伟大的绘画杰作诞生的故事「图说中国绘画史」

大家好，伟大的绘画杰作诞生的故事「图说中国绘画史」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

春节已经过去三个多月了，知美君最近还是会在首页刷到春晚最美节目：《只此青绿》。

说它“美出圈”一点也不夸张，舞蹈诗剧并不算太大众，而《只此青绿》吸引了一批又一批观众走进剧场，有些场次甚至一票难求。

说到这里，就无法不提此剧蓝本《千里江山图》。北宋宫廷画院学生王希孟所绘，“中国十大传世名画”之一，现藏于故宫博物院，堪称镇馆之宝，入藏以来只对公众展出过4次。《只此青绿》的受众里不乏绘画艺术爱好者，无缘得见珍品，便在新的艺术形式中欣赏国画的底蕴和风采。

《绘真·妙笔千山》游戏截图

涉及《千里江山图》的游戏也格外受欢迎，故宫博物院曾和网易联名出品手游《绘真·妙笔千山》，手指控制角色行进的同时，青绿山水随之流转，美不胜收，难怪能在游戏社区taptap获得9.3分的好评。（顺带一提前段时间网易大热的《哈利波特：魔法觉醒》是6.1分，不要拉踩啊喂x）

试问谁不想拥有一幅可细细品读、甚至摩挲赏玩的长卷名画呢？今天知美君推荐的《伟大的中国绘画》可谓中国绘画迷福音，包含近6米、22折超长拉页，完整呈现了《千里江山图》和《清明上河图》，一本你不可错过的典藏级画册。

冯翰林 编著

2022年4月

华中科技大学出版社-有书至美

本书即将上市，敬请期待

图解74件国宝级中国书画珍品

一书看尽魏晋至晚清1700年艺术气韵

典藏级中国绘画大观

#超长拉页，“切片”细讲

《千里江山图》的缩略图like↑给大家竖屏展示一小部分，感受下整幅展开有多————————长↓

《千里江山图》（局部），北宋 （王）希孟，绢本设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，故宫博物院藏

是不是已经滑累了？这还只是局部，可想而知拉页有多震撼！更厉害的是，作者把长卷按照江水山势粗分为六段，再进行“切片”标号、详解细节，真正让读者观全局而知精微。接下来，让我们随着作者好好品读一番千里江山吧~

学者认为此图皴法丰富多变，融合董源、李成、王诜诸家之法。其山体多以线条皴染，与董源相似；断崖之处则多用短粗侧笔皴擦，与王诜《渔村小雪图》中的皴法类似。

图中大量使用石青、石绿对山体、山头染色，且纯度高，敷色很厚。石青多指蓝铜矿，是一种碱性铜碳酸盐矿物，呈深蓝色，带有玻璃质感。石绿则多指孔雀石或硅孔雀石，以孔雀尾羽般的青绿色而得名，适宜研磨成粉，作为颜料稳定性极好，发色鲜艳，保存持久，另外，此图在调和石绿时还用到了绿松石。

除了艺术技法和风格流派，一幅画的讲解自然少不了成画背景和作者介绍。据《千里江山图》卷尾蔡京跋文描述，此图作者“希孟”，政和三年（1113年）绘成此图时年仅18岁。希孟是北宋徽宗时期宫廷画院学生，天性聪颖，勤奋好学，得到宋徽宗亲自指点，仅用半年时间便绘成《千里江山图》。然而完成这幅恢宏巨作不久之后，希孟便辞世了，这也是他名不见于画史的原因。就连希孟姓王，都是数百年后清朝几位收藏家提出的。

本书还有一大亮点，细节控绝对会心动。作者把画作中的具体事物置于时代背景之下，又或是联系其他名画进行互文阐释，剖析其暗藏的特征和主题，比如下面这座乍一看平平无奇的方形石台。

这座石台坐落于一处院落之外，其间还有小径相通，可见应是常有人来往之处。石台周围植树八株，两旁还各有一只鹤，靠近悬崖的边沿处设有围栏。有学者认为这座石台与福建仙游的唐代方形舍利塔比较相似，其低矮的造型是为防止台风破坏而设计，这体现了《千里江山图》取景于不同地域的特征。

也有学者发现，这座石台与明代沈周为医者韩世光所作的《南山祝语图》中出现的石台比较一致。结合沈周画作卷尾题诗推测，这种石台应该是一种名为“丹灶”的炼丹炉，并指出宋人诗句中丹灶常与仙鹤相伴出现，象征道家养生之法。丹灶术在宋代隐居士大夫和山野学道之人间非常流行，《千里江山图》此处大概是对这种风气的表现。

是不是颇有些抽丝剥茧的推理趣味？本书规避了长篇大论的史料堆砌，而采取切片讲解，让你3分钟get一个知识点。精心设计的图文混编排版别致悦目，内文采用舒适雅印特种纸，细腻温润，色彩表现上乘，阅读体验一等。

#多角度图解74幅名画

串起跨越千年的中国绘画艺术

中国的绘画艺术是一座无尽的宝藏，上至魏晋时期如春云浮空、流水行地的“春蚕吐丝”描技法，下至1700年后晚清时期行止裕如、大气磅礴的金石气韵，无不挥洒着无穷魅力。作者按照时间顺序，细细解读74幅传世名作，从画作中构建中国艺术史的脉络。

《女史箴图》（局部），东晋 顾恺之（唐摹本），绢本设色，纵24.37厘米，横343.75厘米，大英博物馆藏

顾恺之，江南本地士族中的上层，有“才绝、画绝、痴绝”三绝之称。他曾师法西晋画家卫协，极擅人物画，笔下线条如春蚕吐丝，行云流水，后人称之 “高古游丝描”。《女史箴图》应是根据西晋张华 《女史箴》所画，“女史”是负责后妃礼仪教化的女官，“箴”则是一种规谏世人的规范文体，所谓 “女史箴”便是借女官之口的劝谏性文字，这很可能是张华讽谏贾后的产物。

《韩熙载夜宴图》（局部），（传）五代 顾闳中，绢本设色，纵28.7厘米，横335.5厘米，故宫博物院藏

韩熙载屡次劝谏北伐未果，南唐错失战机。直到北宋政府日益稳固，南唐后主李煜才请韩熙载出山助他力挽狂澜。韩熙载虽知为时已晚，但又无法直接回绝，于是每日在宅邸中沉溺酒色，表现出自己难堪大任。李煜半信半疑，便派当时的宫廷画家顾闳中、周文矩等人前往韩熙载的宅邸，画下他荒唐无度的状态。

现代学者从历代画史著录、图中家具陈设、人物山水画法等角度论证，认为此图是南宋摹本，但此卷仍是古代人物画中的精品。看过人物画，下面我们再来品一品花鸟画。

《写生珍禽图》，（传）五代 黄筌，绢本设色，纵41.5厘米，横70.8厘米，故宫博物院藏

《写生珍禽图》之名应来自卷首清代梁清标重裱后的题签：“黄筌写生珍禽图”。绘各类鸟虫龟类共24只，角度各异，动态准确，特征鲜明，可以明确辨认出所绘生物品种。左下角隶书 “付子居宝习”可知，这是一幅习画稿。有学者认为此图细致入微，有博物学的性质，不似早期应有的稚拙，而从画法来看则很可能晚到宋徽宗时期。

这只鸟头顶及喉部为蓝紫色，背部呈红色，腰腹部为黄色，中央尾羽特长，喙部细长下弯，应当是分布于我国西南山区的雄性蓝喉太阳鸟。

中国传统绘画中，花鸟画兴自唐代，到了五代时有了风格的分野，画史称为 “黄家富贵，徐熙野逸”。此中提到的黄家就是指西蜀的黄筌父子，他们的画风承袭了唐代宫廷画的工细华贵和繁复艳丽。徐熙则是不做官的南唐花鸟画家，其人 “以高雅自任”，作画 “落墨为格，杂彩副之”，朴实淡雅。

花鸟画的风格分野源自作者身份地位的差别，而这也证明花鸟画在这一阶段已经逐渐脱离了对物象的单纯模仿，进入了托物言志的层次。而到了明朝，花鸟画又有了新发展。

《墨葡萄图》，明 徐渭，纸本水墨，纵165.4厘米，横64.5厘米，故宫博物院藏

《墨葡萄图》是徐渭写意花鸟画中的代表作，此图全以生纸绘制，用笔酣畅，墨色淋漓，从中可见徐渭所学米、黄一路草书面貌。图上部有徐渭著名的题画诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”

徐渭学画师承同乡文人陈鹤，并与吴门画派画家谢时臣、沈仕交往。受到前者湿笔画法影响，还曾拜王守仁弟子为师，在绘画上也受到心学影响，不求法度拘束，追求个性解放，将狂草用笔融入大写意花鸟画中。

书中所选取的这些画作，绝大多数是在美术史中流传有序的可靠作品，它们能够大致展现各个时代中颇具代表性的绘画风格。这些经典画作就如同一首首“无声诗”一般，依旧值得反复阅读，也许，在这一次的阅读中，就会有新的收获。

#专业作者背书&大咖推荐

本书作者冯翰林是中央美术学院硕士，曾为美国堪萨斯纳尔逊艺术博物馆图录撰稿人，多篇论文发表于《荣宝斋》等期刊。作为研习中国绘画的学者，冯翰林依照自身的专业知识，基于不同的角度，以画作讲解人的身份逐一解读每幅作品，十分值得一读。

中央美术学院人文学院教授、博士生导师邵彦和中央美术学院人文学院教授、副院长黄小峰联袂推荐。

冯翰林 编著

2022年4月

华中科技大学出版社-有书至美