艺术家刘若望「何岸 艺术家」

大家好，艺术家刘若望「何岸 艺术家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

刘若望先生接受国际设计专访

2022年3月12日下午，刘若望艺术2022欧洲巡展启动仪式在北京渡渡美术馆举行，知名艺术家刘若望先生的新作《皮诺曹先生Mr.Pinocchio》组雕正式发布。这组作品首次以完整的形态呈现在公众面前，其创作灵感源自意大利作家卡洛·科洛迪的经典童话人物皮诺曹。启动仪式之后，“皮诺曹先生”将奔赴万里之外，开始他的欧洲巡游之旅。国际设计也受邀来到现场，并对刘若望先生进行独家专访。

刘若望新作《皮诺曹先生Mr.Pinocchio》首次完整亮相

国际设计: 匹诺曹是著名童话《木偶奇遇记》里的形象，给人印象最深的就是说谎了鼻子会变长。您是如何想到要创作匹诺曹这个形象的，它与故事本来的含义有何不同？

刘若望: 在我的成长过程中其实没有看过匹诺曹的动画片，我看的都是三国、水浒之类，中学后也只是知道匹诺曹。2015年我在威尼斯参加双年展，带着孩子在佛罗伦萨，文艺复兴的发源地，同时也是匹诺曹的故乡。小孩儿不停地买玩具，当地最负盛名的的玩具就是匹诺曹，前前后后买了二十几个。回国后我看着这些小木偶，就觉得匹诺曹现在是一个木偶，被小孩儿操纵着。如果有一天这个木偶变得非常大，然后一个会说话的木偶，他来操纵这种我们成人的世界。将会是什么样子呢？我觉得这会是一个很有趣的事情。

匹诺曹的雕塑早就塑造好了，但是我一直没想好“人”与匹诺曹之间的具体关系表现形式，直到有一天我看到了小朋友用的圆规。我以木偶为圆心，一群姿态各异、身份各异的现代人行走在一个循环往复、无始无终的圆圈里，并未意识到自己正在被那双看不见的手所操纵。人的总数为36，这是一个代表着循环和轮回的数字，在东西方文化中均有特殊的含义。

还有一点，木偶本身不会有生命，那么它是谁呢？在这组作品里，常规认知中的操纵者和被操纵者被倒转了角色，有灵魂的“人”对无灵魂的“物”（木偶）失去了应有的掌控，无法跳出被“物”掌控操纵的怪圈。这是物质主义、拜金主义盛行的现代社会普遍存在的问题，我试图以此警示人们不忘初心，重新探寻人类存在的真正意义，明辨商业社会中以激发物欲为目的、无缝不入的谎言，进而摆脱物质的束缚，回到最本真的生命状态。

此外，我试图通过视觉上的强烈反差和对比来强化这一隐喻：木偶的“独”与人的“众”，木偶的巨大与人的微小，木偶的古老与人的现代，木偶的机械感与人的生动感。这种反差对比和关系倒转营造出一种陌生化的场景，为观者带来巨大的心理冲击和奇异的审美体验。

国际设计：您创作的这组雕塑与以往作品相比有何特点和区别？

刘若望: 匹诺曹的创作始于2020年，经历了很长时间才做出来，延续了以往独特的场景化创作手法，通过超常规的空间尺度、个体和群体对立统一的辩证关系、充满象征意义和隐喻的造型，来表现现代社会中人类普遍面对的问题，并试图以此激发人们更深层次的思考。

它跟我过去作品的不同之处在于，这次是把匹诺曹当做一个材料或者轮廓去创作，它和匹诺曹本身没有很大的联系，创作并没有停留在批判和警示之上。在童话故事中，最初的匹诺曹是一个自私懒惰、缺乏自我约束的说谎者，但他历经种种曲折之后，最终成长为一个勤奋好学、乐于助人的好孩子，并因此变成了真正的人类。这其中蕴含着一个普世价值观：唯有真善美才是值得人类永恒追求的目标。这正是我以匹诺曹为原型创作这组作品核心形象的初衷。

国际设计：匹诺曹是一个与儿童有关的展览，请问您是如何看待父母与孩子之间的亲子关系？

刘若望: 我自己经常带孩子，在我们周围很多人会把自己当作大人，把孩子当成孩子，把他们当成割裂的个体来看待。但其实不要把他们仅当成孩子去交流，要去了解孩子真正要表达的内容，要去了解他们某一句可能令人心生恐惧的、不经意的话语来源。当我了解到我的孩子说的某句话其实来自于《阿凡提》的台词，就会释然，理解朋友们关于教育孩子的提醒了。有时候即便我们年龄大了，但依然很幼稚。包括做的事情也是像今天的匹诺曹一样，没有绝对的成长成熟到哪个地步，更没有比孩子高明多少。

国际设计：这次赴德国参展，您说希望不仅仅是艺术家个人的作品呈现，更能为同样经历了疫情考验的中国，在艺术领域重新开启与世界的对话作出贡献。这两年在全球疫情笼罩下，中外在艺术界交流有什么变化和特点？

刘若望: 其实我不太关注别人，就我自己来说，因为有十几年的国际展览基础，所以并没有受到什么特别大的影响。我们在意大利、德国、捷克等都有合作的机构，他们会照常运作一些事情。前年做了乌菲兹美术馆的展览，去年参加了瑞士雕塑三年展以及德国北部地区的展。但是我也能理解对于某些年轻的人来说，因为疫情，一些运输到国外的事情都会受限制和影响。

国际设计：前几年，您在捷克、意大利等国举办了作品展，如《狼来了》等，感觉都有一定的隐喻意义，想知道您这几年创作的整体理念是什么？您的创作是否划分为不同的阶段，现在的创作与之前的创作是怎样的发展关系，创作灵感来源于哪些地方？

刘若望: 我自己也会有阶段性规划，比如第一个阶段是在做“东方红”或者“人民”，主要研究中国传统雕塑的现代表达，这些雕塑基本都是用古代的一些手法讨论和创作，作品基本都是独立的，没有人的参与性。后来我更多的开始倾向于人能参与到作品中的创作，比如“狼来了”雕塑群，人可以把狼当做一个板凳坐着，可以聊天，彼此之间更近，作品也更有亲和力。像“狼来了”、“原罪”基本都是以动物为主题来说苍生的，人都可以参与到作品中互动。后来到了“匹诺曹”就没有那么沉重了，其实我的话题还是沉重的话题，但是我的表达可能会比原来要更轻松、更有趣味。这些年我的作品的创作角度从人到动物又回到人，但是题材更松弛了。这些年在国外看过很多的艺术展，很多著名的雕塑，花了很长时间后，我觉得更加坚定了自己的创作方向，就是要坚信你自己，你相信你做的事情是艺术，你相信你做的是有意义的，所以这就是价值。这时候，所有其他人的作品都可以去参考，但是最主要的还是你自己，你是一个什么样的人，那你的喜好，你的艺术的这个系统就是一个什么样的，你做好自己，那就好了。

2018年6月，德国北部艺术区（NordArt）第20届艺术大展“东方红”刘若望作品展

2015年5月，“狼来了”对话“哀悼基督”威尼斯双年展

国际设计：近几年您还从事了不少相关工作，比如主导峪口艺术小镇的打造，榆林渡渡美术馆的运营，以及参加一些艺术改变城市设计的沙龙活动。在这些方面，您觉得艺术家的责任是什么，如何看待艺术家从创作中走到周围环境，如何看待雕塑与园林、景观、城市设计的关系？

刘若望: 我觉得这一切都是艺术创作的一部分，没有谁规定艺术家就是画画就是做雕塑，都是一步步慢慢积累起来的。我一开始做的雕塑都比较小，没有那么大，没有人知道也没有人给做展览，别人是看不到的。后来我开始做大一点的雕塑，放在公共环境中。慢慢地，就会有人关注，有人喜欢。作品开始有了所谓的流量，逐步参与到其他艺术相关的事情中。

但是始终要明白，你创作一个作品想要做什么。创作的目的不是为了盈利，而是在表达自己的情感和观点，表达你自己的观点。

2021年6月，榆林渡渡美术馆在陕西榆林市正式开馆

实际上要做一个艺术小镇或者是在一个三四线城市做一个美术馆，它跟创作是一样的，就是一件作品。一般人会认为，三四线城市不需要美术馆，人们不会喜欢，但实际上很多的年轻人特别喜欢。那么打造运营美术馆和创作作品是一样的，创作也是为了表达自己的情感和观点，进而影响到别人，那么运营美术馆是一样的，就像眼前的匹诺曹这样的大型雕塑不会有人收藏的，那么我们做出来，就是能够让大家有所启发，让大家感觉到有意思好玩儿就够了。

回到创作上就不用想那么多，创作的目的是一个人意识的体现，它不是一个生意，也不是一个理念需要怎么去推广，它是艺术的一部分。像国外的艺术家约瑟夫·博伊斯带着一拨人去植树，对，他很早就在探索这个问题。我们希望艺术是能够有所作为。艺术不是说就像一朵朵漂亮的花儿一样，你赏识我，我就有价值，你不赏识我，我还不如一颗菜可以食用。我们希望艺术是，你赏识我或不赏识我，艺术都主动可以去做一些事情，从而影响到周围的事物。

国际设计：请您给广大青年艺术家提一些建议。

刘若望: 如果你真正喜欢设计或者喜欢艺术，亦或是喜欢某一个行业，最主要的就是要坚持。现在也许摆在你面前的有无数条路，但是你的时间是有限的。你如果真正喜欢就去做，坚持认准这条路，不要左顾右盼，坚持走下去。