当今书画鉴定专家
大家好，日本为什么高度发达「载脂蛋白e偏高」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
对于不少非设计行业或专业的人来说，对日本设计到底水平高在哪，其实并没有一个特别深刻且具象的认识。
如果真的要深究日本的平面设计整体水平为什么那么高，主要有两个重要因素：
1. 特殊的历史原因，被动或主动的，造成了日本在设计语言上的多样性与丰富性。
2. 特殊的人文环境与历史背景，使得设计师们在设计的每一个细节中，都会尽可能的去思考观看者或使用者的感受，而并非一味的自我表达。
日本东京2020奥运会主题文化视觉形象及其周边产品设计 设计师 Yusuke Yamazaki
那么，具体是怎么样的呢，我今天来跟大家聊一聊：
日本平面设计的发展史与高普及程度日本的设计发展史很短，但其成功得益于政府的大力扶持。20世纪50年代“日本宣传美术会”成立，这是日本战后第一个全国性的设计团体。此后，“日宣美”作为日本战后平面设计运动的中心，开创了平面设计的黄金时代。日宣美展”也面向社会公开征集作品，令众多优秀设计人才脱颖而出，日宣美也一跃成为发掘并培养战后新一代设计师的摇篮而备受瞩目。
20世纪60年代日本设计中心（NDC）成立。NDC的成立可以说对日本设计具有非凡意义，同时也是时代推进的必然产物，其成立至今设计出了众多具有强大影响力的设计作品，例如我们所熟知的无印良品等日本品牌。
在20世纪的60年代末到70年代，日本的平面设计便开始进入到了繁荣时期。现在，走在日本的街头 ，你就可以感受到这个国家强大的平面设计功力：各种设计精良的店铺Logo和标牌排排站，以及优惠促销的宣传海报，以及街道上各处的涂鸦和插画形成了一道独特的风景线。
日本不止平面设计水平高，在工业设计、建筑设计、服装设计等等有关美学设计方面的造诣都不低，这主要源自于他们的文化和执着。并且了维持他们国家平面设计的一贯高水平，也付出了不少的努力。
1.对行业的尊重
日本设计师对设计行业尊重、对设计从业者尊重、对设计出的物件充满着敬仰和尊重。在他们的认知中，好的设计能改变生活，只有对尊重设计更多人去参与设计，才能让设计真正意义地改变生活。不仅如此，他们对于知识产权的法律保护也是非常完善的，设计师是一个培养周期很长的工作，如果产出不受保护，维权太难，大部分人是不愿意接触它的。
2.匠人精神
他们的匠人精神很浓，认为一生能做好一件事就是极其了不起的了。不浮躁是非常难的的品质，在于设计来说，不断的审美，尝试创造，沉淀灵感，再创作是一个非常孤独且枯燥的事情，没有一颗热爱的心很难坚持。而日本，恰恰不缺这样的人。
3.注重细节的把控
以设计语言（文字）为例：母国文字由于常见，所以会让人产生一种“觉得是廉价感，但实则是羞涩感”的心理感受。因此，在很多欧美国家的设计中，为了避免这种心理感受，往往会更多的使用图形，而非他们的母语，来作为logo的主要表现形式。即便有一些以英文为主型的logo，我们也会发现，那些单词要么是自创词，要么来自于一些小众语种，如希伯来语、拉丁语、希腊语、北欧语等等。例如耐克、哈根达斯等等品牌。
而日本在这一方面，由于历史背景等种种原因，他们的平面设计中，一个十分明显的特点，就是很少出现到文字（日文或英文）信息，更多的，是用纯图形与色彩，来做为设计语言。或者是通过设计，将原本浅白的文字做图形化处理。
4.了解受众
设计行业是一个细分领域很大的行业，从服装、家装、平面、个人形象等等。不论哪一个细分领域，要想成为最顶尖的那群人，不仅仅需要在技术层面上成为高手，还需要极强同理心，设计师应该理解受众到底想要什么。这是每一个设计师都应该掌握的一点，所以日本设计师也不例外。
5.注重培养教育
在艺术氛围极其浓厚的日本，政府对儿童的设计教育十分重视，呼吁儿童从小就参与设计，开阔思维。不仅仅是在学校里增加一部分的设计类课程，还在电视节目上增加了这样的一些节目。例如《Design あ》，节目从设计的角度出发，专为儿童设计，每集只有短短15分钟，且内容简明易懂。但视角独特，充满对思维的启发，不少成年人也对它赞不绝口。
日本平面设计之所以能够走得越来越好，还有一个原因是因为他们大步伐去迈进的方向正是我们所需要的。日本传统审美思想中受禅宗的影响推崇少而简约、极简的风格，这种特性与现代设计的要求不谋而合。而我们的设计作品也可以从日本作品中吸收借鉴经验，提高自己的设计水平。
本文以上内容借鉴来自：站酷、今日头条
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