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巴赫无伴奏大提琴组曲分析「论巴赫」

时间：2022-12-28 12:13:18 来源：影音新生活

大家好，巴赫无伴奏大提琴组曲分析「论巴赫」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

如果不是加泰罗尼亚大提琴家卡萨尔斯的偶然发现，这套无伴奏大提琴组曲或许便会永远地在尘封在浩瀚古典音乐的海洋之下。

1901年，年轻的卡萨尔斯在买到一把新的大提琴后，兴冲冲地搜遍城中所有乐谱店，以期找到可供大提琴演奏的谱子。找了许久，终于被他在一个陈旧的箱底觅得这套稀世珍品，才使得它重见天日。

这套举世无双的《无伴奏大提琴组曲》（BWV 1007-1012）出自伟大的“西方现代音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）之手，是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，无论是在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都是举世无双的一部作品。自卡萨尔斯发现以来，它们便成了无限意义的延伸，甚至被誉为演奏家技巧与修养的试金石。

今天，“影音新生活”与大家一起欣赏这套举世闻名的典范之作《无伴奏大提琴组曲》。

《无伴奏大提琴组曲》简介

巴赫的《无伴奏大提琴组曲》共有6套，合共36首曲目，6套组曲的每一部均由六个乐章组成，这些乐章多为古风盎然的舞曲。其中包括六种风格各异的舞曲：序奏、阿勒曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉邦德舞曲、小步舞曲、吉格舞曲。

整部组曲在复杂程度上都是递增的，连前奏曲也不例外，直到第六组曲就到达了终极的颠峰。由此可见其中包含了巴赫音乐最深奥的理念。

不同于其他乐器的组曲和奏鸣曲，巴赫在这里构建了一种更加循序渐进和连贯统一的风格，每首组曲在结构上都按照严格的曲式谱成。而在音乐发展的过程中，每个乐章之间的内在联系更是交响曲的先声。

“明亮”

《G大调第一无伴奏大提琴组曲》（BWV 1007）

第一组曲为G大调，曲目包括：1.前奏曲（Prelude）；2.阿勒曼德舞曲（Allemande）；3.库朗舞曲（Courante）；4.萨拉班德舞曲（Sarabande）；5.小步舞曲（Minuet）；6.吉格舞曲（Gigue）。

巴赫概念中的美丽与辉煌就在于乐曲中体现的美的概念。巴赫其实并不需要旋律，他的作品是有干净的组织与音调的色彩。既简约又不失内涵。

“悲伤而强烈”

《d小调第二无伴奏大提琴组曲》（BWV 1008）

第二组曲为D小调，曲目同样包括：1.前奏曲（Prelude）；2.阿勒曼德舞曲（Allemande）；3.库朗舞曲（Courante）；4.萨拉班德舞曲（Sarabande）；5.小步舞曲（Minuet）；6.吉格舞曲（Gigue）。

这一组曲直接在价值上以其深奥与小调性的悲伤而强烈的感触与第一号组曲形成对比。巴赫在这个前奏曲中开场三个音符的使用，让人充满敬畏与赞叹。

这组组曲有一个很棒的萨拉班德舞曲，它可能是所有组曲中最哀伤的，它有着一种特殊的直线与率直，一个音乐的隐痛、像一个入神祷告的人，孤寂而深沉。

“辉煌”

《C大调第三无伴奏大提琴组曲》（BWV 1009）

第三组曲为C大调，曲目包括：1.前奏曲（Prelude）；2.阿勒曼德舞曲（Allemande）；3.库朗特舞曲（Courante）；4.萨拉班德舞曲（Sarabande）；5.布列舞曲（Bouree）；6.吉格舞曲（Gigue）。

C大调是一个辉煌的曲调，它作为基础的音调，所有乐章又都从C大调开始与结束。这就是巴赫运用持续音的影响，这就是一直令人赞叹的巴赫最天才的一面。

“庄严而不透明”

《降E大调第四无伴奏大提琴组曲》（BWV 1010）

第四组曲为降E大调，曲目包括：1.前奏曲（Prelude）；2.阿勒曼德舞曲（Allemande）；3.库朗特舞曲（Courante）；4.萨拉班德舞曲（Sarabande）；5.布列舞曲（Bouree）；6.吉格舞曲（Gigue）。

巴赫大提琴组曲的前三个前奏曲都是以十六分音符的单一节拍写成，但是在以降E大调，一个庄严而不透明的调性写成的第四号组曲中，却是以八分音符进行的，比其它前奏曲慢上一倍的节拍进行。其中萨拉班德舞曲是相当出色的一首，它有着自己的伴奏旋律，还有吉格舞曲，猛烈、热情，有着烈火般的暴躁气质与坚定、不屈不挠的节奏。

“黑暗”

《c小调第五无伴奏大提琴组曲》（BWV 1011）

第五组曲为c小调，曲目包括：1.前奏曲（Prelude）；2.阿勒曼德舞曲（Allemande）；3.库朗特舞曲（Courante）；4.萨拉班德舞曲（Sarabande）；5.加沃特舞曲（Gavotte）；6.吉格舞曲（Gigue）。

第五号组曲中的萨拉班德舞曲是最让人赞叹与感到愉悦的。这首单音的谱曲仅仅只有几行，但它却代表了巴赫天才的精髓。它的暗黑的旋律设计如此不寻常地与现代音乐相似。单单第一个乐句体现的想法便如此不可思议，仅仅这里就抵得过许多作曲家成册的作品。

“阳光”

《D大调第六无伴奏大提琴组曲》（BWV 1012）

第六组曲为D大调，曲目包括：1.前奏曲（Prelude）；2.阿勒曼德舞曲（Allemande）；3.库朗特舞曲（Courante）；4.萨拉班德舞曲（Sarabande）；5.加沃特舞曲（Gavotte）；6.吉格舞曲（Gigue）。

第六号组曲以D大调写成，是阳光与凯旋的调性。这是所有调性中最喜悦的，就像贝多芬《合唱交响曲》的终乐章一样。巴赫的第六号组曲以胜利、喜悦、人类的统一、友谊与爱的调性写成，这个最后的组曲扬威于全系列之上。

名盘鉴赏

卡萨尔斯在发现这份旧乐谱并钻研十余年后，在二十世纪三十年代录制的第一套全部组曲录音。时到今日，这盘录音仍旧被专业音乐家和业余爱好者奉为楷模。

也因此，《无伴奏大提琴组曲》被誉为是大提琴界的圣经，几乎每一位大提琴家，在其艺术造诣达到一定境界时，都会努力将巴赫的无伴奏大提琴组曲作为自己的保留曲目，并灌录唱片。其中，卡萨尔斯、富尼埃、杰诺斯·斯塔克和罗斯特洛波维奇的通常被认为是较出色的版本，华裔大提琴家马友友也曾灌录唱片《巴赫灵感》。

其中最值得收藏的名盘就有以下几张：

卡萨尔斯

CD：EMI 7243 5 66215 2 7

卡萨尔斯的录音录制于30年代。有人怀疑四十年代和之前的所谓历史录音，无论上一代大师们的演奏如何精彩，毕竟录音技术有限，很难保留真实的演奏的音响。但这个卡萨尔斯的巴赫无伴奏大提琴组曲的录音音效居然如此清晰、宽广、悠长，深厚的大提琴琴声，让人十分惊讶和欢喜。

长期以来，卡萨尔斯的这套录音已被公认为这个作品的里程碑式的权威演绎。他的这一成就来自他对这部巴赫巨著的长达几十年的精心研读和作品精髓的发掘。据他自述，从13岁时他在一家旧书店发现这套作品的乐谱开始，他在这套作品上每天研读练功12年，到25岁才鼓起勇气第一次公开演奏其中的一部全曲。又过了35 年，才在录音公司的长期不断催促之下答应录制这套作品，使我们今日能得以领略一代大师对这套作品的解读。

富尼埃

CD：ARCHIV 449 711-2

富尼埃的录音录于60年代初。这时，立体声录音技术早已成熟。那是个大师录音杰作不断涌现的年代。富尼埃在录制了这个录音之后的年代中，巴赫这套作品逐渐变成了他的演出曲目中的焦点。在1974年，也就是卡萨尔斯死后的第二年，富尼埃应邀到法国南部的普拉德斯(Prades)在卡萨尔斯创立的年度音乐节上演奏这套巴赫组曲。那天在普拉德斯城外的圣米切德卡萨教堂内坐满了听众。他们深深地被富尼埃追思卡萨尔斯的演奏打动。在全曲结束时，没有鼓掌，而是全部听众在寂静中肃立。

罗斯特罗波维奇

CD：EMI D 273269-1/2

穆斯基斯拉夫・罗斯特罗波维奇的全集录于富尼埃录音问世30年之后的91年，这已是他成名世界几十年，并在现代立体声录音工业与市场也已繁荣几十年之后。

他和另外那俩位比他先辈的大提琴大师一样，一生都与这套巴赫作品紧密相连。他曾说，“对我来说，这世上没有比这套组曲更珍贵的东西了。”在他研读演练这套作品几十年之后答应录制时，他选择了法国小镇维日莱的一个900年老的教堂内。岁月早已消磨了这个教堂内部装饰中的浮华与巴罗克风貌。而这个拱形建筑的线条和韵律，使他强烈地感受到巴赫作品的韵律。

杰诺斯·斯塔克

CD：Mercury 432 756-2

作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，斯塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度格莱美“最佳器乐独奏奖”的荣耀。