当今书画鉴定专家
大家好，造像艺术与当代玉雕的融合「造像艺术」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这句脍炙人口的诗描绘了南北朝时期寺庙林立、香火不断的佛教兴盛之景。佛学大约在两汉之际传入我国，却在魏晋南北朝才开始大规模流行。这是因为当时战乱不断，朝代更替频繁，百姓流离失所，朝不保夕。佛学迎合了上至统治者下至底层百姓的精神寄托需要。
彼时，亦是胡、汉民族融合之际，儒家学说退居其次，尚未被胡人认同，为佛教流行腾出空间。佛教的盛行，催生了大规模的佛教造像运动，而且是空前绝后的，因为此前此后佛教都没有如此大的影响力。
所谓佛造像艺术，就是用材料塑造出各种佛、菩萨、罗汉、护法等的立体形象，如用铜器、玉石、泥土，属于雕塑的艺术门类。中国四大石窟，龙门石窟、莫高窟、云冈石窟和麦积山石窟均自魏晋南北朝始凿，是留给世人的宝贵的物质文化遗产财富。纵观中国艺术史，彼时乃佛教造像艺术的高峰，造像手法惟承南亚、中亚范式，时至北齐乃臻成熟，自成一格。彼时造像之美，令人惊叹不已，为后世立下范制。
一、佛像面容之美东魏 佛头像
北魏 佛头像
这一时期，佛像面容有两类，一种脸比较长比较瘦，也就是所谓的“秀骨清像”，头上的肉髻一般比较高，整体拉得特别长。另一种则更为圆润丰腴，面容显得祥和，而头上的肉髻变得扁平，几乎与发髻融为一体。佛像面容的状态有神秘、祥和、超凡之感。眼睛微闭、目光下视，颔首沉思，似有微笑。就如蒙娜丽莎神秘的微笑所传递的美。
梁思成评价到，佛容修长，衣褶质实而流畅。弱者质朴庄严，佳者含笑超尘，美有余韵，气魄纯厚，精神栩栩，感人以超人的定、超神的动。
佛像的五官也有标准，双耳硕大，眉清目秀，鼻若悬胆，双唇饱满，比例得当，且传达出祥和、超凡的神情。所谓玉雕的“开脸”，就是面部塑造达到这样的标准。下图分别为释迦摩尼佛像和观音菩萨像，出自工艺美术大师之手。与上图南北朝的古佛相比，佛像面容肃穆、五官比例恰当，已得九分佛韵。只有玉雕手艺娴熟的匠人才可以做到如此，机器雕刻做不到，不擅长佛像雕刻的玉雕师也无法完成。
另外，如何能掌握“开脸”的标准，那就要追寻回造像艺术顶峰的南北朝的古佛神韵。
北齐 菩萨坐像
小编犹爱这尊雕像，清瘦的身体，光滑的肌理，完美的比例，周身饰以璎珞珠宝，有一种不可名状的超凡脱俗的美，堪比断臂维纳斯。僧裙轻薄贴体，多处褶皱的曲线流动展示出了丝绸般的质感。正是这尊雕像让小编坚定地认可南北朝造像艺术之美，不知各位看官看法如何？
北齐 菩萨立像
魏晋南北朝时期，造像的佛衣样式有很多种，例如覆肩袒右式、褒衣博带式、通肩式、薄衣贴体式。最值得称道的就是“薄衣贴体”的风格了。如上图两尊菩萨像的服饰所示，首先有繁复的珠宝璎珞、再就是“薄衣贴体”的风格，所谓“薄衣贴体”就是僧服轻薄，紧贴肌肤，犹如身着湿衣，躯体线条显现。
在玉雕中，服饰的表现手法也是非常重要的，动感、肌肉线条都有赖于服饰线条的运用。流畅的线条表现能体现玉雕师的玉雕功力。以下两件玉雕作品，为菩萨像，第一件，就是对北朝造像的致敬，小编提醒大家将此作品与上图服饰对比，服饰风格一模一样，（不枉费小编找图的辛苦）。而第二件作品，亦有相同的繁复的服饰，身姿曼妙，是玉雕造像的高难度之作。所以，南北朝时期的造像艺术的审美与范制，是当代造像玉雕的创作源泉。
“艺术之最高成绩，荟萃于一痕一纹之间， 任何刀削雕琢， 平畅流丽， 全不带烟火气”，梁思成在《佛像的历史》里如此赞誉道。魏晋南北朝的造像艺术成就之高令人赞叹，当代玉雕仍然可以将这种造像艺术美吸收、传递，体现了玉作为文化载体和文化自信传播者的强大功能。
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