丢勒最突出的艺术创作是「西方文艺复兴的画坛三杰指的是」

大家好，丢勒最突出的艺术创作是「西方文艺复兴的画坛三杰指的是」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer，公元1471-1528年）是德国文艺复兴时期的艺术家，被认为是历史上最伟大的画家和雕刻家之一。丢勒是纽伦堡人，他在国内外的一生中以他的油画、祭坛作品、素描、雕刻版画以及他大量的艺术理论论文而闻名。作为一个出色的制图员，对细节有着神秘的眼光，丢勒的风格融合了意大利和北欧艺术的趋势，推动文艺复兴艺术走向自然现实主义的道路。

早期生活

不像其他文艺复兴时期的艺术家，他们的个人细节和生活只能从二手资料和后来的传记作家中粗略地了解，阿尔布雷希特·丢勒的生活事件更容易重建，因为艺术家自己保存详细的日记和笔记本的习惯。事实上，这种习惯以及丢勒几乎总是在他的作品上签名和注明日期的关注，使人们得出结论，他很清楚自己的名声，并相信这在他死后会持续很长一段时间。个人信件是关于这位艺术家的历史信息的另一个有价值的来源，当然，他现存的作品也包括2000多幅画作。

丢勒于公元1471年5月21日出生在纽伦堡，他的大部分职业生涯都由他在那里度过，即使他经常去其他地方。与他同名的父亲是一个从匈牙利移民来的金匠。公元1490年，他为他的父亲画了一幅著名的肖像。一幅公元1514年的木炭素描保存着丢勒的母亲芭芭拉·霍尔珀，纽伦堡人（素描现在在柏林的国家博物馆）。年轻的丢勒在他父亲的工作室学习了制图术，他雕刻金币的训练对他整个辉煌的职业生涯都很有帮助。

从1486年到1489年，丢勒学习了迈克尔的画家和雕刻学徒，迈克尔·沃尔格姆特（约1434-1519年），他在纽伦堡经营着一个大型作坊。公元1492年，丢勒搬到巴塞尔，并在那里呆了两年，为印刷书籍制作木刻插图。这位年轻艺术家绘制的著名作品之一是讽刺诗人塞巴斯蒂安·布兰特（公元1457-1521年）在公元1594年创作的《愚人之船》。这位艺术家可能在这一时期访问了荷兰和斯特拉斯堡。丢勒回到他的家乡，在1494年娶了一个商人的女儿艾格尼丝·菲（公元1475-1539年）。然后，他建立了自己的大师工作室，在那里他与一些助手一起工作，并培训学徒。从这里，杜尔创作了大量的绘画、祭坛和版画，艺术家的余生从未停止工作。

愚人之船，阿尔布雷希特·丢勒，1494，大英博物馆

访问意大利

公元1495年，丢勒第一次访问了意大利，在威尼斯呆了一段时间。这位艺术家总是对周围的环境感兴趣，他穿越南欧，创作了几幅阿尔卑斯山的水彩画。丢勒研究了古典艺术对当代意大利艺术的影响，并对在绘画或雕刻的场景中寻找关于人体和视角的准确比例非常感兴趣。与其他文艺复兴时期的艺术家，如皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（1420-1492年）和列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）一样，丢勒相信古代的雕塑家已经发现了在艺术中精确复制人体解剖学所必需的秘密数学公式。数学和几何也可以应用于艺术，以确保在绘画和雕刻中实现现实的视角。丢勒的余生将研究这些可能性，亲自印刷研究意大利艺术，在日记中写大量的笔记，在自己的草图和完成的作品中尝试数字。

雕刻大师

回到纽伦堡后，丢勒继续制作版画，最著名的是公元1498年的哥特式风格的15幅版画系列《启示录》。公元1504年，他画了他著名的《东方三博士的崇拜》，现在就在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。同年，他制作了他最著名的（和复制的）雕刻版画之一，《亚当和夏娃》。

《亚当和夏娃》，丢勒，1504，大都会艺术博物馆

东方三博士的崇拜，阿尔布雷希特·丢勒，1504，佛罗伦萨乌菲齐

上面的版画是用雕刻的金属板做的，这使艺术家在他们的作品中有更高的精度，但丢勒继续木刻版画，因为木版可以生产更多的数量。金属板往往磨损得更快，在变形之前只能做大约50个副本。在他的教父安东·科伯格（约公元1440-1513年）的帮助下，丢勒雇佣了一个非常成功的经纪人来销售他的印刷品，并取得了巨大的成功。丢勒还雇佣了他的母亲和妹妹来出售他自己的版画。尽管对版画的需求巨大，但这位艺术家并没有忽视绘画，他一直在继续对动植物进行水彩画研究。成群的草、野兔、昆虫和有趣的光线都呈现出精致的、栩栩如生的细节。

再到意大利

丢勒在公元1505年再次访问了意大利，并花了两年时间访问了威尼斯和博洛尼亚，遇到了像乔瓦尼·贝里尼（约公元1430-1516年）这样的艺术家。这两位大师互相欣赏对方的作品。贝里尼受到了丢勒对细节的痴迷的影响，而这位德国艺术家谈到意大利人时说，他“很老，但仍然是最好的绘画师”。作为一个收藏其他艺术家的素描和版画的著名收藏家，丢勒经常用这些作品来创作全新的艺术作品。这些转变的一个例子是他1494的《酒神的狂欢》镶嵌画，它源自于1490年《海神之战》的雕刻，由帕多瓦艺术家安德里亚·曼特纳 (c.公元1431-1506年)创造。丢勒一直是曼特格纳的崇拜者，因为他的作品早在他自己去意大利之前就已经到达了德国。丢勒还很欣赏拉斐尔（公元1483-1520年）的作品，甚至在公元1515年与意大利大师交换作品。

Salvator Mundi，这幅基督作为世界的救世主的画面，他举起右手表示祝福，左手拿着一个代表地球的地球仪。可能在1505年前往意大利前不久开始了这项作品，但只完成了布料。他在画板上异常广泛而细致的预备画，在基督的脸和手未完成的部分可见。

神圣罗马皇帝的宫廷艺术家

回到纽伦堡，这位艺术家在1507年购买了一栋令人印象深刻的四层房子，今天是一个专门纪念他的博物馆。丢勒生产了两幅著名的镶嵌画，亚当和夏娃。这两幅镶嵌画，基于他早期的雕刻，现在被收藏在马德里的普拉多博物馆。到公元1512年，丢勒的名声建立了，他被神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世（公元1508-1519年）委托创作各种作品，包括两幅肖像。丢勒仍在生产木刻版画，他在公元1514年制作了版画大师的收藏，其中包括著名的《忧郁》，被认为是他最好的铜刻版画之一。作为马西米兰的首席宫廷艺术家，丢勒为皇帝的个人祈祷书画了插图，并创作了诸如马西米兰凯旋门这样的著名版画。

骑士，死亡和魔鬼，1513-14年的三幅大版画之一，被称为他的雕刻大师。这位艺术家对“基督教骑士”的描述可能是基于1504年出版的《伊拉斯谟对基督教士兵的指示》（米莉蒂斯·克里斯蒂安）：“为了让你不会因为美德显得艰难而沉闷……因为你必须不断对抗三个不公平的敌人——肉体、魔鬼和世界——第三条规则将向你提出：所有那些降临在你身上的幽灵和幽灵，在维吉尔的埃涅阿斯的例子之后……不要在你身后。”

忧郁，丢勒，1514

忧郁的化身，沮丧地坐着，她的手放在头上，拿着卡尺和其他几何工具，这是七种自由艺术之一、创作基础——丢勒可能比大多数艺术家，更希望在自己的作品中力求完美。一个有影响力的论文，对标题的数字做了解释：艺术的创造性是想象力的领域，被认为天才是第一个和最低的层次结构。其上是理性的境界，再其上也是最高的精神境界。具有讽刺意味的是，这种瘫痪和无力的艺术家的形象体现了丢勒自己处于艺术等级的最高高度。

马西米兰的凯旋门，国家美术馆

大约在公元1515年，丢勒与一个雕刻家团队一起为皇帝制作了复合凯旋门。与古罗马皇帝一样，凯旋门仍然是权力和成功的有力象征。丢勒监制了由192件独立印刷品组成的批量印刷品。工程完成时，面积约7平方米。在公元1518年，被复制了700次，这些副本被送到欧洲的法院和主要城市的议会。奇怪的是，拱门让人想起印度的建筑，非常详细，装饰着马克西米利安的纹章，他的家谱，他的家族肖像，以及他统治时期的各种情节，使它成为他统治权的有力信息。

当公元1520世查理五世成为神圣罗马帝国的新皇帝时，丢勒在荷兰的宫廷任职，但一年后他又回到了纽伦堡。公元1521年又是旅行的又一年；这一次，这位艺术家范围了根特、布鲁日、安特卫普和科隆。除了购买稀有的青金石（当时只来自阿富汗）等材料和购买22把高质量的画笔，他还参观了许多教堂，欣赏像简·范·艾克（公元1441年）这样著名的佛兰德艺术家的详细作品。整个旅行中，丢勒画了大量的画，在一本幸存的素描保存了。丢勒从来没有拒绝营销机会，他还分发了他的作品，尤其是他在1514年的圣杰罗姆。

不朽的草坪，丢勒水彩画，1503年，维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆

文学

大约从公元1518年开始，丢勒开始对新教改革主义者马丁·路德（公元1483-1546年）的著作产生了浓厚的兴趣，他在奥格斯堡亲自认识了他。这种影响可以在公元1526年艺术家为纽伦堡议会设计的四名使徒面板上看到。这些画也许是他在这方面令人印象深刻的杰作目录的顶峰。约翰、彼得、保罗和马可的人物都引用了路德翻译的圣经。这幅画今天就在慕尼黑的皮纳科特克美术馆展出。

丢勒晚年的另一个感兴趣的领域是把他对艺术的一些技术方面的想法放到写作中。丢勒在公元1525年出版了一篇与艺术和建筑相关的几何论文，在公元1528年出版了《人体比例四书》，在那里他讨论了数学与艺术的比例和相关性。这些作品包含了许多有用的实用注释，如如何绘制三维图形，给出了不同类型的字母的例子，并解释了如何创建设备，给出实现给定主题的正确视角所需的测量。

不过，正如他自己所指出的那样，丢勒精心编写的建议是针对非常有限的听众提出的：

获得真正的、艺术的和可爱的绘画是很难实现的。它需要很长的时间和一个最自由和经过练习的手。所以，凡没有这种天赋的，请避而远之；因为它来自于上天的恩赐。绘画艺术除了靠优秀的画家才能真正评判；从别人那里，它甚至是一种奇怪的语言。

南半球天象，1515

这幅关于南方天空的木刻作品是基于1503年住在纽伦堡的一位匿名艺术家绘制的星图。为了反映1515年的恒星位置，杜勒的天体地图首次出版，并证明了纽伦堡作为印刷和科学仪器制造中心所起的作用。

肖像

公元1526年，丢勒创作了各种名人的雕刻肖像，如德西德里乌斯·伊拉斯谟（约1469-1536年）、菲利普·梅兰克森（公元1497-1560年）和威廉博尔德·皮尔克海默（公元1470-1530年）。丢勒在1505-7年旅行期间还给许多著名的意大利和德国名流画了许多肖像画和半肖像画。不过，现在没有一幅肖像画比这位艺术家自画像更出名。事实上，丢勒的自画像比其他任何文艺复兴艺术家都多；他的第一次尝试是在公元1493年的羊皮纸画。

鹿特丹的伊拉斯谟，1526年，丢勒

丢勒最著名的自画像是公元1500年的木板油画，现在在慕尼黑的皮纳科特克美术馆展出。这位28岁的艺术家穿着一件修剪着皮毛的外套，留着长长的卷发。这幅画是如此的真实，人们有一种有点令人不安的感觉，艺术家是在亲自凝视着观众，并鼓励他反驳，这里确实是历史上最伟大的艺术家之一。当然，他的狗印象深刻，据说舔了这幅画，这是他的油画的现实效果。丢勒一定对他的工作也很满意，因为他签了两次名。左边是签名的字母组合和公元1500年，右边写着：“我，纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒，在28岁的时候，给自己画了永恒的色彩。”两个签名都放在显眼的地方。

全额姿势，长发，胡子，手势都让人想起耶稣基督和也许表明丢勒的信仰——反映，在更广泛的文艺复兴世界——他不仅仅是工匠，而是美丽事物的创造者，需要手工技能和智力努力生产。昂贵的毛皮大衣代表这种尊重艺术家渴望，丢勒的德国较之文艺复兴意大利而有过之无不及，下面的文字用意大利语言写着：“哦，多么冷，我将远离太阳，在这里我是一个绅士，在家里是寄生虫。”

穿着毛皮大衣的自画像，阿尔布雷希特·丢勒，1500年，慕尼黑的皮纳科特克角

查理曼大帝，阿尔布雷希特·丢勒著，1512年，德国纽伦堡的德国国家博物馆

遗产

丢勒于公元1528年4月6日死于纽伦堡，他被埋葬在那里。他在生前已经成名，并在德国和意大利成为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。他主要作品的精美版画来到国外，进一步传播了他的名声。耶稣会的传教士在他们的作品中使用了他的版画，所以他们甚至传播到了一些遥远的地方，如印度的莫卧儿帝国。他的名声在他死后又有所增长。丢勒在文艺复兴时期艺术家的著名历史中经常被提到。根据瓦萨里的说法，丢勒的作品影响了一些意大利艺术家，如雕刻师马坎托尼奥·雷蒙迪（公元1480-1534年）和画家雅格布·达·庞托尔莫（公元1494-1557年）等。丢勒的名声是持久的，他的作品被鲁道夫二世，神圣罗马帝国皇帝（公元1576-1612年）等艺术爱好者收藏。