书画艺术：王问草书七言古风卷
大家好，中国画绘画中的立意是指「中国画讲究意境」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
不管是画山水、画人物，还是画花鸟，中国画在创作上都重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非木质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于“六法”的论述:“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆木于大意而归乎用笔。”他认为立意在先，画中才能有变态、有奇意。
宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段“画梅全诀”，开头就是“画梅全诀，立意为先”。到了清代的方薰，著有《山静居画论》。在这里也强调了立意与作画之关系，他说:“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。“他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的“立意”，所以作品平庸。
意大利文艺复兴时期的画家达.芬奇，也有近似的说法，他曾 说：”一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。“
这与我国晋代人物画家顾恺之所提出的“巧密于精思”是十分一致的。
“意”是从哪里来的?一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累;另一点便是画家木人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文同，别人称赞他“胸有成竹”，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。“胸有成竹”遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。这与我国晋代人物画家顾恺之所提出的“巧密于精思”是十分一致的。
“意”是从哪里来的?一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累;另一点便是画家木人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文同，别人称赞他“胸有成竹”，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。“胸有成竹”遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。
在张彦远提出的“立意”之前，南朝的谢赫即有“创意”、“明意”之说。创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生情，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强“练意”之功。很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了“练意”，这是值得注意的。
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