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大家好，艺术与符号是什么意思「艺术符号学」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
苏珊·朗格(Susanne K Langer 1895-1985)是20世纪美国著名的哲学家。“艺术是人类情感的符号形式的创造。”是苏珊·朗格关于艺术的重要论断。苏珊·朗格认为“艺术品是纯粹的完全明晰的符号，是不折不扣的表现——每一根线条，每一个声响，每一个姿势，因此它是百分之百的符号。艺术不仅令人感官愉悦，而且也是符号。”
“艺术品比文字更加是符号，人们可以完全不解其义却可以学习且使用它；而一个纯粹的、完全明晰表现的符号却向每一位观众直接地显露它的意蕴，而只需要观众对于特定媒介的表现形式具有些许的敏感。”
“艺术符号比我们通常认为是形式的东西更加复杂,因为它设计了各个要素之间的所有关系以及所有性质的类似和不同.而不仅仅是几何的或其他熟知的关系.这就是为何性质直接进入形式自身,不是作为它的内容而是作为内中建构性的要素。”苏珊·朗格将符号和形式并用，将艺术符号与日常形式相对照，这里的艺术符号相当于艺术形式，与一般的几何形式不同，更有形而上学的意蕴。
艺术作为符号，其功用是表达人类的感受。苏珊·朗格认为“抽象形式本身并非艺术家的理想。尽可能地抽象并在最赤裸的概念媒介之中获得单纯的形式，是逻辑学家的事，画家或诗人则不以此为务。在艺术中，形式之抽象乃是为了变得清晰显明，形式之摆脱其通常的功用也仅仅是为了获致新的功用，担当符号，表现人类的感受。” 我们科学传统将不包含性质的数学形式抽象化,并使其适应于经验,,它总是将性质要素当作内容。但实际上，性质进入形式而非内容。因为“艺术品是一种结构,(a work of art is a structure)其中相互依存的要素往往是性质或性质的属性，比如某种性质的强度，性质进入形式。”形式是在它与性质的关系之中确立的。
艺术符号承载现实，符号形式内容即意蕴。“它们是逻辑地表现的形式或有意味的形式。”正是因为艺术符号的内涵意蕴，其与日常形式不同，艺术对象具有陌生性。艺术符号特有的陌生性有时也被叫做透明性。
真正拥有艺术辨别力的人从想象性形式中发觉感受。若感受还是外在的表现，那么仍旧没有触及艺术的本质，因此苏珊·朗格认为感受应寓于艺术品之中。苏珊·朗格称：“在某种意义上，感受必须寓于艺术品之中；一件好的作品阐明、展示画家所察见、明辨和玩味的形式和色彩——他的同类若无依傍却无以如此——它同时亦阐明、显露与这些形式相应的感受。艺术表现的感受是作为形象内容的性质特征而呈露的感受或情感。” 艺术表现的感受不是实存的感受而是感受的概念。感受的概念寓于艺术符号之中。
艺术符号的形成同样依赖于形式抽象。“符号形式与某些生命经验的形式的叠合，是必须借助完形力来直接知觉的。这就是形式抽象的重大意义。”
苏珊朗格的“形式抽象”涵盖了三步：
“首先是让形式疏离于现实并赋予其“他性”、“自足”；这需要创造一个幻象领域，在其中，它以假象即纯表象的方式起作用，脱离世俗的职能。其次是让形式具有可塑性，故此可以为了表现而非实用的意义而调遣它。这是通过同一种手段实现的，即将形式从实际生活中分离出来，并将之抽象为一个自由的概念上的虚构。只有这样的形式才可以是可塑性的，可以为了表现之故，俯就于有意的扭曲、改变和构成。最后，形式必须是透明的——当有待表现的对现实的洞察，即有生气的经验的完形，引导作者去进行创造时，形式变得透明了。”
苏珊·朗格坚持艺术的本质是情感，以形式表现出来。艺术是人类情感的符号形式的创造。“艺术让我们认识到主观现实、情感和情绪。由于艺术给情感赋予了形式，所以他们才得以表现出来。”苏珊朗格继承了卡西尔的思想，将符号学理论向前推进，为其完善化做出了巨大的贡献。
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