孟郊考上进士写了什么诗「孟郊及第」

大家好，孟郊考上进士写了什么诗「孟郊及第」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

中唐诗人孟郊的一首《登科后》，写尽了内心的喜悦之情。这首诗被称为最快乐一首唐诗，尽管只是那么信手拈来，不仅成就了一首经典之作，同时还诞生了两个成语。

唐代：孟郊

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

孟郊出身贫寒，可是凭借着自己的努力，以及过人的才华，最终是在那个人才济济的时代，通过自己不懈的努力，最终是实现了自己的人生理想，成功考取了功名，终于有所作为，这当真是应了那一句古话：“朝为田舍郎，暮登天子堂。”孟郊在这首诗中，也正是表达了一种喜悦之情，同时也写得极为欢快，读来当真是令人拍案叫绝。

第一二句完全是在写得极为生动有趣，毕竟过去自己生活上颠沛流离，无着无落，可是现在终于是考取了功名，那么意味着这一生也就高枕无忧了，“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。 ”，这两句看似很普通，但却最令人震撼，正是由于过去吃尽了苦头，毕竟每一个人读书人，那都是经历了十年的寒窗苦读，那种读书的艰辛是没有人能够明白，只有自己懂得，然而现在终于是考取了功名，那自然是一切拨开云雾，再也不用担心以后了，思想上也获得了升华。

第三四句最是经典，也是两句经典名言，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”，最后这两句诗人依旧还是在描写内心的喜悦，对于任何一位出身寒门的人来说，只要考取了功名，那自然是一件值得庆幸的事情，毕竟他们比起富贵人家的子弟来说，所要付出来的努力要更多。那在这两句中，也是诞生了两个成语，也就是“春风得意”和“走马观花”，这两个成语我们在日常生活中也是会经常引用。

孟郊这首诗原本只是信手拈来，所写得也只是内心的一种喜悦之情，可是写得极为欢快，也很是生动有趣，正是这样的一种描写，也令这首诗成为了千古名篇，不仅收录在了《全唐诗》、《唐诗三百首》、《千家诗》等等，这此经典的诗集里，另外在我们的小学的课本里也是有收录。那么这首诗最为大家所熟悉的后两句中的成语中，更是令这首诗焕发出了新的生命，不仅让我们感受到了诗人独特的才情，也使得我们在这首诗中感受到诗人对于人生的展望。

《游子吟》是唐代诗人孟郊创作的一首五言诗。这是一首母爱的颂歌。全诗共六句三十字，采用白描的手法，通过回忆一个看似平常的临行前缝衣的场景，凸显并歌颂了母爱的伟大与无私，表达了诗人对母爱的感激以及对母亲深深的爱与尊敬之情。此诗情感真挚自然，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡的语言中蕴含着浓郁醇美的诗味，千百年来广为传诵。

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

慈母用手中的针线，为远行的儿子赶制身上的衣衫。

临行前一针针密密地缝缀，怕的是儿子回来得晚衣服破损。

有谁敢说，子女像小草那样微弱的孝心，能够报答得了像春晖普泽的慈母恩情呢？

《游子吟》写于溧阳（今属江苏）。此诗题下孟郊自注：“迎母溧上作。”孟郊早年漂泊无依，一生贫困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职，结束了长年的漂泊流离生活，便将母亲接来同住。诗人仕途失意，饱尝了世态炎凉，此时愈觉亲情之可贵，于是写出这首发于肺腑、感人至深的颂母之诗。

深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。

开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，实际上是两个词组，而不是两个句子，这样写就从人到物，用“线”与“衣”两件极常见、最普通的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉之情。紧接两句“临行密密缝，意恐迟迟归”，写出了人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。这里通过慈母为游子赶制出门衣服的动作和心理的刻画，深化母子的骨肉之情。行前的此时此刻，母亲的千针万线，针针线线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难归。慈母的一片深笃之情，正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出。

前面四句采用白描手法，不作任何修饰，但慈母的形象真切感人。最后两句是前四句的升华，以当事者的直觉，翻出进一层的深意：“谁言寸草心，报得三春晖。”作者直抒胸臆，对母爱作尽情的讴歌。这两句采用传统的比兴手法：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。儿女不能报答母爱于万一。悬绝的对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的炽烈的情感。

这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。

下面这首诗也十分不一般，它是被选入《唐诗三百首》的千古名作，曾被古人奉为至尊圭臬，然而它所蕴含的不幸却足足牵扯到了一个时代。

梧桐相待老，鸳鸯会双死。

贞女贵徇夫，舍生亦如此。

波澜誓不起，妾心井中水。

孟郊就喜欢写这种六句的五言诗，他的《游子吟》也是如此，一片孝心感动了天下多少赤子儿女，千百年来为人称颂不已。不过，孟郊这首歌颂爱情的诗却收到了相反的效果，虽然也是千古名作，但它传达出的思想与境界却让人不敢恭维。

孟郊起句就化用了两个典故：梧桐相枯、鸳鸯双死。传说古老的梧桐树一般都为双生，梧为雄树，桐为雌树，所谓同生同长同枯同死；鸳鸯同样性格刚烈，若有一方离去，另一方绝不苟且偷生。孟郊以植物和动物的惺惺相惜开篇，象征了世间的美好爱情，引申之意是说：动植物尚且如此，何况人呢？

果然，第二句孟郊毫不掩饰地说"贞女贵徇夫"：妇女最大的美德便是贞节，嫁给了丈夫就要生死相随，即使舍弃掉生命也值得。按理说这殉夫已经够悲壮的了，然而第三句孟郊却将要求再度提升；不仅要勇于去殉，而且内心还不能起波澜，要像古井水一般心如止水。很明显，这是在形容贞女的坚定不移。

《诗经》中有名句曰"蒲苇纫如丝，磐石无转移"，可人家这是用来赞美女子执着的爱，并非是拿来糊弄女子去殉情的。孟郊的这种封建理念深深扎根于思想深处，以至于使其成为了时代的主流，竟以舍弃生命为荣，这是万万不可取的。

当然，也有人解读这首诗使用的是隐喻手法，即孟郊不是指真的"徇夫"，而是借此事来隐喻封建权贵，以贞女的心志来表明自己不与权贵同流合污的决心。但是这种解读方式未免有些强硬，依小解之见，孟郊是没有跳出时代束缚的，他的本意就是明面上摆着的那样，"贞女贵徇夫"也。

其实这样的案例并不少见，比如白居易也曾写过一首诗，诗曰："今春有客洛阳回，曾到尚书坟上来。见说白杨堪作柱，争教红粉不成灰。"关盼盼为亡夫守节，白居易却说既然你如此贞烈，为何不殉情？关盼盼读罢自尽而亡，实在令人悲慨。

孟郊的乐府诗质朴自然，语淡情深。这首《结爱》便是孟郊乐府诗的代表作。

同其它爱情诗相比较而言，孟郊这首《结爱》与众不同的是，它虽然只有短短50字，却写出了爱情的最高境界。即孟郊认为，爱情归根结底就是情感上的契合，心灵上的共鸣。一旦这种爱情缔结成功，那么它便会超越时间与空间的阻隔，成为人生最高尚的一种感情，这便是爱情的最高境界。

下面我们来看看孟郊的这首《结爱》：

心心复心心，结爱务在深。

一度欲离别，千回结衣襟。

结妾独守志，结君早归意。

始知结衣裳，不如结心肠。

坐结行亦结，结尽百年月。

诗的开头两句，孟郊便抛出了一个爱情的观点：“心心复心心，结爱务在深”。即如果两个人相爱，就要追求“心心相印”，爱到灵魂深处。只有这样，才能摆脱世俗种种的羁绊，才算是爱情的最高境界。这两句诗是孟郊的爱情观，也是这首诗的核心所在。

接下来的两句“一度欲离别，千回结衣襟”，孟郊引用了古代男女离别时“结衣襟”的习俗，来验证他的爱情观。你看，哪怕只是一度的分离，相爱的人也要千次地把两人的衣襟连到一起，以示彼此难舍难分。在艺术手法上，这两句诗对仗工整，“一度”与“千回”相映衬，将相爱的人在离别时的依恋表达的淋漓尽致。

“结妾独守志，结君早归意”，则是紧承前两句句意，刻画了离别时男女双方“结衣襟”的心理活动。即男子希望女子，在离别后的独居岁月里，要守志不移。女子则希望男子，能够在他乡早生归意。可见女子的“志”，男子的“意”，才是爱情中最需要的。

所以在后面两句“始知结衣裳，不如结心肠”中，孟郊便阐述了他的一个结论。既然男女双方都知道“结衣裳”所代表的含义，那么不如就此“结心肠”。这样一来，无论是相聚还是离别，无论时间和空间，都不能使心肠相连的人分开。诗到这里，孟郊所表达的意思，便逐渐回到开头两句所说的“心心相印”上。

最后两句“坐结行亦结，结尽百年月”的意思，其实就是我们日常祝福爱情常用到的“百年好合”。但爱情经营到百年好合，却是需要“坐结行亦结”，也就是无论是坐着，还是行走，即时时刻刻不忘经营爱情。唯有这样，才能达到爱情的最高境界，最终使爱情贯穿人的一生。

综观孟郊的这首诗，还有一个令人叫绝的地方。便是这首诗只有10句，却连用了9个“结”字。在艺术表达上，这样反复吟咏，颇具民歌风味。但它能够很好的发人深思，是一首不同凡响的爱情诗。