国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好，美术艺考色彩如何提高「美术艺考色彩学习八大法则 提高色彩绘画与应试能力」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
时常有同学问我：为什么我画的色彩，画着画着就花了？画面虚实处理不好，色调掌握不好，质感完全表现不出来。今天北京达人画室小达就和各位美术生聊一聊，学色彩科目必须要掌握的八法法则。
第一法：和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一
色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。
主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。人的观察，实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。
欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。可见，处理好这几点就显得特别重要。
该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢?“构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。我们来看一下北京画室的范画欣赏。
第二法：统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然
首先值得注意的是色调。在这里达人画室提醒大家，要提升画面的第一直观美感，色调是关键。
第三法：中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确
在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
第四法：质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理
在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。
第五法：虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明
虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。
第六法：虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明
虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。
第七法：高级灰的应用—复色并置、多而不乱、灰而通透
应需求而生，市面上颜料种类繁多，光灰色系就达十多种，虽然为色彩画面处理带来不少便捷，同时也有诸多弊端，就好比很多美术生在高级灰的应用上诸多欠缺。
高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这是中央美院的画法，也是色彩的含义精髓所在。为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。一笔一色，笔笔是复色，却整体统一，没有大面积的纯色。画面通透、自然、微妙、丰富。
8、临摹不可缺—色调优先、感受为主、重在意临
美术生在色彩学习过程中，不要害怕临摹。很多同学会有误区，认为临摹是在浪费时间，这是非常错误的想法，临摹中的收获与意义远远胜于写生。短时间里备考艺术类院校，没必要去追求高超色彩的功底，而是利用这段时间提高自己对色调的感受，以及临摹对象对色彩的意境，以提高应试能力为根本。
根据小达多年的教学经验，可以很负责任的告诉各位美术生，临摹应该放在一个重要的位置。毕竟很多中西方的大师级人物，都有着大量的临摹经历。想要提高自己对色彩得绘画水平，临摹是不可或缺的。
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
