“霍尔”被购物袋带到纽约的波普教皇 — 安迪·沃霍尔

今天，西北书画艺术网小易分享一篇来自东鹏艺术家瓷砖ART+的《“霍尔”被购物袋带到纽约的波普教皇 — 安迪·沃霍尔》，感兴趣请往下看。

说到波普艺术，

你会联想到什么？

是与各大品牌联名的两个交叉眼睛Kaws？

是凯斯哈林的咆哮犬与跳舞小人？

是密集恐惧症患者无法接受的村上隆小花？

还是杰夫昆斯那只耐人寻味的气球狗？

2019年杰夫昆斯作品《兔子》以6.26亿美元的价格在纽约佳士得中成交

2017年村上隆作品《Miss Ko2》以2290万港元的价格在香港苏富比中成交

2019年Kaws作品《THE KAWS ALBUM》以1.16亿港元的价格在香港苏富比中成交

我们无需质疑波普艺术的吸金能力，但除此之外，它的艺术性在哪里？它的创作准则是什么？这些看起来奇幻的作品，价值究竟在哪里？

这一切，还得从那个曾经征服了整个纽约的男人的说起。

01

从“跳舞”开始的艺术之路

个人认为，踏上成为艺术家的这条路，需要一定的勇气，但凡被叫做艺术家，好像身体不出现一点问题就不配获得这个称号似的，可能这是上帝的福音，告诉人们，“艺术嘛，得从骨子里开始玩”。

以至于你在知乎上往往能看到这样的问题。

梵高的耳垂、草间弥生的自由落体，当然，少不了本篇主角，安迪的舞蹈。

1928年，沃霍尔出生在美国宾夕法尼亚州的一个移民家庭，在贫民区长大，期间正值1930年代的大萧条，食物短缺，物资匮乏是他牢固的成长记忆。他曾说，他童年的家，是他去过的最破的地方。

·巴菲特口述父亲在大萧条的环境下丢掉了工作

食不饱，力不足，身体还出了问题，小时候的沃霍尔身体娇弱，在小学三年级时得了一种叫做舞蹈症的疾病，这个疾病顾名思义就是四肢会不自觉的跳舞和运动，一旦发作就会做出类似下图的动作。

学校生活并不如意，加上身体整体无力，他常常躲在家里，从连环画、糖纸和报纸广告剪下商标，在画面上拼贴、上色，这堆旁人眼中杂乱无章的东西，构建了安迪沃霍尔的新世界。那时出版商不知道，日后的波普教皇会因此诞生。

14岁的沃霍尔及其画作

02

北漂不易，纽漂更难

我们在生活中时常会听闻远离家乡的不易，知乎网友在“北漂到底有多难”的贴子下面回答了自己北漂过程的感悟。

“务工举家赴京城，宿分三地，乏累劳作愁永昼、一聚不能，时光荏苒不知秋、空添白发。鲜花翠柳满街香、把酒神伤！高楼林立鎏金马，何处为家？”

殊不知，安迪沃霍尔把天赋带到纽约的过程从启程的那一刻起就显得格外艰辛。

通过安迪《波普默示录》中的口述，我们能感受到未来的波普教皇在纽漂过程中所感受到的孤独。

“但是在我十八岁时，一个朋友把我塞进克罗格（Kroger）的购物袋里带到了纽约。我仍然期望与人亲近。所以我一直有室友，我想象我们变成好朋友分享彼此的问题。但我总是到最后才发觉他们真正的兴趣是找个人分担房租。在曼哈顿大街与第103街交界处的地下室，我一度有过17个室友，但没有一位与我分享过真正的问题。”

年轻的安迪在纽约街头

德国作家歌德曾说“人可以在社会中学习，然而，灵感却只有在孤独的时候，才会涌现出来。”安迪亦是如此，在一开始商业画师的生涯中，他的灵感天赋就已崭露头角。

早期沃霍尔为数家杂志绘画女鞋文章内页，并创造出诸多鞋履作品。

沃霍尔曾说“在未来，每个人都能够做15分钟的明星。”

受报刊杂志或电视上标准化广告的影响，沃霍尔喜欢将广告创作中的图像、技术、色彩和尺寸原封不动的运用到作品中。

他笔下的鞋子广告、设计的唱片封套等，构思独特而异想天开，一经推出就引发轰动，很快就成为炙手可热的设计师。26岁就获得包括美国平面设计学会杰出成就奖等最高荣誉。

沃霍尔部分广告插画

03

进军艺术界，名声大噪

28岁那年，沃霍尔用一场体面的全球旅行，来奖励自己的事业成就。调整状态，决定进军纽约艺术界。

沃霍尔对当时用拼贴手法，和流行艺术创作的「波普艺术」十分神往。

1960年代初，沃霍尔便已敏锐地察觉到艺术发展的方向——那就是波普艺术的必然兴起，沃霍尔对当时用拼贴手法，和流行艺术创作的波普艺术十分神往。

1961年，沃霍尔在洛杉矶首次展出了他的金宝汤罐头系列，你很难不注意那幅画，32个罐头，硕大的Logo，标记为100美元的画，而在附近的超市中，货真价实的金宝汤罐头的售价仅为23美分。

Campbell's Soup Cans，1962

但32幅同样的罐头画像在当时并没有得到很强烈的反应；他需要的是在纽约的一举成名，于是在一家画廊主的建议下他画出了《八十张两元钞票（80 Two Dollar Bills）》并于1962年在纽约展出引起轰动。

同年十月 他的作品被收入在纽约Sidney Janis画廊举办的重要展览《波普艺术：新现实主义者》中，Warhol终于成功地进入了纽约的“高雅”艺术界。

04

“反内卷”式创造手法

波普教皇诞生

随后几年，他一发不可收拾，连续推出《五个可口可乐瓶》《布里洛盒子》《二十五个彩色玛丽莲》《玛丽莲·梦露的嘴唇》等作品引起一次又一次轰动。

Five Coke Bottles，1962

Brillo Boxes，1964

Brillo Boxes，1964

1964年，沃霍尔在巴黎举办了首次欧洲个展，而展出其作品《花》的画廊就在当年陈列莫奈《睡莲》画廊的斜对面，沃霍尔一跃成为美国波普艺术的代表人物。

Flower，1964

对于评论“这种看似肤浅而又重复的广告画”，沃霍尔的解释是：

“当代文化伟大之处就在于，它能够抹杀艺术与生活的界限，无论贫穷还是富有，买到的产品都是一样的。无论总统、明星、任何人都可以喝可乐。花再多钱买到的可乐，也不会比流浪汉买到的好喝，就这么简单。”

这些作品直接瓦解了以往「艺术精英化」的审美体系。从此，世界越来越清晰地见证着艺术领域的商业转变，沃霍尔反内卷式的创作手法与作品，使他成为了这场变化中的核心。

05

“ALL IS PRETTY”

一切皆美

“一切皆美”

（All is Pretty）

“每个人都有美的一面”

（If Everybody is Not a Beauty, Then Nobody Is）

“我从没见过哪个人是不美的”

（I’ve Never Met a Person I wouldn’t call a Beauty）

这是安迪·沃霍尔最重要的三句美学名言，并成为一种信念，贯穿于安迪·沃霍尔的整个艺术生涯。就像他打破了流行文化与高雅艺术高墙，模糊了艺术与商业的边界，促进了不同媒介形式的融合一样，他希望美不再是一种特权，美能惠及每个人。

ART+瓷砖和安迪沃霍尔一样，始终秉持将艺术之美带入千家万户的理念，在2022新品艺术岩板中，ART+将沃霍尔的波普元素渗入到产品当中，三度烧制，严控温度，在胚体中叠加不同的工艺技术，使产品更能还原波普色彩。

波普艺术，拥有大胆、神秘、无拘束的特点

产品设计以精典的波普艺术为主

融合安迪对商业与艺术界限的思考

协调出极具视觉冲击的现代时尚感

▲ ABJQ023 800x2600 艺术岩板

The phantom of pop 波普魅影

ART+希望这成为一种艺术融入生活的表达，艺术无界，每个人都可以打破传统的欣赏观念，从每天开始的那一刻，让美好伴你左右。

▲ ABJQ023 The phantom of pop

波普魅影 浴室案例应用

可以说，过去五十年间，安迪·沃霍尔百无禁忌地打开了很多扇门，其中最重要的就是不断挑战主流的美和美的标准，就像他当年打破艺术的边界一样。ART+也是如此，拉近艺术与人的距离，让美触手可及。

这个世界总是追随者众，开创者寡。最后，借用沃霍尔的一句名言结尾：「他们总说时间会改变事情，但事实上，你得自己去改变它们。」

参考资料：

1.纪录片《现代艺术大师》，BBC

2.书籍《现代艺术150年》，威尔·贡培兹著

3.书籍《波普启示录》，安迪·沃霍尔著

4.文中部分图片源于网络，侵删

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好了，今天关于“霍尔”被购物袋带到纽约的波普教皇 — 安迪·沃霍尔就讲到这。