朝元仙仗图图「朝元仙仗图尺寸」

大家好，朝元仙仗图图「朝元仙仗图尺寸」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

【导语】以前我们讲过18岁画出《千里江山图》的天才少年王希孟。其实北宋绘画史上还有一位“天才少年”——武宗元。据说，他17岁就在北邙山老子庙作壁画，精妙绝伦，令人赞叹不已！他的代表作《朝元仙仗图》，几乎可以满足您对神仙的所有想象！

“不可错过的宋画”系列第6篇——武宗元《朝元仙仗图》

北宋的皇帝都喜欢道教。尤其是第三代皇帝宋真宗赵恒，笃信道教，把“以神道设教”的事业，视为维系政权命运的纽带。

皇帝大规模修建道观，道教绘画也就得到了巨大发展。武宗元的《朝元仙仗图》也是在这样的背景下诞生的。

朝元，原意是古代诸侯和臣属在每年元旦贺见帝王，后来道教中引申为朝拜元始天尊。

这幅宏大的宗教画卷，全卷纵44.3厘米，横580厘米，描绘的就是诸神朝拜道教始祖元始天尊的场面。有肃穆庄严的帝君，有威武凶悍的天将，有文雅美丽的玉女，有翩翩欲仙的真人，人物众多，繁而不乱。

道教盛行，道教壁画大放异彩

大中祥符元年，也就是公元1008年，宋真宗在开封兴建“玉清昭应宫”，用以供奉“天书”等物。

玉清昭应宫面积总计约480亩，包含长生崇寿殿等3600多间房屋，花费了北宋两年的岁入。这是一座我国历史上规模最大的道教宫殿建筑群。用今天的话来说，就是当时的“一号工程”。

原定要十五年完工，工匠们日夜赶工，也花了七八年才建好。

据说建设过程是高标准、严要求、不计成本的，如果哪面墙稍不合规矩，即使上面已经贴好了金箔，也要推倒重来。

“竭天下之财，伤生民之命”，玉清昭应宫的奢侈与富丽，足以与阿房宫等历史上最奢华的建筑群相提并论。

为了给宫殿配饰壁画，宋真宗甚至在全国海选画师，召者三千余人，有一百余人脱颖而出，分为二部，武宗元被选为左部之长，指挥壁画创作。

可惜这位被后世赞为“宋代吴道子”的画家，一生绘制了大量的寺观壁画，却没有一幅壁画留存到今天，传世名画中只有一幅跟他有关系的长卷，那就是《朝元仙仗图》。

宋之吴生：有“吴带当风”之妙

大家看看这幅画，再比较一下唐代吴道子的传本《送子天王图》，画风是不是很相像？

历史上很长一段时间，这幅《朝元仙仗图》都被误认为是吴道子所画。

左图《送子天王图》，右图《朝元仙仗图》

直到元代，大书画家赵孟頫重新审定此画，断为武宗元之画。他在《朝元仙仗图》卷后的跋语中写道：

余尝见山谷跋武虞部《五如来像》云:“虞部笔力遒古，可追吴生，便觉石恪辈相去远甚，不足可观”。此图是虞部真迹，《宣和谱》中所载《朝元仙仗》是也。与余所见《五如来像》正同，故不敢以为吴笔。然实数百年间宝绘也……

《朝元仙仗图》后赵孟頫跋语

赵孟頫曾经见过黄庭坚题跋的武宗元《五如来像》，而这幅画与《五如来像》笔法相同，所以他断定是武宗元的真迹，也就是《宣和画谱》中所记载的《朝元仙仗图》。

赵孟頫的地位与影响很大，武宗元画《朝元仙仗图》也就成了后世的定论。

神仙图鉴大全

那这幅人物密密麻麻的长卷画，画的都是些什么人呢？

所谓“朝元”，就是道教徒去朝拜老子。老子姓李名耳，唐朝时因为皇帝也姓李，所以被尊称为太上玄元皇帝，朝拜老子也就被称为“朝元”。

《朝元仙仗图》表达的正是这一主题——在“东华”与“南极”两位帝君的率领下，一众仙官、侍从、乐伎等构成的庞大队伍，去朝拜道教至高无上的尊神。

“东华”与“南极”两位天君

最近几年仙侠剧很火，但里面的造型实在是一言难尽，还是看看《朝元仙仗图》里，神仙们的正确打开方式吧。

走在队列最前端的是勇悍威武的神将，他们负责开道压阵。

随后，是手持鲜花宝瓶，高擎锦帜、宝幢的金童玉女，衣袂飘飘，顾盼生姿。

队列中有两位尊神，头顶光环，戴通天冠，端庄雍容，显得气派不凡，这是列仙中的主神“东华天帝君”和“南极天帝君”。

两位帝君中间的仙乐龟兹部堪称全图最为精彩的部分。

“九重天上闻仙乐”正是人们对神仙世界的美妙想象，画中仙子们手持琵琶、横笛、笙、箫、羯鼓等乐器，裙裾飘带，天衣飞扬。

这是学习了吴道子“吴带当风”的样式，给人以众仙在空中徐徐飞行的动感。仙子们在云端，边行边奏，仙乐缥缈，环佩叮当。

队尾则是 妙行真人、天丁力士等，仙风道骨，潇洒随行。

整幅画卷人物众多，却繁而不乱，男仙有肃穆度世之风，女仙有轻盈绰约之美。

什么叫“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”？什么叫“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊”？这幅画可以满足您对神仙的所有想象！

而且这幅画的各种细节，都描绘精致、一丝不苟。

从仙人手上的旌旗幡帜、各种朝圣宝物，到身上的七宝璎珞，虽不着色，却依旧有五彩缤纷、灿烂华贵之感。

尤其令人称绝的是，图中五十多位仙女的发髻样式，千姿百态，各不相同。

“凤凰相对盘金缕”、“水精鹦鹉钗头颤”……那些古诗词中对女性首饰的描绘，就有了清晰的图像版。

相信那些汉服爱好者、服饰设计师，都可以从这幅画中找到海量的经典素材。

登峰造极的白描“底稿”

《朝元仙仗图》几乎没有使用色彩，仅凭线条的疏密、长短与浓淡，就营造出画面的动感韵律，将神仙们翔云飞天的飘然姿态表现得淋漓尽致，称得上是登峰造极的线描人物画。

《朝元仙仗图》的线条，更接近吴道子的样式——“吴带当风”，疏朗而动感。

《朝元仙仗图》结尾部分

大家都知道，徐悲鸿先生终身收藏着一幅他视为“悲鸿生命”的国宝《八十七神仙卷》，很多人都认为它是唐代吴道子的作品或是“粉本”底稿。

《八十七神仙卷》的线条，则更接近顾恺之的样式——“春蚕吐丝”，绵密而安静。

《八十七神仙卷》结尾部分

两幅画正好是一动一静，神采迥异的对比。

如何判断是壁画“粉本”？

值得一提的是，这幅长卷其实是壁画的“粉本”，也就是底稿小样。古代的壁画，常常是画家先画出一幅满意的底稿，然后依照底样绘制成壁画，最后再填涂成彩色的。

如果这幅壁画很受欢迎，可能有更多的寺庙道观需要这样的壁画，于是原来的底稿就会被反复流传并临摹，或者是后人对照壁画，再次缩小临摹下来。

壁画一般都是彩色的，但年代久远之后，绝大多数损坏消失了。我们今天还能看到“粉本”，也是弥足珍贵的。

《朝元仙仗图》应该就是这种“粉本”，我们为何这样推断呢？

第一，画中仙女的发髻，全都只用浓墨勾一下轮廓，中间再用淡墨平涂而已。

回想一下，无论是《历代帝王图》、《簪花仕女图》还是《韩熙载夜宴图》，正本的人物画里面，发丝都会细致的画出来，绝不会出现只勾一个轮廓的情况。

第二，卷首老树的树干，也仅仅勾出树身，没有皴染。有几片荷叶，也只勾了个空圈，不画叶筋，这在正本上也是绝无可能的。

第三，最直接的证据，就是这幅画上还保持着许多“题名牌”。

在每一位神仙的旁边都注明他的称号，本是壁画的流行格式。如“威剑神王”、“破邪力士”、“九疑仙侯”、“扶桑大帝”、“元阳童子”、“太丹玉女”等等。

永乐宫壁画片段

对照《八十七神仙卷》与《朝元仙仗图》，两幅画从内容到形式都十分的相似，实为“花开二朵，各表一枝”的姊妹版。

《八十七神仙卷》局部

这也可以说明两幅画其实都属于壁画创作的“粉本”，很可能是当初吴道子创作的壁画，宋代时，武宗元与另一位画家，分别临摹了两幅粉本流传下来。

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作者介绍

曾孜荣，中信美术馆执行馆长，有20年艺术普及工作经验，语言生动易懂，他的讲解可以说是欣赏中国画的入门捷径。

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曾老师受邀参加今日头条的“海绵演讲”已上线，欢迎大家收看。

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