书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
大家好，以《将进酒》为例分析李白诗歌的艺术特色「将进酒君不见」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
要想把一个人的作品朗读好，必须要对这个人有深入的了解，只有这样才能真正走进这个人的内心世界，从而感悟作者的情怀；也只有做到这一点才能把作者创作这一作品时的精神状态表现出来，才能把原作的风采演绎出来，这是常识。
众所周知，李白是我国唐代著名的浪漫主义诗人。他的作品在语言运用方面不拘一格，在构思方面也是天马行空的。李白诗歌作品这种外在的狂放不羁与不拘一格，正是体现了李白在现实生活里处于忧国忧民与怀才不舒、报国无门这种尖锐矛盾中无法解脱而导致的内心深处极度压抑、极度抑郁。
司马南先生正是通过肢体语言与朗读相结合的方式来表达了诗仙李白的内心世界与李白的诗歌艺术特色。大家都知道，李白是诗仙，他是一位伟大的浪漫主义诗人，要想表达他的内心世界与他的诗词艺术特色不能用常规表达方式。
司马南先生在这次朗读过程中采用丰富的肢体语言以及多次采用反复咏叹调式，这是朗读古诗的一种突破与创新。司马南先生试图通过丰富的肢体语言与多次的反复咏叹调式来表达诗仙李白孤傲、狂放、抑郁、压抑交织在一起的内心情感。
那么司马南先生作为一种创新与突破而采用的这种反复咏叹调式与夸张的肢体语言，是否符合舞台艺术表达要求，是否符合李白的内心世界与诗词创作的合理性呢？大家都有生活体验，当人在喝醉酒的时候经常会反复强调一句话，这是生活常识。大家都知道，一些诗人在诗词创作过程中也会经常出现反复吟咏一句诗词的现象。有的诗人还一边喝酒，一边反复吟咏得意佳句。李白对自己作品的反复吟咏也符合他作为一个诗人的创作习惯。从舞台艺术表达来看，反复咏叹调式与夸张的肢体语言相结合也增强了舞台艺术表达渲染力与舞台张力。从整体来看，司马南先生的舞台创新表达出了浪漫主义色彩的艺术氛围。朗读作为一种语言艺术表达方式，不能违反人类心理活动，这是艺术表达常识。这说明了司马南先生平时对生活有细致入微的观察，以及对诗人的内心有充分把握、演绎能力。这也体现出“艺术来源于生活，高出于生活”这一创作理念的价值。
那些批评司马南先生朗读作品的人，他们只会用许多情绪化的语言来代替逻辑分析。他们对司马南先生的朗读过程进行毫无根据的评判，这不仅暴露了这些人的偏见，也暴露了这些人的无知。偏见必然导致无知，这是常理。打败这些对司马南先生妄加评论的人，不是司马南先生，而是这些人的无知与偏见。
语言艺术鉴赏虽然是非常主观的事情，但是这并不代表语言艺术欣赏就没有基本的判定依据与评价标准。遗憾的是：判定语言艺术优劣的依据与标准有许多种方式与方法，但是恰恰不包括偏见与无知。
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