论插花这门艺术「美丽的插花」

大家好，论插花这门艺术「美丽的插花」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

花乃天地灵秀之所钟。它是美的化身，亦是植根于中国文化的精神信仰。

每一朵花都有其独特的韵味。

“梅标清骨，兰挺幽芳，茶呈雅韵，李谢浓妆，杏娇疏雨，菊傲严霜，水仙冰肌玉骨，牡丹国色天香，玉树亭亭阶砌，金莲冉冉池塘，芍药芳姿少比，石榴丽质无双，丹桂飘香月窟，芙蓉冷艳寒江……”

历代名人雅士亦以赏花为乐。孔子独爱兰，陶渊明喜菊，周敦颐爱莲。

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我国人民自古就喜爱花，对花有着深厚的感情。早在7000多年前的新石器时代，河姆渡人就已培植荷花、金粟兰及香蒲作为观赏植物。

中国最早的民歌集《诗经》中便有大量的以花卉之美咏喻人品人貌的记载。表达思想情感的记载，如《诗经·郑风·溱洧》中记有“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。”古代的青年男女相爱时，用芍药切花赠予对方。

从先秦的诗经到后代的歌赋，再带近现代的小说散文，从文化习俗到思想艺术，花无不以独特的姿势穿梭在浩瀚的文化之海，并在历代文人逸士的作品中留下浓墨重彩的一笔。

中国人赏花，讲究悦其姿色而知其神骨。当单一的花束已经无法满足人们多元化的审美志趣时，作为与焚香、煮茶、挂画齐名的古代君子四雅之一的插花艺术便应运而生。

中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱。

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演变到现在，插花已逐渐成为一种居家时尚生活方式。

插花是什么？对于大众来说，最浅显的了解方式便是从色系方面入手。色彩构成了人们的第一印象。不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。

人们对色彩的感觉分为三类。冷色系:白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。暖色系:红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。温和色系:介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。

因此，不同花色的搭配，营造的视觉效果和感官体验也是不同的。花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题。而每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之感，一般以1-3种花色相配为宜。

从色系方面了解插花很简单，但还有从插花器皿方面了解插花的方法，比如有瓶花、盆花、花篮、挂件式等等，现在有些新的挂件式器皿，比如透明小瓶子和灯泡式的小花瓶等都非常清新可爱。

现代插花的类型可谓丰富多彩，有挂件式插花、花篮式插花、盆花式插花、野趣式插花、竹筒式 插花等等。不同类型的插花讲究也不同，例如盆花式插花，较瓶花的高度而言属于低矮型插花器皿，所以人的视角常看到的是俯视角度和正侧面，所以插花时要尤为注意这些角度。

而在插花的形式也是多种多样。有阶梯式样、重叠式、堆积式、组群式、平铺式等等。例如，最常见的堆积式，特色是花材多或颜色多有规则的起伏形状好似一波波的海浪花梗短，花与花之间没有空隙使用花材则以点状、块状为佳如:玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花，甚至石头皆可，适合作底部颜色的表现。

除了类型和形式，制作完成的插花作品如何能有效保存也是令人很多插花爱好者头疼不已。有些特殊的处理技巧可以说非常受用，如牡丹、芍药插瓶前，可把花枝基部划火柴烧焦，即可多开几日，又如玫瑰在蔗糖水中插养，能保持9天不衰。

关于如何让鲜花保存更久，其实宋人早就总结出了许多插花的技术经验，这些经验放在今日，也可以供对插花艺术感兴趣的朋友借鉴，如延长花卉保鲜期之法，宋人温革《琐碎录》说：“牡丹、芍药摘下，烧其柄，先置瓶中，后入水，夜以水洒地，铺芦席，又用水洒之，铺花于其上，次日再入瓶，如此可留数日。”

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如何打造一副出色的插花作品？

插花是立体多面的，不管是欧式的繁还是东方式的简，私以为，空间是它的灵魂，拥有出色的美学基础，将花摆出好看的样子，拍出好看的照片并不是难事。可插花并不是平面作品，好的插花作品是360无死角，出色的插花老师，花5,6个小时去摆弄一盆花是常事，即使看起来及其简单的一盆花，可能背后蕴含了插花者多年沉淀的审美基础和高超技法。

中国人赞花、赏花的目的是双重的既要求有装饰美化的实用效果，又要求有畅神达意的精神享受。从中得到启示，激励以及情操的陶冶，所以无论以何种形式表现花的美，特别是插花艺术，人们极其注重形式与内涵的统一和谐之美，与许多传统文化艺术一样，要求以形传神，形神兼备。

》插花是自我个性的映射

每朵花都是一个生命，我们在不同时间节点，不同状态下与鲜花的相遇，都会碰撞出风格迥异的火花。个性鲜明张扬的人，可能会钟情于大面积的色彩感官，个性平淡沉稳的人，可能喜欢宁静悠远的星星点缀。

花以咏志，抛开审美差异的因素，不同个性的人，对花色选择，层次叠加，空间支配，造型摆弄的喜好千差万别。你可以简单的归结为，风格不同。

我们常常会总结某位诗人，画家或是电影导演的风格特点，并以此揣摩他们的心路历程，性格偏好，甚至是价值取向。李白的雄奇浪漫，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的豪迈不羁，白居易的清丽脱俗，柳永的婉约温润。

于插花人而言，花作便是他们的诗作，曼妙如斯，却又百态盎然。

》在插花中开启一场心灵修剪之旅

插花时，要首先搭建出轮廓，再不断加花点缀，好像建房子一样，打好地基方能开始下一步的建设。这也告诉了我们全局思维的重要性。零敲碎打，按部就班，最终出来的整体效果可能就有失协调了。

在挑好颜色，搭配好基本的造型之后，还需要对插花作品进行一番细致的修剪。一位优秀的插花者，对此环节可不敢掉以轻心。好比木匠手中的雕刻品，在纳入成品前，会施以打磨、抛光等工序。

完美的插花艺术，只属于细节控。当你沉浸在细节中，内心会平静如水，一种前所未有的庄重感油然而生。是的，你修剪的不仅仅是花，更是对自我心性的修剪。

去繁存简，去伪存真，花草掉落间，又是一场心灵的“断舍离”。

无论是形态、搭配还是修剪过程，无不外乎技法使然。技法是外化的，是可以通过后天的练习得以提升。真正的插花技法在于如何向行走，以心驭花。

我们常常在谈论一个人的气质时，会说到，相由心生。这句俗语放在插花上也行得通，花由心生。

提升自我修为，内心如花一般纯洁美好，才能摆弄出惊艳的花作。

古人之所以咏颂鲜花，绝非片面地痴迷于花的娇艳，真正令人动容的是花色背后的风骨，那是花的灵魂，更是品性的物化。

花的一生是绚烂而短暂的，摆弄修剪之中，理应心怀感恩，因为邂逅美好，是上苍的眷顾，不是每个人都有机会在“凌晨四点，发现海棠花未眠”。

川端康成说“美是邂逅所得，是亲近所得”，而我要说，美是共鸣所得，只有内心纯净，美好如花的人，才能在春风沉醉的夜晚听见花开的声音。心有杂念，流于表面的人，无论你的插花技艺多高超，出来的作品总归少了几分灵气。

所以，不妨像花儿一样，绰约于世。

文字/所谓牧之

编辑/ 南橘

图片/玉空间&琪琪＆部分来源于网络

策划/寶華堂主

出品/寶華堂

原创转载备注：一期一会生活美学