尼采的酒神思想「尼采深渊理论」

大家好，尼采的酒神思想「尼采深渊理论」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

暗恋使一个人变成疯子，另一个呢，永远是个好人。——题记

令人叹惋的旷世经典

1971年的电影《魂断威尼斯》是意大利新写实主义导演卢齐诺·维斯康蒂的“德国三部曲”之一。影片改编自诺贝尔奖获得者托马斯曼的经典中篇小说《魂断威尼斯》。

该影片在上映后，不仅获得了当年的戛纳电影节25周年纪念大奖，还在诸如奥斯卡金像奖、意大利大卫奖等诸多国际大奖的评选中获得了多项提名。影片中的主角“塔其奥”更是被誉为“世界第一美少年”。

影片讲述了一位德国作曲家艾森巴赫到威尼斯度假，人到中年、爱女去世、灵感枯竭等诸多原因让他整个人看起来无比忧郁。到了威尼斯的酒店，他意外地邂逅了美少年塔其奥，从而陷入狂热的暗恋中。

在度假期间，艾森巴赫发觉威尼斯正在爆发瘟疫，但当地旅游局为了不影响收入，对大众隐瞒了这一消息。得知瘟疫流行的真相后，艾森巴赫原本可以离开威尼斯，但由于放不下塔其奥，他迟迟不愿离去。最终艾森巴赫感染上了瘟疫，命丧威尼斯。

影片最让人叹惋的是，尽管艾森巴赫对塔其奥有着疯狂的痴迷和暗恋，但从始至终，他跟塔其奥之间都没有任何肢体上的接触和语言的交流，甚至连眼神的触碰都像是艾森巴赫独自的臆想。

直到艾森巴赫去世，塔其奥都对他的感情一无所知，不得不说这真是一个悲剧。然而，根据尼采的艺术理论，这样的悲剧似乎是无可避免的。

日神精神的代表：塔其奥

很多人评价《魂断威尼斯》都说这部电影表达了对极致的、纯粹的爱情的追求。但在我看来，这部剧中的哲学意味同样浓厚。

在影片中，美少年塔其奥有诸多象征。对于男主角艾森巴赫来说，塔其奥与其说是他暗恋的对象，不如说是他上下求索、九死不悔的艺术追求，是他心中美与灵感的化身。

尼采在《悲剧的诞生》中认为，在古希腊人的艺术理念中，日神是光明之神，正是得益于日神的光辉，万物才呈现出美的外观。因此日神阿波罗也代表了所有对于美的外观的无数幻觉。他既是梦境艺术的代表，同时也象征着静态的造型艺术的。

这种观点在影片里美少年塔其奥的身上得到了充分印证。

影片是以艺术家艾森巴赫的视角来叙述的。由于艾森巴赫对塔其奥的迷恋，因此在电影的镜头语言中，塔其奥的形象总是亦真亦幻，仿佛是梦中才会出现的人物。

除了梦境感，塔其奥雕塑般的造型艺术感也非常浓烈。

他不仅有着修长笔直的双腿，肌肉匀称的身材，还有着可堪媲美古希腊雕塑般的俊美脸庞。另外在登场时，他一手托腮，面带忧郁，在桌旁沉思的动作也像极了造型艺术中的《思想者》。

除此之外，纵观整部影片，塔其奥大多数时间都是沉默的、静态的，他跟主角没有说过一句话，跟剧中的其他人物也鲜少交流。

他或静坐，或站立，每一个动作都带着雕塑般的印记。在影片的最后，塔其奥更是做出了类似古希腊雕塑中太阳神阿波罗的动作。

作为日神精神的代表，塔其奥之于艾森巴赫，就如同他毕生追求却又可望而不可即的艺术理想，迫使艾森巴赫趋向于自己编织的梦境与幻觉之中。只有仰望着塔其奥，他才能得到内心片刻的喜悦与平静，而逃离和挣扎则使他无比痛苦。

酒神精神的代表：艾森巴赫

尼采认为酒神代表着迷醉状态，代表着音乐艺术的振奋。

而影片中的主角艾森巴赫则是从日神的理性、平静逐渐变成了狂热的酒神精神代表。

在影片的开始，艾森巴赫作为一个追求极致的作曲家，他固执严谨的性格特征使得自己在音乐创作中越来越受到桎梏。灵感渐趋枯竭的他非常苦闷，再加上小女儿去世，无比颓丧之下，他只好来到威尼斯度假。

在酒店中，他跟朋友进行了一场有关艺术理念的争论。

艾森巴赫对于艺术的态度是极为理性的，他认为只有完全控制了感觉，才能得到智慧、真理和人类的尊严。

而朋友则认为：“艺术天赋是神赐的礼物，是神赐的痛苦，是与生俱来的才能中的罪孽的、恐怖的火花。”

对于这种说法，艾森巴赫继续争辩：“我拒绝艺术这些恶魔般的功效，艺术是教育的最高源泉，艺术家必须为人师表，它必须是平衡和力量的模范，它不能模棱两可。”

但朋友却说：“你错了，恶魔是必要的，是天赋的源泉。艺术就是模棱两可的。音乐是所有艺术形式中最模棱两可的东西。”

从两人的争论中，我们可以看到艾森巴赫对理性精神——日神精神的崇尚。但接下来的剧情却一步步将他推向了酒神一方。

当艾森巴赫在酒店餐厅中遇到塔其奥时，尽管对方一下子便吸引了自己的注意，但艾森巴赫却只是克制地看了一眼，便假装看报纸。

接下来，虽然艾森巴赫极力控制自己，但目光还是不由自主地跟着塔其奥去了。这种不受控制的魔力使他感到害怕、沮丧、焦躁甚至是愤怒，但同时又有一丝愉悦和期待。

可以说，从艾森巴赫遇到塔其奥的那一刻起，他忧郁平静的情绪就已经开始变得失序不安、狂躁起伏，逐渐从日神状态转向酒神状态。

在这个过程中，理智与激情不断对抗碰撞，使得艾森巴赫非常狼狈、痛苦。他失掉了自己引以为傲的平衡和控制力，变得心烦意乱，焦躁失落。理智上他想逃离，但真正到了火车站，却又借口行李装错了，再次返回威尼斯酒店。

从决定返回酒店的那一刻起，艾森巴赫就彻底陷入了一种狂热的兴奋之中，他抛弃了原本道德、秩序以及理性带给他的种种束缚，彻底变成了酒神精神的代表。

日神精神与酒神精神相互影响，最终产生悲剧

尼采认为，悲剧之所以会形成，是人类在痛苦中，选择了用日神平静祥和的幻想和酒神热情迷醉的狂欢来慰藉心灵。这一点同样在影片中得到了印证，同时也揭示了电影悲剧结局的必然性。

艾森巴赫在现实生活中有诸多不顺，在酒店中，以塔其奥为代表的的日神精神为他创造了一个充满魅力的、安详的、幸福的梦幻世界，这种有悖伦理的迷恋使他自身无比矛盾痛苦。最终在理性与情感的对抗中，情感获胜，他自己也彻底陷入酒神精神的狂热之中。

这种狂热让他无视身边正在发生的疫情，即使付出生命也要留在威尼斯，留在塔其奥身边。从现实的角度来说，艾森巴赫最终感染疫情，失去生命，孤独而又狼狈的死亡是一种令人叹惋的悲剧。

从精神层面来看，“塔其奥”这个艺术的天使和恶魔的结合体，最终彻底征服并占据了艾森巴赫。艾森巴赫也用行动彻底否定了自己的艺术观，这也意味着他原先艺术生命的终结。

原有的信仰崩塌，新的艺术理想又因衰老无力去追求，这对于一个艺术家来说，无疑是更为深刻的悲剧。

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本文作者：决明子，以字为针，情为线，织就岁月。

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