国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好，西方写实人物油画「著名超写实画家的巨幅油画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
因为有了“解剖学”的知识，从而西方艺术史上，就呈现出许许多多美丽的人体油画，任何一个对“解剖学”知识有深刻研究的画家，笔下的人体结构形状都相对精准，甚至是极其精准。当然了，完美的人体依然离不开色彩笔触的修饰，越细腻的色彩笔触，人体就越显的清晰美丽，在油画艺术的众多流派中，毋庸置疑，超写实画派的人体油画最为清晰逼真美丽，可以让观赏者误认为是摄影照片、艺术写真集，同时也可以这么认为，没有任何一个人会拒绝超写实人体油画的完美逼真，
或许每个人都会更珍惜用画笔描绘出来的成果，对人体摄影照片就没那么热情、惊讶了。然而，超写实人体油画在西方艺术史上的价值为零，也就是说超写实人体油画在西方并不受欢迎，或者说没有哪个画家会去创作超写实人体油画，所以我们几乎很难看到有哪幅已成为世界名画的西方超写实人体油画作品，恰恰相反，在东方画坛，有很多创作超写实人体油画的画家，比如，当代画家冷军、李壮平，依旧遗憾的是没有成为名画，
在已有六七百年的西方油画艺术史上，超写实主义流派的意义价值显的“微乎其微”，对于西方画家来说，这只是一个用来模仿摄影艺术的流派，毕竟在17世纪时，意大利画家卡拉瓦乔的油画作品就已经达到了摄影照片一样的画面效果，将亮光集中落在主体人物身上，暗光阴影则将背景处的所有无关细节掩盖。所以在20世纪50年代，超写实的诞生，只是为了冲击已泛滥成灾的各种形式的抽象表现主义画派，如果不这样做的话，油画艺术的“写实”精髓、“写实”文化以及西方艺术审美都会严重缺失，毕竟“抽象艺术”不带实质性意义价值的审美能力、审美观念，甚至说抽象艺术和审美无关。
虽然超写实起到了冲击抽象艺术的作用，但是在人体这个题材上，超写实丝毫不被重视，几乎没有哪个知名画家愿意用超写实的表现形式去描绘人体，为什么会不愿意呢？首先是因为超写实人体油画的画面效果，摄影技术就可以轻易实现，没必要多此一举、浪费时间描绘如此俗艳的题材，换句话说，人体题材在20世纪初期、甚至是19世纪晚期就已没落了，“人体”被认定为低俗，没有内涵的题材，一些画家不得已只好用抽象的形式描绘人体，避免低俗情色，比如，克林姆特、马格里特，他们不以写实手法表现人体，
我们可以稍微思考一下，从文艺复兴时期开始直到19世纪的写实主义、新古典主义、印象主义，都有相关的人体油画，为何19世纪晚期的画家就非得要将人体“抽象化”呢？难道他们不知道“抽象化”的人体很丑吗？他们肯定知道的，既然知道，为何还要那样做？原因只有一个，那就是现代主义艺术的诞生，人体题材不再具有表现“人文主义”思想精神的意义价值，毕竟“以丑为美”的现代主义艺术都诞生了，说明人们的思想极其开放、包容了，不会有神学思想的庸俗保守，
还有就是，文艺复兴时期的人体油画是为解放宗教神学“禁欲主义”思想而诞生的，17世纪到19世纪的古典风格人体油画是为启蒙人性的审美而诞生的，19世纪的写实主义人体油画是为了让人们认清人体的真实模样，并没有所谓的艺术之美，身体就是身体，精神就是精神，而且维纳斯女神的身体也就是凡人的身体，根本没有所谓的“神秘美”。所以说，西方油画经历了几百年时间的发展过度，对于西方人来说，人体油画早已经不是什么新鲜事物了，更何况17世纪时期的“卡拉瓦乔式的光影效果”就已经让人体油画到达照片式的逼真效果了，简单一句话，西方人体油画已经完成了其历史使命、艺术使命——人文主义思想精神、人性的审美。综上所述，这就是西方超写实人体油画价值为零的原因。
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
