书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
大家好，剪纸服装 西式宫廷风图片「剪纸中国风」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
许久以前写过剪纸版的中国古代服装史，今天再简单的捋一下西式宫廷服装是如何演变的。我们可能听说过一些词汇，比如拜占庭、文艺复兴、巴洛克、洛可可等等，其实这是复古宫廷风中的四大主力。
【拜占庭风格】5-15世纪
主要特点是初期融合了古罗马文明的崇尚自然风格，以宽松朴素为主，多缠绕。中后期随着基督教的普及而强调守教性，形成相对厚重的新型基督教文化，其中多会运用白，绿，蓝，黑等具有宗教意义的色彩以及大量的黄金。
【文艺复兴】15世纪中-16世纪末
公元14世纪，文艺复兴开始在意大利兴起，一些新兴的知识分子从思想上抵制封建和神学，开始赞美人性的美好，提倡个性解放，表现出对人的关注，同时日常手工艺开始发达，精雕细琢和繁复华丽不再是宗教和神的专利，此时服装开启了纷繁华丽的魔盒。
1450-1510 文艺复兴/意大利时期
在意大利风格时期，女装以分体式女袍为代表，也叫罗布，即连衣裙。但与现代连衣裙不同，它是将上衣下裙分裁后在腰部缝合，衣长及地，领口处开口很大，一般呈V形或方形、一字形不等。袍袖方面，有紧身袖、藕节袖两大类，其特点是在肘部以上，甚至整个手臂的外侧有裂缝，以露出白色内衣。
1510-1550 文艺复兴/德意志时期
切口服装起源于欧洲雇佣军的服装，衣服往往在收紧的地方被剪开，再用另一种颜色的布，通常是丝绸，缝在裂缝的下方。当穿着者走动的时候，这块丝绸就会迎风飘扬，发出瑟瑟的声音，这种“撕裂的衣服”很快便在欧洲各国贵族中流行起来，形成对比，互相映衬。达到奢华与新奇的装饰效果。开辟了下层到上流社会服装传播的途径。
1550-1620 文艺复兴/西班牙风格
因为西班牙以掠夺殖民地财富而暴富，所以这个时期点贵族们沉溺于高贵的消费之中，服装成为了他们表现怪异思想的工具。比如填充式服装，在男装的肩部、胸部和短裤内用填充物垫起，造成肩部平起，胸部饱满，臀围方整的视觉效果，远看如同一个方形的箱子在行走，故戏称为方箱形。与之呼应的是女装中的裙子膨大化与切口装饰以色彩质地的对比不同，它把近距离的美学效果延伸了。
1558-1603 文艺复兴/“伊丽莎白”时期
几乎与西班牙同时发生的，是被称为“伊丽莎白”时期的英国文艺复兴，伟大诗人莎士比亚就诞生于这一时期。在在君主制社会，王室的喜好直接影响艺术设计的趋势，伊丽莎白一世推崇的奢华风格，这时期的女士首饰中金银的应用非常普遍。她的标志性装束，即肩膀两侧一对半透明的薄纱天使翅膀，也是她最著名的发明。
【巴洛克风格】16世纪下半期-18世纪初
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，兴盛于17世纪，最早产生于意大利，最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。主要特征之一就是张扬的曲线，动感是巴洛克艺术的灵魂。
【洛可可风格】18世纪
洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可纤细和轻快的设计风格被视为是伴随着路易十五的统治过渡而来。大量的S型曲线与植物花纹的使用出现在服装中。该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，并受到中国风的影响。
【维多利亚风格】1837——1901
维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，后期立领、丝绒面料、纽扣装饰大量使用。
以前看西方服饰，大概就是收腰、大摆、装饰繁琐，了解了大概的发展线条之后就会发现每个时期的服装差异还是比较明显的。
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