源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好，名画黑色方块「黑方块画家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
文/大山
艺术界总会发生很多让人难以置信的事情，比如画一根线卖出几千万，画一排线圈卖出上亿元，在画布上割一刀卖出上亿元等等，每当我们看到这些令人匪夷所思的艺术作品时，常常会感到非常惊讶，甚至完全无法理解。
意大利画家封塔納作品《概念空间》1.8亿元
更有趣的是，这些奇怪艺术品的作者，往往在西方艺术界甚至世界艺术界，都有着极其重要的地位，而他们创作的很多奇怪的艺术品，竟然有不少都成了经典名作，这就更让人难以理解了。
对于这些艺术作品，人们除了好奇之外，更多的就是质疑，这些奇奇怪怪的、简单粗陋的作品，凭什么会卖出天价、又凭什么能成为名作，甚至成为经典？
其实这种现象并非只是发生在现代艺术界，早在100多年前的西方艺术界，就有一位有名的俄罗斯画家，他曾经画过一幅极其特别的画，在一块方形的画布上，他画了一个大大的黑色方块，并将这幅画命名为《黑色正方形》。
在一块方形画布上，这位画家用黑色的油画颜料，画了一个十分工整的正方形，这个黑色的正方形完全采用平涂手法绘制而成，整个画面上几乎看不到任何笔触痕迹，也没有任何的画面细节而言，但就是这样一幅画，在100多年后却成了经典名画。
看了这幅画之后，有不少网友都发出感叹：“这算啥？我也能画！”
因为这样的黑色块，的确太简单了，随便任何一个人，无论他会不会画画，都能够轻易地画出这样一个黑色的正方形，那么问题来了：这么简单的一幅画，究竟凭什么成了经典？
这位俄罗斯画家叫马列维奇，是至上主义艺术的创始人和抽象主义绘画的伟大先驱，马列维奇出生于1878年，从小喜爱画画，后来毕业于莫斯科艺术学院，他不仅有着非常扎实的传统绘画功底，而且对俄罗斯民间画和立体主义绘画也深有研究。
36岁那年，马列维奇出版了一本名为《从立体主义到至上主义》的艺术专著，在这本书中，他首次提出了“至上主义”，用画家本人的话来理解，所谓“至上主义”就指的是“感觉至上”。
在马列维奇之前，整个俄罗斯画坛，甚至整个西方画坛，绝大多数画家们创作的绘画作品，几乎都是以写实手法为主，作品的题材也是常见的风景、人物和静物这几种，那时候还没有明确的抽象主义绘画概念，而马列维奇则独辟蹊径，创造出了一种全新的艺术理论。
马列维奇认为：对于艺术创作而言，所有客观世界的一切物象，都是毫无意义的，只有艺术家们的感受或者情绪，才是最重要的。
这种独特的艺术理论，不仅在当时就显得十分独特、超前，即使放在今天也非常新颖，马列维奇的艺术理论，已经完全解除了具体物象，或者说客观对象给艺术表现带来的重负，艺术创作第一次变得无比自由、几乎没有了任何束缚。
基于这种艺术理论，马列维奇创作了很多独特的艺术作品，起初他的作品中还会出现一些较为具体的物象，后来他的画风变得越发简洁，到最后几乎简洁到了极致。至于从他的画里能看出什么，或者感受到什么，则任由每个人发挥自己的想象力。
他的很多类似的作品在当时的俄罗斯画坛，甚至西方艺术界都引起了人们的质疑，而作品《黑色正方形》，就是他的代表作之一。
起初这幅画和他创作的很多其他作品一样，都让人难以理解，但有趣的，在100多年后，马列维奇独特的艺术理论引起艺术界的广泛关注和认可，而马列维奇本人也成了世界美术史上一位重要的人物，同时也成了抽象主义绘画的伟大先驱，这幅画也成了经典名画。
马列维奇名作《黑色的圆形》
有很多艺术作品让大多数人都无法理解，它们背后的艺术理论和创作思维更让人如坠云雾之中，即使艺术家们阐明自己的观点，人们同样感到难以接受，其原因大概只有一点，因为这些作品和艺术家们的创作思维，完全突破了人们对艺术作品的常规认知，所以人们才感到无法接受，被人们质疑也就成了非常自然的事情。
对于马列维奇的作品，你怎么看？
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