书画作品:新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
大家好,东莞竟然打造了一个国际雕塑装置艺术节 「东莞画展」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
王伟《十月》,不锈钢着色,360×110×260cm,2013年
提起东莞,大部分人会想到“世界工厂”、“制造名城”这样的标签,但是东莞和当代艺术会碰撞出什么样的火花呢?8月17日,“延伸的空间”——2018东莞雕塑装置艺术节亮相东莞市文化馆、旗峰山公园和同沙生态公园等多地,给你带来不一样的东莞!
「东莞,雕塑装置艺术节!」
作为岭南文化的发源地、“世界工厂”的代名词,与北京、上海这样的一线大城市不同,相较之下东莞的当代艺术氛围并不那么浓厚,人们对当代艺术还很陌生。但是东莞有着强大的包容力和开放性,近年来频频举办当代艺术节,为这座城市注入了新的活力。
陈文令《倒立》,综合材料,300×142×63cm,2018年
郅敏《天象四神-白虎》,陶瓷、金属,320×120×270cm,2017年
本次东莞雕塑装置艺术节邀请了十几个国家和地区的110余位艺术家参展,展览由多个板块组成,既有在全球背景下探讨社会历史文化的当代雕塑装置,亦有传统叙事语境下的学院经典雕塑。室内的展厅和开放的公园相结合,呈现出空间的延伸,也代表了艺术与文化在这座城市的延伸。
温京博《漂》,亚克力,尺寸可变,2018年
时尚芭莎艺术专访策展人范明正和赵艳婷、收藏家程昕东和参展艺术家陈曦,全方位解读2018年这场精彩纷呈的雕塑装置艺术盛会。
这是策展人范明正和赵艳婷在东莞地区策划的第三个当代艺术展,他们希望通过一系列展览,将东莞打造成为一座“雕塑之城”,一个艺术旅游之都,同时为东莞人民带来当代艺术的启蒙。
方力钧的作品,23pieces,铜、金粉,15×15×600cm,2005年
卢征远《过去的即将到来》,白色天然大理石,42×58×13cm,2015年
芭莎:展览中如何体现“在地性”元素?
范明正&赵艳婷:“在地性”元素在一个地方性的当代艺术展中是不可缺少的。这次展览我们为原籍东莞的人民雕塑家张松鹤老先生设置了纪念单元,国家级非遗莞香传承人黄欧先生的一些作品也在其中有所呈现。我们也邀请了一些艺术家参与驻地项目,他们提前到这里,利用东莞本土的材料进行构思和创作。
芭莎:生态公园里的作品设置有何考虑?
范明正&赵艳婷:同沙生态公园是这次展览重点打造的一个展区。东莞有着优越的自然景观,所以我们的想法是让作品和自然空间相呼应。同时,这也契合了展览主题“延伸的空间”,地域化的“空间”从传统的隔离封闭到逐渐的一体化,世界各地的作品观念都延伸到这座工业化城市。
周力《线》,不锈钢烤漆,130×240×140cm,2017年
「以雕塑为媒介的文化交流」
在全球化的背景下,雕塑也成为了文化交流的新媒介。130余件雕塑装置作品从世界各地迁徙般汇集东莞,好像不同国家和地域的空间延伸到此,承载着不同的文化和议题。
任戎《四季》系列,彩色铁雕,280×75×75cm,2016年
展览主题中“延伸”寓意着在信息化和网络化的社会转型中,人们交流的意愿和频率都在逐渐加强,同时交流方式也变得灵活自由,地域化的“空间”和现代社会思想传播中的隔膜彻底消融。这次雕塑装置艺术节也充分显示了东莞在新浪潮背景下的开放与包容,各个国家的艺术作品在这里相遇,给观者带来多元艺术文化的思考和启发。
刘巨德《光的女儿》,陶瓷,50×25×28cm,2016年(左);《后草地的姑娘》陶瓷,50×25×28cm,2016年(右)
隋建国《衣钵》,铸铁,240×180×320cm,1999年
收藏家程昕东带着数十件作品来到东莞雕塑节,其中不乏国际知名艺术家的重量级作品,为展览增添了不少亮点。
芭莎:作为一名资深收藏家,你有何体会?
程昕东:我从90年代初就开始做收藏,这件事关键就在于你有没有情怀去做、愿不愿意用金钱资本去购、藏。收藏是主动的、有选择性的,我可以去购买自己真正喜欢的作品,而不是像美术馆一样等待捐赠。收藏也并不一定要构成美术史的体系,我收藏的作品都是和自己的趣味有关的。
芭莎:这次将一些作品带到东莞,有何新收获?
程昕东:来到东莞之前,我的脑海里也是“世界工厂”这样的城市形象。但是一到这儿,我感到非常惊喜。原来东莞也可以做这样一个雕塑装置节,而且还做得不错。并且他们邀请我的部分收藏来参展,这样形成的碰撞和反差也很有趣。我觉得东莞敢于做一个当代雕塑展,敢于提出打造一个艺术旅游的国际化城市,这是属于东莞的一种精神和态度。
展望《浮石》,不锈钢,210×175×115cm,2001年
「城市与雕塑的融合」
东莞这座城市需要什么样的艺术形式?这或许是东莞人一直在思考的问题。作为一个充满活力的繁忙城市,东莞一直走在制造业的前列。但是中国经济在转型,制造业在转型,城市也在转型。当代雕塑如何与城市精神完美地融合在一起,也是本次东莞雕塑艺术节的重点之一。
谭勋《彩虹》,彩钢板,135×185×120cm、130×210×170cm、230×150×190cm ,版数:1/3,2017年
张勇《彪悍人生》,不锈钢,100×100×300cm,2015年
艺术节巧妙地利用了东莞得天独厚的自然景色,让雕塑装置作品融入开放的城市空间和景观,成为城市的一部分。同时,在同沙生态公园和旗峰山公园这样人流量大的公共区域中设置当代雕塑板块,也能够对东莞人民起到潜移默化的作用——当代艺术就在身边,让当代艺术真正走进当地人的心中。
陈曦《正在显形》,空心樟木,300×420cm,2017年
艺术家陈曦作为本次东莞雕塑装置艺术节的参展艺术家之一,她的巨型雕塑《正在显形》,表达了对人类社会的物质和精神文明的忧虑和雕塑所带来的神性感受。
芭莎:参展作品《正在显形》的创作理念是什么?
陈曦:之前我主要关注于绘画领域,这是我做的第一件雕塑作品。当时它作为我的“逃跑的兔子”系列作品之一,表现的是一只巨大的兔子怀抱着一个死去的人的场景。我想表达的是对人类命运的焦虑和担忧,我们的精神文化还不足以消化如今高度发达的物质文明。
芭莎:做雕塑给你带来怎样的新感受?
陈曦:因为不是学雕塑出身,所以我完全按照自己的想象来做,我要的是非具体的、象征性的形象。所以我用特别概括的处理手法,带有粗粝的感觉,再加上巨大的雕塑体量,让人产生精神上的仰视。
艾墨思《THE global self (东莞)》,切割不锈钢、丝网印刷、羊蹄甲,350×120×60cm,2018年
正在展出
展览:“延伸的空间”——2018东莞雕塑装置艺术节
地址:东莞同沙生态公园、旗峰山公园、文化馆、旗峰山艺术博物馆及铂尔曼酒店
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[编辑、文/郑杜若][图片提供/东莞雕塑装置艺术节主办方]