印象派画家 毕沙罗「法国印象派画家」

大家好，印象派画家 毕沙罗「法国印象派画家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

莫奈、雷诺阿、塞尚，我们都听说过这些耳熟能详的名字。他们属于印象派画家，19世纪末在法国生活和工作。但这些著名画家中只有一位参加了印象派举办的八次展览。这个艺术家就是卡米尔·毕沙罗，他经常被称为“印象主义之父”。但这个西印度群岛出生的犹太裔男孩是如何成为法国艺术界的中心的呢？

01毕沙罗早年间

卡米尔·毕沙罗1830年7月10日出生于加勒比海的圣托马斯岛。他的父母弗雷德里克和雷切尔·曼扎诺·德毕沙罗分别是葡萄牙犹太人和法国犹太人。

卡米耶·毕沙罗自画像

11岁那年，毕沙罗的父亲把他送到法国巴黎的寄宿学校，很快他就对艺术产生了热情，尤其是对法国大师。当他17岁回家时，他听从了老师萨瓦里先生的建议：在户外画画。但是，尽管年轻的毕沙罗决心要画画，但他的父亲有其他的想法。回到家后，毕沙罗不得不在他父亲的公司做一名职员。绘画成了他的业余爱好。

所以，很自然，毕沙罗一有机会就跳槽，重新回到对绘画的热爱中。1852年，毕沙罗遇到了丹麦艺术家弗里茨·梅尔比。毕沙罗和梅尔比将建立友谊，梅尔比强烈支持毕沙罗为艺术努力。1852年，梅尔比前往委内瑞拉，毕沙罗抓住机会和他一起去了。他写道：“我在圣托马斯是一个薪水很高的职员，但我再也受不了了。”这是毕沙罗人生中第一次大胆、彻底的方向转变，但不会是最后一次。

毕沙罗在委内瑞拉呆了两年，靠为有钱的客户画名人肖像维持生计。1854年，当他回到圣托马斯的家时，他告诉父亲，他想成为一名画家，为了追求自己的梦想，他必须搬回当时艺术界的中心：法国巴黎。

但是，尽管搬回了繁华的城市，毕沙罗始终保持着他对户外和乡村生活的热爱，这将是他整个职业生涯中持续不断的绘画主题。

02向大师学习

毕沙罗25岁搬回巴黎，靠父亲的一点零用钱维持生活。在那里，他看到古斯塔夫·库尔贝和让·弗朗索瓦·米勒的现实主义作品，这两人都以农村环境中的劳动农民形象而闻名。他被这些艺术家描绘普通人当代生活的方式所吸引，这将对毕沙罗自己的艺术产生巨大影响。

晚祷

让·弗朗索瓦·米勒，1857年

原作收藏于巴黎奥赛美术馆

他也是柯罗风景画的爱好者。柯罗是最早在户外作画的法国风景画家之一（当时风景画通常在户外素描，然后在工作室完成）。毕沙罗也开始在户外作画，他花了大量时间在巴黎郊外的乡村。

库布伦的回忆

柯罗，布面油画，46x55.3cm，1872年

原作收藏于布达佩斯美术馆

毕沙罗从这些前辈那里学到了很多东西，并将他们的现实主义和巴比松技法的许多方面运用到自己的艺术中。在某种程度上，他可以被看作是连接这一古老画派和未来的桥梁。

毕沙罗在1859年第一次获得巨大成功，当时沙龙接受了他的一幅风景画。但毕沙罗虽然名声大噪，他仍将面临多年的经济困难。

03绘画的革新

毕沙罗除了受到前人的影响外，还深受同时代人的影响。在19世纪60年代，他开始与一群年轻的艺术家交往，这些艺术家后来被称为印象派画家。

这些艺术家有很多共同点：喜欢户外绘画；沉迷于光、色彩和运动，而不是形式；随意、不精确的笔法；当代题材；不受沙龙的规则和限制；以及画出事物在眼睛看到的样子——画出一个物体的感知或印象。

19世纪60年代后期，毕沙罗开始用这种印象派风格作画，他的作品不再被沙龙接受。正因为如此，包括毕沙罗在内的几位印象派画家决定，他们想要一个单独的、专门的作品展览，毕沙罗是这个团体中的关键人物。

1874年4月，法国巴黎纳达尔展厅。印象派画家举办了首次“艺术家无名协会”展览。包括德加的《舞蹈课》、雷诺阿的《包厢》、莫奈的《印象·日出》、塞尚的《缢死者之屋》、西斯莱的《玛丽港塞纳河》、毕沙罗的《白霜》和摩里索的《摇篮》等165幅作品。

白霜

卡米尔·毕沙罗，布面油画，65×93cm，1873年

展厅像狂欢节一样热闹。观看者拥挤在这些画作面前：“荒唐！无耻！亵渎！”《喧嚣》周刊记者路易斯·勒鲁瓦随后以“印象派画展”为主题，发表了嘲讽的评论文章，认为这些作品潦草无比，只能给人一点印象，甚至不是完成品。

画家们极其沮丧，他们围坐在毕沙罗家的壁炉前，忿忿不平地抱怨。唯有毕沙罗心平气和，他对同伴们说，不如把这个名称看做是荣誉的奖赏，我们该做的就是把自己对所见事物的感受、印象画下来。后来，1874年的这次展览被视作印象派的第一次集体亮相，意义非凡。

从1874年~1886年间，同样的展览先后举行过八届。但在当时，这些展览在大部分时间里收效甚微，艺术领域和公众对印象派歧见纷纷。画家们亦意见不一，怀疑落寞者有之，改弦更辙者有之，毕沙罗始终是其中最坚定的。他是唯一参加了所有八次展览的画家，他努力不懈地筹建这些展览，最终使得印象主义得到接受并赢得尊敬。

蓬图瓦兹的坡地

卡米耶·毕沙罗，布面油画，1873年

原作收藏于巴黎奥赛博物馆

《蓬图瓦兹的坡地》这幅画捕捉到了春天早晨的寒光中乡间独特的一面，包含的众多元素让它成为不朽的作品。毕沙罗在画中着重勾勒了山坡上拥挤的村舍，厚重巨大的山坡占据了大部分画面，只给天空留下小小的一端。

他为作品选择了柔和的色彩，把重要的位置给了传统的乡间活动，就是以前米勒钟爱的主题——犁沟整齐的田地、小片的菜田以及老农缓慢的步伐。整幅画透着健康的乡村气息，给人以丰满而古老的印象。由光秃泛青的树木、冒烟的烟囱以及耕得井然有序的田地构成的早春景色，愈发地给人加深了这种印象。这幅画参加了1874年第一届印象派画展。

春天的郊野

卡米耶·毕沙罗，布面油画，1874年

原作收藏于美国大都会博物馆

《春天的郊野》也是在法国蓬图瓦兹乡村所画，作品轻松、欢快、生机勃勃。澄彻的天空白云悠悠，乡村郊野处，近树葱茏，远坡青翠，田地里朵朵黄花摇曳，仿佛轻风微拂，撩人心扉。一条悠长的小路上，农妇牵牛而去，马车迎面而来。整幅画如同一首春天的赞歌，闲静幽雅，让人陶醉。

冬日的乡村一角

卡米耶·毕沙罗，布面油画，1877年

原作收藏于巴黎奥赛美术馆

蓬图瓦兹附近的景观

卡米耶·毕沙罗，布面油画，1881年

04尝试新事物永远不会太晚

毕沙罗从19世纪80年代开始，就把人物绘画作为创作的中心，只把风景作为人物日常活动的场景。在1885年，毕沙罗结识的点彩法的创始人乔治·修拉（Georges Seurat），并成为这位年轻画家的追慕者。戳这里了解点彩派。

大碗岛的星期天下午

乔治·修拉，布面油画，207 x 308cm, 1884-1886年

原作收藏于美国芝加哥美术学院

干草制作

卡米耶·毕沙罗，布面油画，1887年

原作收藏于荷兰梵高博物馆

点彩法之所以吸引毕沙罗，是因为这种方法是建立在科学的色彩原理基础上的，正因为毕沙罗深信科学是人类与社会进步的因素，所以他对过种新颖的理论很自然地产生了强烈的兴趣。在这段时期里，毕沙罗用点彩法创作了一系列作品，上面这幅画明显地有着点彩派的影子，画中所营造出的多层次，丰富性的闪亮效果，是其它画所少见的。而且更可看出画家的功力，当他心中有了灵感时，便能迅速地完成奇特的作品。

但是，不久以后毕沙罗便认识到，修拉所运用的点彩技术既不适合他的气质，也不符合他感觉的灵活性，甚至妨碍他实现自己的构思。因此在1886年之后的数年内，他减慢了创作作品的速度，他要重新去寻求适应自己感受的生动表现方法。

05持久的遗产

毕沙罗对印象派运动产生了巨大的影响，无论是通过他自己激进的绘画方法，还是他对莫奈和塞尚等其他印象派画家的支持和指导。毕沙罗于1903年于巴黎去世。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。” 在他去世三年后，塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。

如今，毕沙罗的作品常常能卖到数百万美元。尽管在他自己的时代，他从未见过如此规模的成功。