书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
大家好，歌剧的出现 是人们思想感情的艺术展现对吗「清明表达了人们怎样的思想感情」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
今天和大家分享与主调音乐相关的一些小知识。
主调音乐 通俗地讲，就是在多声部的一部音乐作品中，它的某一个是作为主要旋律的，而其它声部则是用来陪衬和伴奏的，来突显它主要旋律的这个声部。
主调音乐最初是在世俗的民间音乐中展开并萌发出来的，这些音乐中歌词的地位是非常突出的。16世纪后期的音乐风格出现了比较明显的变化，也就是复调逐步走了主调音乐。
曾有一位创作单旋律乐曲集《新世界》的作者，他同时也是一名作曲家，名字叫做卡其尼。他认为：复调音乐不能有效地传达歌词，而主调音乐是只突出一个声部的旋律，就能够把歌词的内容清楚地向听众表达出来，并且能够起到打动人心的效果。
在文艺复兴之后的二百多年长河里，主调音乐的地位越来越高，最终成为西方音乐的主流。这个时期的社会，人们的思想也在追求个性的释放。因此，从那时起，音乐成为表现情感的方法也就形成为一种思想潮流。
当然，我们也不能忘记复调音乐的创作技术和专业水准，以及结构的发展为当时乃至后期的各个时间段，都有着极其深远的影响。
扎尔林诺，他是文艺复兴时期的音乐家，在他的美学思想上，倡导了从生理学和心理学来描述音乐与人的情感之间存在着内在的联系。
用艺术的方式来表现人性、表现人生、宣泄情感体会和现实生活，都为主调音乐向前迈进提供了参考借鉴。
后来，歌剧诞生了。歌剧的产生在某种程度上是满足了能够体现和表达当代人们思想感情的艺术形式，使人们通过这种形式，让当时的需要迫切表达感情的人们，以实践的活动来展现。
歌剧，当我们坐在观众席里向舞台望去，那些用歌唱的形式来表现，并在音乐配合下，去表达剧情发展始末的形式。我们看到了在舞台上的歌剧演员，他们一样穿着戏服，在舞台背景的映衬下，表现着剧中人物和事件的一种方式。
早在17世纪的意大利，歌剧产生并成为欧洲声乐艺术的主流。它是将音乐、舞蹈、文学、戏剧和舞台美术等诸多方面融合到一体的综合性的艺术表现形式。
在欧洲的歌剧艺术发展进程中，有一位贡献很大的作曲家，他就是意大利的蒙特威尔第，他也是一位用音乐来表现人的内心活动，并且突出感情色彩的作曲家。
蒙特威尔第认为，人们内心表达情感的方式有三种,分别是愤怒、温和和谦卑，而人的声音又有着高、中、低三个声区，表现音乐的词汇又分为激动的、适中的和柔和的。所以它们之间又有着千丝万缕的联系。
德国著名作曲家巴赫， 在18世纪创作的《马太受难曲》就是取材取材自《圣经》中耶稣受难过程的描述。剧情描写的是耶稣被出卖、受到刑罚、死去并复活。音乐展现的规模庞大，有三个合唱队，诸多个乐器组成的管弦乐队及其它乐器。因为当时的德国，正处在一个相对落后的阶段。无论是政治还是思想都深受当时封建王权和宗教神权的制约。
作曲家巴赫就是生活在那样一个社会环境之中，所以他的思想观念也是不能脱离当时显示条件的约束的。因此，在巴赫的创作和思想感情仍然保留在当时德国宗教改革以后的观念。
这部艺术作品，想要展现的是属于他们的史诗性的崇高精神，歌颂对人类的热爱和自我的牺牲精神，也表现了当时对历经苦难的人民的关爱和对崇高精神的向往和追求。
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
