可以欣赏波普艺术的动画电影「波兰动画」

大家好，可以欣赏波普艺术的动画电影「波兰动画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

原标题：史上最好的《蜘蛛侠》电影，不止有酷炫视觉

观看《蜘蛛侠：平行宇宙》是一次新鲜的、兴奋的体验。

动感绚丽的画风、很cute的漫画式分镜，还有作为主打卖点的六位蜘蛛侠跨时空组队，都为这个我们熟悉得不能再熟悉的超级英雄增添了新的活力。

影片在北美和内地均收获了齐刷刷的好评，烂番茄新鲜度97%、豆瓣评分8.8，是历代蜘蛛侠系列电影中的最高分了。

谁也没想到，在荷兰弟的《蜘蛛侠2：英雄远征》到来之前，一部突然杀出的蜘蛛侠动画电影竟带来了不亚于真人电影的关注度。

关于彼得·帕克和蜘蛛侠的故事仅在过去的15年里就推出了3个不同版本，共计6部单人电影、2部交叉电影（《美队3》《复联3》）。

同一角色如此高频率的改编，并且还能保持活力，不得不佩服幕后的创作者们。

但我们也发现，随着改编版本的逐年增加，以往的以蜘蛛侠为单一主角的电影已经很难继续维系这一角色的高人气，就像重启的荷兰弟版小蜘蛛要靠与钢铁侠组CP来吸引眼球。

要知道，当初漫威穷困潦倒时曾想将旗下角色一并打包卖给索尼，可是人家根本看不上钢铁侠美国队长等二三流漫画角色，指明了只要蜘蛛侠。

如今小蜘蛛倒要认钢铁侠为导师或者说父亲，真是风水轮流转。

而这部动画版蜘蛛侠的聪明之处在于，一方面它保持了自身高度的独立性，不用像真人版那样与漫威宇宙的其他人气角色做捆绑销售；

另一方面又通过发展自身内部的宇宙观实现了蜘蛛群侠的集结，满足当下观众越发挑剔和贪婪的观赏需求。

当看到六位形象各异、各怀绝技的蜘蛛侠合力抗敌的时候，一下子就回想到了纽约大战时初代复仇者联盟一起对抗齐塔瑞军团的场面，并且初代复联成员也是六位，够巧吧。

影片的另一个大胆之处是首次撇开了彼得·帕克，主要讲述同样生活在布鲁克林的另一位黑人少年迈尔斯成为蜘蛛侠的故事。

不过影片开始还是以彼得·帕克的视角用一组高速剪辑的画面带着观众回顾了过往的蜘蛛侠系列电影，尤其是对山姆·雷米导演的三部曲做了致敬。

像第一集里帕克与玛丽·简的小巷接吻、第二集里被章鱼博士突袭的餐厅以及经典的地铁拯救。

简洁快速的回顾与致敬颇有点不破不立的意味，之后便视角一改，自言自语的帕克自己主动“退出”，将故事线引向了迈尔斯。

这般“打破第四堵墙”的操作，当然很像嘴炮死侍，但其实在漫画和动画中，蜘蛛侠的唠唠叨叨以及与观众的隔屏对话乃至挑逗是完全不逊于死侍的。

与彼得·帕克类似，迈尔斯也是一个有着各种成长烦恼的少年，他被蜘蛛叮咬、获得超能力以及经历挣扎与突破的“英雄养成”模式也与电影版区别不大。

而六位来自不同时空的蜘蛛侠的集体亮相、女版的章鱼博士等也都堪称惊喜。

但《蜘蛛侠：平行宇宙》最耀眼的地方当然不在于故事与角色，而是它在视觉设计上呈现出了真人演出难以达到的漫画效果。

那些眼花缭乱的镜头运动配合着漫画中才会有的声效词、对话框，还有充满银幕的波普风的鲜艳色块（60年代复古风），就像眼前的一本漫画书突然动了起来，是非常讨漫迷喜欢的一种设计。

并且这种张扬的、迷幻的画风既复古又现代，区别于迪士尼、皮克斯、蓝天、梦工厂等自成一派，可以说是年度最具实验性和创新性的CG动画尝试。

另外当影片开篇打出“经漫画准则管理局批准”的LOGO时，就已经意味着这是一部带有向超级英雄漫画历史进行致敬的作品。

Comics Code Authority，简称CCA

不要小看这个组织，在过去很长一段时期里，任何一本美漫要想与观众见面必须经过它的审查，审查通过后这一图标会印在漫画书的上方，之后方可公开发行。

可是审查毕竟意味着创作束缚，斯坦·李创作小蜘蛛时就曾与漫画准则管理局有过一段“过节”。

在70年代的一本蜘蛛侠漫画中，斯坦·李帮华盛顿的政府公益机构写了一个关于毒品致幻的故事来提醒青少年警惕毒品，但CCA没有予以通过——因为当时漫画中不许出现毒品，即使是倡导反毒。

斯坦·李老爷子气不过，跟老板一起商量后，大胆地绕过漫画审查而直接发行了这本漫画，也就是漫画书上方没有盖章，意外地，这本漫画得到了无数好评。

以这次“蜘蛛侠反毒”事件为契机，CCA的审查规则得以放松，从此漫画中可以加入严肃的社会话题。

所以，在蜘蛛侠相关的影视作品中出现这一图标，意义不止一点点。

延伸来说，身着各类五颜六色服装的超级英雄都可以与具体的社会文化背景相对应——美国队长与二战爆发美国参战、神奇女侠与二战期间女性地位的提升、黑豹与60年代美国黑人民权运动风潮、神奇四侠与60年代太空竞赛等。

比如此次选择以黑人少年迈尔斯为第一主角就与当下非裔、亚裔电影的流行有关，作为本片联合导演之一的彼得·拉姆齐也是黑人导演。

近两年《逃出绝命镇》《黑豹》《摘金奇缘》在北美的接连大火已经让好莱坞蠢蠢欲动，这些以少数族裔为主角的电影的流行，反映的正是美国社会氛围的微妙变化。

未来一段时间里相信也会有更多的以非裔和亚裔为核心主场的主流商业电影的出现。

片中还有一位蜘蛛侠甚至可以与整个超级英雄漫画构成关联，他就是一身黑色风衣行头的暗影蜘蛛侠。

暗影蜘蛛侠出场时，我们可以看到对比鲜明的黑白影调，失衡的画面，人处于大块阴影中，这些表现主义式的元素其实都是黑色电影的视觉标配。

而暗影蜘蛛侠所处的平行宇宙为30年代美国经济萧条时期，彼时都市犯罪猖獗，身处乱世的他依靠自己的意志和力量惩处恶人以暴制暴。

改编自漫画的《罪恶之城》处处可见黑色电影元素

孤独、双面人格，游走在正邪之间，宛如一名法外侦探，这简直是在为超级英雄漫画的诞生做注脚。

因为最早流行开来的超级英雄人气漫画《超人》《蝙蝠侠》就出现在这个动乱时期，它后来的出版方的名字叫“侦探漫画”，也就是DC漫画的前身，DC正是“Detective Comics”的缩写。

之所以当时叫“侦探漫画”，正是因为30年代的都市犯罪背景让侦探这一形象受到了欢迎，超级英雄可以说是侦探形象的一种更理想的演化——仍是以暴制暴，但自身形象洗白，为更多人所崇拜。

所以，《蜘蛛侠：平行宇宙》这部动画版超英电影不止有视觉上的华丽酷炫，背后还有很多可供挖掘的故事。

比如，如果你喜欢安迪·沃霍尔的波普艺术，那么翻一番他的作品，你会发现，原来超级英雄漫画与一代艺术大师之间的关联是有多么紧密。