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「布鲁塞尔 比利时」莉娜-戈特梅 多学科的艺术实践 视觉艺术

时间:2022-12-24 09:01:25 来源:会展博览

大家好,「布鲁塞尔 比利时」莉娜-戈特梅 多学科的艺术实践 视觉艺术很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

萨利基金会:Warché Lina Ghotmeh、Emilija škarnulytė和Sara ouhaddou

布鲁塞尔,比利时

瓦尔切

莉娜-戈特梅、艾米利亚-斯卡努利特和萨拉-乌哈杜

Thalie基金会强调多学科的艺术实践,强调视觉艺术、手工艺和生态学之间的对话。展览Warché--在阿拉伯语中意为 "工地"--通过建筑和视觉艺术见证地球上的时刻,表达了对我们与时间关系的思考。

它植根于贝鲁特的历史,延续于沉没的罗马城市Baiae,以及阿拉伯几何建筑,在那里我们成为一个未来、现在和过去的世界的见证者。展览特别基于Lina Ghotmeh的个人历史,她是一位建筑师和贝鲁特人。她把自己定义为一种新的考古学家。"通过寻找过去来书写我们的未来"。两位当代艺术家与她一起展出。Emilija Škarnulyté,立陶宛人,她的作品是关于地质时间的感知和历史影响,特别是通过主要的人类冲突,以及Sara Ouhaddou,一位有摩洛哥血统的法国艺术家,她的作品研究建筑的历史和建筑身份的丧失。

WARCHÉLina Ghotmeh, Emilija Škarnulytė and Sara Ouhaddou

The Fondation Thalie highlights multidisciplinary artistic practices, emphasizing a dialogue between visual arts, craftsmanship and ecology. The exhibit Warché—meaning ‘worksite’ in Arabic—conveys a reflection on our relationship to time as we witness moments on Earth through architecture and visual arts.

It is rooted in the history of Beirut, continues in the sunken Roman city of Baiae, and Arabic geometrical architectures where we become witnesses to a world that is the future, the present, and the past. The exhibit is based in particular on the personal history of Lina Ghotmeh, an architect and Beirut native. She defines herself as a new kind of archaeologist: “searching through the past to write our future”. Two contemporary artists are shown alongside her: Emilija Škarnulyté, Lithuanian, whose work is about the perception and historical influence of geological time, especially via major human conflicts, and Sara Ouhaddou, a French artist with Moroccan origins, whose work examines the history of construction and the loss of architectural identities.

Lina Ghotmeh在与贝鲁特的关系中制定了她的建筑生涯。"战后,有一个密集的重建期。城市被掏空和摧毁,然后被重建。它成了一片空旷的天空下的土地,光秃秃的,一片空白,但同时它的整个历史也在出现:腓尼基城市、希腊罗马文明等等。它被摧毁和重建了七次......我被这些材料、地面和地形的历史所吸引。我开始思考建筑是与历史、与过去的遗迹和底土的永久关系"。

在这里,建筑师接管了展览空间的地板,用当地的砖头铺成地毯--显示了她对这种有机来源的材料和土质建筑的承诺,这是附近的中东国家和地中海地区的古老传统。

Emilija Škarnulyté作为自然和技术之间,或者人类/非人类创造者之间的中介出现在旁边。沉浸式的声音和视频景观 "沉没的城市 "面对的是被神话包裹的、以颓废为标志的废弃建筑,一个美人鱼形象扮演着对抗神话的角色。她的作品以一种复古的未来主义视角来探索沉没的城市,这是一个尚未到来的时代的视角,在这个时代,人类也许已经消失,自然已经接管。Škarnulyté将其解释为 "从遥远的未来看到的人类活动的废墟"。


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