书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，摄影师要素「直接摄影流派的摄影师有哪些」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
Baker&Evans来自英国伦敦的两位摄影师。在当代艺术追求冲击力和视觉效果的背景下，相比于形状和排列的视觉冲击，运用色彩来进行对比创作显得尤为难能可贵。大色块的拼接，时而悬殊的色彩跨度会很轻易让创作者的创作中脱颖而出。有时候不必要把事情想的过于复杂，回过头举起那些简单的东西，你会收到意想不到的惊喜。
摄影师双人组
Baker&Evans
俩都是英国人
Baker&Evans为《芭莎艺术》创刊五周年创作的作品《The quintessence》
“我们的作品基于压力是多得的宇宙构成五元素论，即土、水、气、火、以太。与广为人知的前四种元素相比，由亚里士多德提出的第五个元素常被认作是天地精髓，也愈发令人着迷。以太被认为是填充地球以外的宇宙空间的物质，被许多理论用于解释各种自然现象，如重力，光运动等。我们的作品构图借鉴了Robert Fludd的“宏观宇宙”（1617）的局部。亚里士多德认为，其他四元素是天生的、地球的、可腐败的，而以太清澈的质层高浮于神圣的天域。”
Baker&Evans 《The Gourmand》
初次看到两位腐国摄影师的“中国风”作品《The Gourmand》着实让我眼前一亮。两位西方摄影师对具有东方特色的景物物品的选择和摆放很有心得。看似平淡无奇的布光和排列，制出一种新颖的老旧视觉。茶视效的杯子和液体，假白梅的穿插，金属制品和竹制桌垫再加上各式的素色瓷器，他们的结合恰到好处。
Baker&Evans《The Gourmand》
Baker&Evans《 The Gourmand》
Baker&Evans《The Gourmand》
在文明的早期，人们开始探讨世界各种事物的组成或者分类，水在其中扮演了重要角色。在人类的童年时期，由于科学水平低，对于水的认识不足，不能从科学角度解释水的性质，对于水能灭火，能养育人类，但也可以淹溺，兼有养育与毁灭能力产生了又爱又怕的感情，产生了水崇拜，此种崇拜带有迷信性质。
Baker&Evans，现居伦敦，以拍摄静物为主。他们的客户包括Wallpaper*、COS、TheGourmand等。作品在伦敦、洛杉矶、纽约等地的画廊均有展出。
两位摄影师对图片色彩的选择上见解独到，经过收集发现这两位摄影师的大多数作品运用了鲜艳且纯度较高的色彩作为主色或底色。大面积的彩色和白色块的结合组成两人鲜明风格的一部分。无论是景物或是人物，不可否认这种方法很容易让人记住。
这则女士打火机的广告作品则把人们思维中男性化十足的物品打火机创造出了生动的女士用品形象，保留了鲜明的固有作品风格，用色大胆，拼接完美。
看到这张有没有让你想起美剧《破产姐妹》里威廉斯堡餐厅的制服呢？死气沉沉的芥末黄色。在撞色的运用上，作者把黄色系的几样物品通过纯度极其微小的增减并穿插入几条白色块，从视觉效果上让人舒服了太多。也区分了不同物体，对各种物体进行了有序的排列。
这两幅黑白对比和红绿对比都是艺术创造者时常拿来运用的素材话题，如何做的精彩做的舒服就是一门很深的学问，作为一名艺术创作者必须要看到其他作者看不到的东西，让所有观众能够一眼记住，每当看到这幅作品，就会像看到一幅书法或是一幅油画般“噢，这一定是XXX的作品，是他的风格。”
对于同类型产品的横排列是产品摄影中经常出现的一种构图方式，根据产品的固有形状和颜色相互穿插搭配形成一种和谐的视觉效果，堪称强迫症的福音。
黑色底的彩反光板上静止的水，乍一看有水银般软硬兼备的感觉。水的奇妙就奇妙在它千奇百怪无序变化的形态和颜色。
这张是作者图集中少有的一张黑白照片，可见作者二人摄影基本功的扎实程度，因为在摄影学中，黑白照片的把握与美术创作中素描功力对创作者水平的判定是相同的，黑白照片看似简单但其实不易，把握好对比度才能真正让黑白照片与众不同。
在当代艺术追求冲击力和视觉效果的背景下，相比于形状和排列的视觉冲击，运用色彩来进行对比创作显得尤为难能可贵。大色块的拼接，时而悬殊的色彩跨度会很轻易让创作者的创作中脱颖而出。有时候不必要把事情想的过于复杂，回过头举起那些简单的东西，你会收到意想不到的惊喜。
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