书画作品：记内蒙古画家彭义华
大家好，书法艺术概论「书法的四重境界」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
试论书法艺术创作的8重“境界”
乔志峰
我算是非常“资深”的书法爱好者了，从初中开始练字，到现在已经超过30年。惜乎天资愚钝，且未经名家指点，一直都是爱好者的水平，在艺术殿堂门外徘徊，未曾真正入门，更遑论得窥堂奥了。
无知者无畏，几年前，我还敢时不时在网上晒自己的涂鸦之作，有网友索字，也敢恬不知耻地给人家写。近年来，实在是没这个胆量了。但要说学书法没有一点思考和收获，却也不至于。下面，我就不揣浅陋，说说自己“悟”出来的书法艺术创作的几重“境界”，供方家一哂。
1，知结体；2，知章法；3，知用笔；4，知用墨；5，知气息；6，知境界；7，随心所欲不逾规；8，出神入化。
这8重“境界”，当然是从低到高排列的。天资超迈之辈或许可以“跳级”，普通人就要一步一步按部就班慢慢“升级”了。以上述“境界”审之，绝大多数人，甚至包括不少已然成名立万的书法家，终其一生只在前两重上打转转，也就是在结体和章法上下功夫，千方百计要把字写得好看、有装饰性，却连用笔之法都不会，其他更别提了。
对这8重“境界”，我的大致理解是：
1，知结体，懂得汉字书写的间架结构。
2，知章法，懂得一幅字的谋篇布局。
3，知用笔，这个争论比较多。我个人觉得，用笔分古法和俗法。隋唐之前，古人用笔纯出自然、不事雕饰、简单爽利，为古法；隋唐开始，用笔形成了一套繁琐的套路，欲左先右、欲下先上，反复描画，不是写字，而是描字、画字了，藏头藏尾、精神尽失，是为俗法。书不学秦汉以后，是有一定道理的。但也有例外，如欧阳询，《九成宫》等法度森严，每一笔如同机器造出的“标准件”；但其《梦奠帖》用笔却顺入直出，天机烂漫、神采焕发，是为神品。
4，知用墨。人皆知“墨分五彩”，讲的是用墨的浓淡变化和丰富层次。但用墨绝不仅仅是“墨分五彩”，而是指水墨在纸上通过渗化、流动而产生的内在韵律、节奏以及质感和变化。人们常说“善书者不择笔”，但很少有人说“善书者不择纸”、“善书者不择墨”，只有特定性能的宣纸和或浓或淡的墨色相融合、挥发，才会产生“化学反应”、出现超越用笔的神采。王铎善用宿墨，以及“浓墨宰相、淡墨探花”，都是知用墨的体现，他们的一点一画，自然蕴含万千变化和内在美感。
5，知气息。从这一重开始，就有点“玄妙”了，从技法和功力层面，开始进入精神感受层面，如与神会，往往可意会而不可言传。气息，或许可以用“书法作品所表现出的整体感觉和心灵感应”来勉强形容吧。
6，知意境。气息是一种感觉，意境就是这种感觉的升华。《兰亭序》的逸兴遄飞、《祭侄稿》的沉郁苍茫，一下子将欣赏者的身心带入一种非常奇妙的精神状态。
7，随心所欲不逾规。很多人可能觉得，这重“境界”是不是应该排在知用墨之后、知气息之前呢？这样想，是将“随心所欲不逾规”放在技术层面来考量的。其实，随手而书、只字片语便自有天地，才是真正的“随心所欲不逾规”。《鸭头丸帖》只是一张便条，是真正的“一挥”，不料竟成千古名作，这才是进入了某种心手相应的层次了。
8，出神入化。此重“境界”非努力可达，甚至非人力可为，需要各种因素的机缘巧合，方能偶尔抵达和触碰。王羲之《兰亭序》、颜鲁公《祭侄稿》，都是其书法艺术的巅峰，妙手偶得之、事先无征兆，就连其本人，也难以再次重复了。
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