第七届安徽省美术大展「2019年十大科技成就」

大家好，第七届安徽省美术大展「2019年十大科技成就」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

南都记者获悉，“新徽派艺术新锐计划——2019安徽青年版画、雕塑作品展”即将于12月27日在安徽合肥市中环艺术馆A馆启幕。展览由师晶、徐晓虹担任学术主持，齐廷杰担纲策展，共展出19名版画艺术家和21名雕塑艺术家的作品。

2019新徽派艺术新锐培养计划——安徽青年版画、雕塑作品展，经过近一年的筹备，共收到205份艺术家报名资料，通过初审与复评，共评选出版画入选艺术家19名，雕塑入选艺术家21名，其中赵正光与史贤君展获杰出新锐奖；李敬杰、孙荣生、张婷婷、贾永占、郭兵要、李灯、李品、罗宗勇获得优秀新锐奖；刘丽晶、李辉、王晋南、许汉枭、胡然然、师一帅、崔天辰、王力平、吴晗、梁聪、刘娜、陈国栋、闫家龙、傅玉婵、金俊、张亚、刘超、束毅、涂贵荣、田梦真、王颖、李伟、李强、张洁、王萱、袁茂恒、唐任华、赵东风获得新锐奖。

正如策展人齐廷杰所言，新锐展之所以为“新”，“一方面，青年艺术创作群体的出现，反映了在地艺术创作的艺术生态与现状，在充分浸淫艺术母体的基础之下，艺术家以新的视角与感受，或在艺术语言内部深挖，或尝试新的表现形式，或追究当下与传统之间的内在关联，表达更具自我、更加开放的艺术观念。另一方面，在全球一体化的时代背景下，知识迭新与信息共享都会发生在一瞬间，所谓的‘新’只是一种相对的‘新’，代表了对未来美好的精神诉求。新锐，代表着朝气锐意，代表着敢于质疑与挑战，这是新锐展的核心所在。”

展览将持续至2020年1月19日。

刻“古”铭“新”

文/齐廷杰

由中环控股集团、安徽大学教育基金会联合主办，中环艺术馆、中环新徽派艺术交流基金承办的“新徽派艺术新锐培养计划”自2013年创建以来，采取“艺术双年展”的展览形制，以海选报名、评审选拔的方式，先后推出了水墨、油画、水彩新锐培养计划。2019年12月27日，第四届新徽派艺术新锐培养计划——安徽青年版画、雕塑作品展在中环艺术馆开幕。

徽派版画与雕塑，在中国艺术版图上占有较重要的位置。从源于刻书的古徽州版画到当下全球视野下的当代版画，徽派版画的创作带有鲜明的地域特色与质朴的艺术语言，郑振铎在《中国古木刻画史略》中提及明代徽派木刻布局“雅致而工整”，线条“细腻而匀称”，“小若针尖、大似泼墨山水、刚劲柔和与无施不宜，刚若铁丝、柔若游丝”。徽派建筑、黄山风光等作为艺术家创作的母体，成为艺术家诉诸艺术观念、变革版画艺术语言的有效媒介与对象。赖少其、郑震、师松龄等人对新徽派版画的变革与推动，他们行之有效的尝试，对于推动中国版画事业发展做出了卓有成效的实践。较之徽派版画，安徽雕塑的发展，虽没有明晰的线性历史脉络，但也出现了融合雕塑与版画艺术语言特征的徽派三雕的艺术形式（木雕、砖雕、石雕），徽派三雕巧夺天工与富丽堂皇，装饰意味浓厚，呼应的是徽商的审美趣味，也具有明显的地域特色。近年来，安徽师范大学雕塑系的构建与设立，填补了安徽高校没有专门雕塑类别的空白，对于推动安徽雕塑事业的发展是一种很好的尝试。

新锐展何以为新？一方面，青年艺术创作群体的出现，反映了在地艺术创作的艺术生态与现状，在充分浸淫艺术母体的基础之下，艺术家以新的视角与感受，或在艺术语言内部深挖，或尝试新的表现形式，或追究当下与传统之间的内在关联，表达更具自我、更加开放的艺术观念。另一方面，在全球一体化的时代背景下，知识迭新与信息共享都会发生在一瞬间，所谓的“新”只是一种相对的“新”，代表了对未来美好的精神诉求。新锐，代表着朝气锐意，代表着敢于质疑与挑战，这是新锐展的核心所在。

版画方面，赵正光的艺术创作，受到超现实主义艺术家玛格丽特的影响，画面营造出某种莫名的荒诞感，版画语言运用纯熟，探究版画语言表达艺术观念新的可能性，代表了徽派版画创作某种新的倾向；张婷婷的木刻版画，将动物的形象置于画面的中心，过度砍伐的森林包裹、浸润在动物周围，形成了符号的隐喻性，她从生命体验出发，以微观叙事传达宏大主题，即以个人的生存记忆出发，表达人类过度侵蚀自然的隐忧；李敬杰的纸飞机系列作品，将代表童年记忆的纸飞机与代表中国传统文化的书法、山川并置，以青年人的视角，探究当下与传统结合的可能性；孙荣生的时间系列作品，艺术语言非常国际化，假如说《存在的形状》仍带有些许的徽派版画的影响，那么《无刻度的时间》已经将徽派版画的探索推向了一个新的高度，超越了徽派版画语言的某些桎梏，这在无形当中超越了地域性，将徽派版画推向了更为广阔的空间；贾永占的绘画实践，带有些许神秘主义的影子，深沉厚重，作品风格独树一帜。其他艺术家的版画作品，分别从日常记忆、徽派建筑、自然风光、形式构成等层面出发，做出了较好的艺术实践。

雕塑方面，史贤君的作品体量虽不大，但是以成熟的雕塑语言，传达了艺术家对于环保主义、城市化进程的独特理解，他对象牙的处理，采取缝合的方式，是点睛之笔；郭兵要的作品，探究材料属性与艺术语言完美相容的可能性，同时思考传统表现形式在当下生发新的意义的实践性；李灯的作品，从雕塑语言的肃穆性与诙谐出发，表达对于生命母体的讴歌；李品的作品《手挥五弦易》，来源于嵇康的“手挥五弦、目送归鸿”，东晋画家顾恺之进一步深化为“手挥五弦易，目送归鸿难”，她的实践，糅杂了雕塑语言与装置语言，彷佛穿越时空有了诗意的感觉；罗宗勇的新古典雕塑作品，用雕塑语言刻画了女性的姿态美，风情万种。其他艺术家的雕塑作品，均可以看出艺术家作为独立个体探究传统与当下结合的可能，试图探索出独一无二的创作之路。

无论是版画还是雕塑，其语言内部具有一定的共通性。新锐艺术家除却继承传统，变革艺术语言，更为重要的是保持独立之思考、自由之精神，如此，“新”之意义才成立。当我们重新审视“传统”、“古意”，真正了解并进入传统文化的系统，以现代人的视角、思维进行当代性的转换，刻“古”铭“新”，我们的艺术实践，才真正富有了时代精神。