实主义画家

《最伟大的作品》MV截图

“达利翘胡是谁给他的思索弯了汤匙借你灵感不用还我

融化的是墙上时钟还是乳酪龙虾电话那头你都不回我”

关键词“翘胡”，对应达利标志性的胡须。达利是个艺术天才也是个艺术“疯子”，其疯狂怪诞不仅体现在作品中，还展现在他的形象上，翘胡就是他的标志。

“融化的是墙上时钟还是乳酪”，对应着达利作品中多次出现的符号——软化的钟表，而达利本人也曾表示，这一灵感正是来源于“融化的乳酪”。“弯了汤匙”也是非常“达利化”了，手拿勺子睡觉是他的创作方式，坚固物品的“软化”是他作品标志。

《记忆的永恒》

“龙虾电话”则是达利极具标志意义的超现实主义作品之一，龙虾的形象与电话这两个毫不相干的东西被达利结合在了一起，龙虾弯曲的身体与听筒的形状巧妙的结合。达利曾在自传中写过他对“龙虾电话”这个组合的看法：“我不能明白，为什么当我在餐馆点一份烤龙虾的时候，上来的永远不会是一只烤电话机”。

这脑洞，配合上面“不是烟斗的烟斗”的内容，我想我大概get到了超现实主义的思路了......

《龙虾电话》

Artist

3

常玉

中国近代画家

《最伟大的作品》MV截图

“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨

花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹

飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔

寂寞的枝头才能长出 常玉要的花朵”

富贵公子，流浪巴黎，孤傲纯粹，遗世独立……，这些都是常玉的代名词。虽然19岁就留法，大半生都生活在巴黎，其作品内在的精神气质，却充满东方气韵的文雅。然而因为一生追逐精神自由，不愿按世俗的观点而创作，直至去世都是一贫如洗的状态。

“优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹”，对应常玉最为人所熟悉的以“腿”为主体的女性系列作品，徐志摩曾评价其裸女作品为“宇宙大腿”。常玉创作的最后一件裸女作品《曲腿裸女》曾以1.98亿港元成交，刷新了常玉的拍卖记录，他将大自然的造化寓于人体，亦将人类身体之美接引宇宙，以东方山水美学重新演绎西方经典。

《曲腿裸女》

除了裸女之外，“花朵”也占据了常玉作品中很大的部分。但是他画中的花朵大都花残叶瘦，充斥着冷冷清清的凄凉感。所以才说“寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵”吧。

《盆中牡丹》

Artist

4

亨利·马蒂斯

法国著名画家 野兽派创始人

“小船静静往返 马蒂斯的海岸”

马蒂斯为了治疗他严重的支气管炎，去往尼斯，留下了不少有关海滩的作品。

《开着的窗户》

Artist

5

爱德华·蒙克

挪威表现主义画家

“梦美的太短暂孟克桥上呐喊”

蒙克是现代表现主义画家，而《呐喊》是他最出名的作品。画中，天边一片红，人物站在桥上做出惊恐的表情，以讴歌“生命、爱情和死亡”为主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

《呐喊》

Artist

6

文森特·梵高

荷兰后印象派画家

“星空下的夜晚交给梵谷点燃”

梵高的《星月夜》，非常经典的作品，相信不需要过多的赘述了。

《星月夜》

Artist

7

克劳德·莫奈

法国印象派画家 印象派代表人物和创始人之一

《最伟大的作品》MV截图

“我请莫内帮个忙 能不能来张自画像

大师眺望着远方 研究色彩的形状

日出在印象的港口来回 光线唤醒了睡着的花叶”

莫奈有两幅很有名的“自画像”，一幅是《戴贝雷帽的自画像》，另一幅是《手持调色盘的自画像》，这两张自画像都曾在莫奈的几次重要回顾展上出现过。

“色彩”是莫奈的标志。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达，说一句莫奈就是色彩的神应该没人反对吧？

“日出在印象的港口来回”，对应莫奈作品《日出·印象》。这幅画可以说是印象派的“开山之作”，完全颠覆了当时西方的绘画风格，没有生硬的光影，侧重凸显光线氛围中变幻无穷的外观，这是莫奈画作中最典型的一幅、也是日后最具声誉的经典画作。

《日出·印象》

“光线唤醒了睡着的花叶”则对应《睡莲》，这是莫奈晚年最重要的一件连作作品。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。据悉，1883年，莫奈在吉维尼改造了一座小花园。这个花园给了他很多创作灵感，他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。此后27年，睡莲就成了他描绘的主题，晚年的莫奈共绘就181幅睡莲。

《睡莲》

怎么样，看完之后是不是觉得这首歌曲瞬间充满了内涵？

作为从小就接触艺术的周杰伦，曾表示自己有责任去分享艺术带给他的灵感和影响，而这个作品就是很好的诠释。有网友评论说，这不止是一首歌，更是一次美育啊！你们觉得呢？