潍坊河湖文化书画摄影优秀作品展开展
大家好，现在的武侠剧为什么不好看了呢「为什么现在没有武侠剧了」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
武侠剧作为一种很好的剧种，一直以来都很有市场，也培养了一大批武侠剧迷。纵然人们知道里面的人飞来飞去是假的，各种神奇武功也是假的，但这并不妨碍人们喜欢它。艺术本来就是源于生活高于生活的。然而纵观武侠剧的历史，90年代和20年代早些时候无疑是武侠剧的黄金时期，那个时代涌现了很多传世的经典，比如黄日华版的天龙八部，古天乐版的神雕侠侣。林峰版的大唐双龙传，赵雅芝的新白娘子传奇。何家劲的展昭。央视版的水浒传，这些版本的作品某种意义来说，已经成为一个符号，当我们想起包青天，就想起金超群那样。而现在在摄影技术更好，各种制作技术更好的情况下，为什么就拍不出那种感觉呢。
我觉得现在的古装武侠剧犯一个通病，恰恰就是过度的追求摄影的高清和细节，比如打斗细节，甚至连一个溅起的水花都要拍出来，这就有点本末倒置。观众看剧情不是为了看你把一根汗毛，一个水花都拍的清晰这种对剧情毫无意义的东西上。甚至会觉得这是在故意卖弄拍摄技术。所以，为了处理这些细节，用了大量的慢镜头特写，这让武打动作看起来软绵无力，拖泥带水。更像是跳舞，而武打剧的核心要素应该是体现武打动作的流畅性和力量感，试想，如果以跳舞一样的慢动作武打设计，谁会相信一个武林高手可以挑几十几百人？所以，现在的武打剧烂用慢动作就是最大的败笔，那为什么要采用大量慢镜头呢，很大原因是现在的演员大都没有基本功，也缺乏敬业精神。以前的演员为了达到和角色匹配，可以花很长的时间和精力去提升相关技能，比如六小龄童先生为了把孙悟空拍好，曾在动物员里长期观察猴子的生活习性，臧金生先生为了把鲁智深拍好，专门增肥和练武。当年三国演义时的主演一集也就几百块钱。正是老艺术家们把艺术看的比金钱更重，才会用心去琢磨，才会拍出传世的经典，而现在的演员，功利浮躁，随便戴个猴面具就以为可以演孙悟空了。随便吊一下威压摆几个姿势就以为可以拍好武侠剧了。最要命的是主演角色太贪心，演技不咋地还拿天价片酬，让一部剧的大部分资金都拿给他作片酬，而其他制作费用则捉襟见肘。所以只好用三毛特技来蒙混过关。现在拍片商业性质太重，甚至完全背离了艺术的初衷，一切为了圈钱，谁有流量就用谁，比如，蔡某坤和鹿某含，他们有流量，所以可以不顾剧情角色需要，一个可以去演项羽，一个可以去演鲁智深，这不就瞎扯蛋吗。而现在媒体大势炒作票房就是一切。明明很烂的片子，因为有脑残粉的追捧有了高票房，就说这个剧如何的牛，再说，现在的物价膨胀，你用现在一张票几十元的票房去和以前一张票几毛钱的剧比票房，得出的结论就是这个剧比以前那个好，这不就是耍流氓吗。并不是所有的后浪都能盖过前浪。至少在武侠剧这块，因为现在的演员功利浮躁，很少有老艺术家们愿意为艺术的牺牲精神，他们就无法超过前辈，除非他们能去掉功利心，用心琢磨艺术。
现在拍的古装武侠剧的另一个通病就是过度的追求高清特写，服装道具，场景布置过于新鲜华丽，都快拍成仙侠了，很让人容易出戏，既然是古装，就应该给人以古代的感觉，毕竟古代经济条件落后，哪有可能有那么华丽新鲜的服装和场景。央视版水浒传就做的很好，整个场景把人瞬间带到宋朝。所以，一部好的剧，首先让人有代入感很重要，而且，既然是古装剧，模糊美反而恰得要义。画面太过于清晰反而觉得很假。观众看古装武打不是要看你拍的汗毛水滴高清特写，而是要看你呈现的那份古朴厚重感。
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