当今书画鉴定专家
大家好，艺术创作的看法「艺术创作最重要的是什么」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
当代艺术创作的六个途径
首先了解艺术是什么？
艺术是思想运行形态与对世界事物认知的对应关系。
其次了解艺术创新是什么？
艺术创新是在排除先验感知建立新的认知形态，直至进行思维创新，艺术创新。（我们熟悉的商业创新中马云照搬了亚马逊，马化腾照搬了ICQ，最早还叫OICQ，只有抄袭没有创新。中国艺术家的抄袭更是乏善可陈）
20多岁的安迪·沃霍尔因罐头系列成名
Artbank在多年与全球艺术家交流和探讨中总结了当代艺术创新的六个必经途径：
一，丢弃对之前艺术大师的膜拜。反之要确定他们不如你，艺术世界等待你来创造，这是艺术家进行创作前最基础的思维逻辑。
二，不要奢望你能创造出不被后人超越的艺术作品。艺术风格永远在迭代中运行。恰恰被人超越才说明你可以进入艺术史册。
20多岁的丢勒成名，一生如王子一样活着
三，不要一味的归纳和收集已有的素材。那将是一个无边无际的工作量，通读艺术史不能说明你是艺术家。20多岁就成为世界大师的艺术家比比皆是，他们的艺术知识量绝没有不如院校里的老教师们，但依旧创造出惊人的艺术。
四，建立演绎性自我思维模型框架。这样理念不需要事实证明，也无需和他人争论，只需要在创作过程中不断探索，实现作品。
五，保持好奇心。人类成熟的标志是丢失好奇心，我们无法抗拒社会存活法则的积累，不由自主的就消失掉好奇心，变成思想僵化的载体。保持一颗好奇心才会像孩子一样面对世界，才会不断追问公认的经验和知识，但在生活中往往会被视为怪诞。不打紧的，正是这种怪诞，这种不成熟的心智阻滞精神生长，保持幼态持续，保证艺术创作的能量。
20多岁的凯斯·哈宁全美闻名
六，充满想象的能力。异想天开才是艺术创作挑战人类感知先验性的最佳途径。我们的感知是先验的扭曲，前几期公众号我谈到人类验证真理的方式基本来源于五觉（视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉），但现在科学告诉我们人类只是一直把光量子感觉为明亮，把光波长错觉为颜色，把震荡波误以为是声音。这只是主观感知和客观对象进行的感知曲解匹配，构建的感知、知性、理性形成合理后的舒适带，并这不是真实世界，如果艺术作品不越轨、不触及感知的舒适度，那艺术就没有存在的必要性。艺术的价值就在于我们人类得不到世界本真的状态下，实现思想对感知先验性突破和越界，异想天开才有可能构建新的认知思维模型，推进人类文明的迭代发展。
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