书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，新生代艺术家「艺术生命」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
梁敬达 《湖心船》 油画
蔡泽滨 《天真画家》 油画
林山 《风景：瀑布》 油画
李帅 《幽谷图》 中国画
历史的长河从来不缺乏青年人的身影，美术的发展亦如此。在艺术创作的道路上，青年力量从未停歇，他们始终以最鲜活的步伐，每时每刻记录着当下艺术形态的多样化。近日，广东美术馆新展——“青年力量”举行，展出了26位青年艺术家的作品，通过不同的风格和主题，共同勾勒出当下青年的创作面貌。
文、图/广州日报全媒体记者 李巧蓉
他们，用作品彰显艺术的魅力
本次展览，广东美术馆推出本系列展第一批参展艺术家——蔡远河、蔡泽滨、陈锦潮、柯济鹏、梁敬达、李帅、李舜、林山、余远权、张大箴、张兰坡等26位青年艺术家的艺术创作，其中不乏早已在国内外展览中崭露头角的艺术家，有些则是来自于基层的教育工作者和创作者，展出的作品涵盖架上绘画、雕塑、装置、影像等多种形式，用作品彰显了艺术创作的魅力。
参展艺术家之一的蔡远河多年来一直从事美术创作，其版画作品多次参加国际与国家级展览且屡次获奖。作为一名地地道道的广州人，蔡远河曾经花了一年多的时间，完成了大型版画作品《英雄·庆》的创作。作品以一条意象性的南粤龙船为主体，画面中含有广州泮塘龙船、沙湾飘色、狮舞、潮汕英歌舞等广东民俗活动和传统文化，展现从民族文脉的传承与拓展中破茧向前的广东人的主题。此次所呈现的作品，与以往又有了新的不同。在版画作品《生命的等式-1》中，数学公式和函数图形分割着画面布局，画面中人物动态作为时间轴上的维度切片，他以科学图示的方式讲述了自己对于生命轨迹的观察与想象。
任教于华南农业大学艺术学院的艺术家柯济鹏则以“有为”与“无为”的绘画思辨和行为方式进行创作。从2010年起，柯济鹏开始持续不懈地画直线，这些连续的、抑或不连续的绘画痕迹，将时间和空间结合起来。他把这些线条堆积起来，使它们重重叠叠在一起，彼此相互渗透，画面显现出了一种混合着稀释了的白色和黑色的色层，由此揭示了关于生命的一种仪式或进程。
他们，将个性化发挥得淋漓尽致
展览从整体上表现了当下生机勃勃的艺术生态，虽然26位青年艺术家的创作看似没有关联，实际上是对现实社会、文化、生活的思考而作出相应的独特表达，展现了各自不同的观察视角，并创造出了属于自己的表达方式，将个性化发挥得淋漓尽致。
参展艺术家陈锦潮以中国传统书画材料“墨”为出发点，注入“自己”这代人对于传统文化认知的思考，从而去探讨“传统”之于今天的多种可能性和现实意义。他将墨水“演变”成了墨砾、墨片、墨块、墨轴等多种形态。在他的多组装置作品中，墨已无需水笔承载，不为字画勾勒，不为故事陈述，回到了本真状态。陈锦潮表示，他在思考墨自身是否可以作为一种表达，希望通过提出“墨”的物理属性，寻找其背后的文化属性。
同样是“师法古人”，艺术家李舜则创作了他的“互联网写生”系列，这个系列始于他对“卧游”的倾心、思考与实践。“卧游”起源于中国魏晋两朝，古人因受制于交通工具的简陋，很难畅游天下，于是寄情山水画卷，绘画成为古人看世界的窗口，所谓足不出户，放眼世界。李舜以互联网地图为索引，也足不出户，放眼世界。他通过互联网地图详细观察和选择他想要描绘的风景事物，再进行绘画写生，来表达自己作为现代人的“卧游”心境和情怀。
此外，蔡泽滨创作的致敬法国后印象派大师亨利·卢梭的系列作品；李帅笔下旷远恬淡、气韵流动的山水画；林山创作的“都市景观”；梁敬达笔下风格张扬且色彩丰富的作品等也都颇具看点。他们，正在与其他青年艺术家一起，直面一个思想飞跃、艺术形式极度丰富的时代，并因此创造了更多元的审美表达。
对此，广东美术馆馆长王绍强表示，过去两年，“七号空间——广东美术馆青年学术提名展”系列展曾呈现多位新锐青年艺术家的个案研究，为他们提供了一个展示自我的平台。此次“青年力量”系列展览，作为对“七号空间”的延伸与补充，是广东美术馆对当下青年艺术生态更广泛、更深入的考察。在当下，青年人的创造力必定会成为观察这一代人现实生存状态的一块棱镜，这些活跃的，且具有创造性、思想性、探索性的艺术家，既代表中国艺术的过去，同时也应该预示着中国艺术的未来。
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