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苏轼书法对当代书法创作之影响「苏轼对词的贡献」

时间：2022-12-19 19:09:18 来源：汉府古文化

大家好，苏轼书法对当代书法创作之影响「苏轼对词的贡献」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

文◎文耀辉

摘要：北宋的初期书坛具有五代遗风的“趋时贵书”书风现象，在战争频发的文化语境中，苏轼作为书法界主要的代表家，由此开始了自己的书法之路，对书坛的发展和书法的独特进步具有重要意义。苏轼作为书法史上最重要的代表人物，其不仅具有独特的书法风格，而且对几千年的书法传承和延续具有积极意义。对此，本文针对苏轼书法在当前书法创作中的影响，主要论述了以下几点相关内容。

关键词

苏轼书法、当代书法、创作影响

正文

苏轼作为我国古代著名的书法作家，其不仅代表着宋代时期书法的艺术风尚，还成了未来的书法创作进步与发展的关键基石，进而为我国当代书坛的艺术发展提供了有力的保障。在我国书法界，有着几十年的发展历程，而书法的风格主要历经了流行书法风格、小草风格等几个短暂的发展时期。然而，苏轼的书法风格却影响到了更多的书法家，苏轼的书法风格被后人广泛地传承与发展，为其赋予了现实性的意义与内涵。下文按照我国当前的书法发展方向和趋势，对苏轼的书法书风做出了详细论述。

苏轼书法《跋吏部陈公诗帖》局部

一、苏轼书风的成因和影响

（一）苏轼书法的成因分析

从南唐刻字书法的流行到宋初的繁荣，宋太宗就已经下令御史院抄袭历代经典书法，主要是从“二王”的书法开始抄袭，被誉为“淳化阁帖”，将其放在了御书院里面，有助于大臣们的学习。而“阁帖”这一书法作品的完善，不仅有效地提升了“二王”书法的传承性，同时还为书法艺术的多元化发展打下了坚实的政治基础。我国宋朝的刻字书法具有主导性的艺术地位，由此可见，宋代艺术文化的环境是由自由的社会背景而决定的。

总而言之，苏轼曾经对王羲之的书法研究颇多，就好比苏轼在他的“题逸少书”这一书法作品中提到的“兰亭、乐毅、东方先生三帖，皆妙绝”。由此说明了，在书法领域发展和进步的过程中，苏轼是宋朝书法界主要的引导作家，在复兴书法的过程中，注重传统书法的建立与精神联系，从中体现出超越的书法价值，苏轼的书法思想是重中之重，并逐渐地完善了书法观念，从而促进了宋代书法的进步和发展。

（二）苏轼书法的艺术特征

艺术风格是每一个艺术家在自己作品当中的个性表现，而艺术家的个性深受其生活环境、价值观以及生活经历等相关因素的制约和影响，最终创作出了不同风格的艺术作品。在苏轼的艺术风格发展中，下文针对部分的关键艺术独特领域做出了简单的论述，对探究其风格具有相对的代表意义。

1、造化自然

造化自然是苏轼的书法观当中的一种，造化自然充分体现了在他的作品的有趣化，从热爱自然的艺术思想到点画心手的创作理念。苏轼在“论书”一文中曾说过“无意于佳乃佳”的艺术创作理念，无时无刻都在表达自我的书法创作精神，这是崇尚自然的一种艺术表现。从作品的角度来看，也体现《人来得书帖》这一书中从上到下的书写手段，没有一丝的矫揉含义，从而表现了其艺术作品当中自然、朴素的风格。

2、创作手法与思想相融合

苏轼的书法创作思想是以“意”为核心的，注重思维，轻视形式，在谈到了形和意这二者的关系时，我们可以充分结合其“论画以形似，见于儿童邻”以及“寓意于物”这两种主张思想，以更好地学习作者的创作手段。

苏轼书法《赤壁赋》局部

二、苏轼书法对当代书法的影响

（一）苏轼书法思想的传承

苏轼对书法理论的贡献具有重要的时代含义，主要表现为“书初无意于佳乃佳尔”，艺术创作当然要表现出来，而不是刻意地雕刻，在历史上，当谈到书法创作和内在精神的关系时，汉代的杨雄曾说道：书法是心画的艺术理念。一提到书法家练习书法前的心理变化和准备阶段，从广义的层面来讲，书法编创的本质主要是强调艺术创作过程当中内部理念的形成过程，而书法艺术作为特殊的符号艺术，其意识形态在创作之中指导着行为方式，意识在创作中具有重要的主导作用。从狭义的侧面而言，在“我书意造本无法”当中，其中的“法”主要是指唐代的书风法度具有严谨性，然而“意造”讲的是其对个人的书法艺术在具体规则到独特的属性上的艺术追求。在众多艺术家的作品当中，他们的独特意境是体现整体性的重要组成部分。

上述内容，在“无意于佳乃佳”这一个艺术理论当中，主要阐述了书法的抒情性这一艺术特点。对于苏轼所提出来的“意”，对其后续的创作起到了重要的影响作用，通过分析他的书法艺术特点，可以将“意”总结为几点，分别是：书法创作前期阶段的“立意”；创作过程中的“造意”；内心摸索的“无意”；作品独特风格中的“新意”。

（二）文化涵养在书法中的体现

苏翰林采用宣城诸葛奇峰的毛笔来进行书法的书写，字少且密集，乱而急，在古代，文章名重天下，例不工书。正因如此，子瞻翰墨的书法在世界上显得尤为重要。从黄庭坚的交谈之中，就可以显示出苏轼利用自己的文学修养而影响其书法艺术的价值，在古代，苏轼被称为“书卷气”。书法除了表达技法的重要性外，还可以作为学习的习书来讨论，并把它放在第一位来显示其重要性。因此，当我们谈论书法时，真正的焦点是书法的文化传承和学习的积累。

自从我国的改革开放政策实施以来，经历了四十余年的中国书法始终保持着其独特的社会性和特定的时代性，同时也受到了书法文化大环境的约束。在当时动荡不安的环境影响下，书法艺术出现了多种不一样的现状。比如，“大草风”和“小草风”这些流行词的问题可以归纳为：重度表现与轻度表现的艺术态度，且集中注意力为了研究表现形式，现象一定具有科学的价值。首先，作品的程式化，这是反映作品的内容和形式；其次，书法作品的刻板毫无生机，进一步显示出了艺术布局周密的编制性；最后，作品缺乏一定的核心思想，主要表现在内涵上的空洞与乏味。产生这些问题的主要原因是文化修养和知识的缺乏，书法作为精神界的产物，同时也是向古人学习的内部修养，这是书法家与工匠之间的关键区分。缺乏文学修养，就会导致艺术发展和进步停滞不前。

苏轼书法《黄州寒食诗帖》局部

（三）苏轼书风对当代展览创作的影响

全国性的书法篆刻展（以下称之为：国展）是在1980年进行开展的，直到2019年为止已经连续举办了11届展会，这是中国书法领域之中最大规模的综合性的书法展会，代表了判断书法艺术价值的标准。苏轼的书法展览显示其时代的特征和社会的价值。中国的书协已经举行了11届国展会议了，每隔四年便会引发书法创作被多方广泛关注，同时，其趋向性直接确定了书法艺术的前进目标。每一届国展的入展数量基本上都在1000件左右，而获得奖牌的书法作品数量为100件左右，然而，近几届的展会所出现的入展、获奖人数与作品都在不断地减少。由此可见，苏轼的书风对我国现代的书法展览的创作产生了深远的作用和影响。

三、苏轼书法临习与思考

（一）临摹过程中的艺术特征追求

苏轼早在1082年就创作了《黄州寒食帖》一文，其所创作的诗书内容中大部分都提到了自己被贬到黄州三年的悲凄生活状况，从中抒发出了其感伤的情怀。此帖作为苏轼主要的书法代表之一，其在众多写作方面都值得后人学习与观摩，比如，苏轼作品的用功甚深，我们要向其学习书法的笔法、字法以及墨法，另外，还着重探讨了创作中“意”的利用，感受“黄州寒食帖”的法度精神和美好意境。

（二）结体特征美感显露

从我国汉字的造型来讲，其形状是以方块形为主的，给人一种相对稳定的感觉，而苏轼的书法正是围绕汉字稳定性这一特性，才显出造型独特，使得每一个字都赋予了鲜活的生命特征。在苏轼创作的“寒食帖”一文当中，其中“惜”“湿”等字都给人一种“倾”的感觉，尽管每个字都是倾斜的，显示出了一定的艺术魅力，从宏观角度来看章法稳定，十分的精妙。

四、苏轼书风影响下的创作实践

书风是由当时的社会背景所导致的，书法的艺术在这一阶段中，也收获了很好的成效，并逐渐变成了独特的作品风格。形成“尚”这一理念，其主要是将禅宗思想作为核心，同时也作为儒、释、道这三家思想的结合成果。在苏轼的书法作品里面，大多数所体现出的是佛禅思想，他这一生过得非常艰辛，而这一思想为苏轼提供了很多精神领域的动力源泉和心灵慰藉，并在此思想的影响下，使得苏轼的书法艺术精神实现了内心淡然的成效。