书画作品：于希宁玉兰图
大家好，沙漠艺术作品「沙漠中的美术馆」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
无论是承包奥斯卡多项提名的电影《沙丘》，
还是甘肃、新疆和宁夏引发的西北旅游热潮，
沙漠，从古老神话中逐渐步入我们的视线。
今年，全球最“野”的沙漠艺术展Desert X，
携手15组艺术家来到沙特阿拉伯沙漠驻地，
以“海市蜃楼”为题创作，探讨人与环境的关系。
通过大地艺术回应气候变迁、水资源等议题，
让观者在漫步旷野、沉浸自然之美的同时，
能感受万物间最包容、来自大地的拥抱。
Rashed Al Shashai, “A Concise Passage”, Desert X AlUla 2020, photo©Lance Gerber
近几年，从宁夏、甘肃、新疆、青海到内蒙，西北的大漠风光成为我们心神向往的旅游目的地；而电影《沙丘》中史诗般的旷野场景，也再次唤醒我们对“沙漠”的想象和对大自然的敬畏。
敦煌，摄影：雷坛坛
我们为何热爱沙漠？不同于海的深邃、山的硬朗，沙漠永远伴随着孤寂与神秘感。未曾抵达过沙漠的人，也曾在文学、神话和口口相传中，听说过它们的传说：三毛曾写撒哈拉，那是东方人在西边异国的一场荒凉而善美的流浪之旅；古老丝绸之路上的玉门关——敦煌，感受诗人眼中的“大漠孤烟直”，壮丽的壁画将千年的东方故事娓娓道来。
Heinz Mack with a silver flag in the Grand Erg Oriental, Algeria, 1976, photo©Thomas Höpker, Heinz Mack/VG Bild-Kunst, Bonn 2020/2021
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Heinz Mack, Light experiment, 1968-97. Aluminum, dimensions variable. Wahiba Sands, Oman.
The 2rd International Desert Sculpture Symposium & Land Art Festival, Wuwei city, Northwest China"s Gansu province, 2019.
人的一生不能只经历一次沙漠。初看，她荒凉而单调；再看，韵味才慢慢浮现。然而这样的了解，对于浮躁的现代社会来说，是奢侈的。早在上世纪六七十年代，一群美国艺术家受到环境保护运动的影响，也为了抵制愈发商品化的艺术市场，而开创了“大地艺术（Earth Art）”——他们从室内走向户外，走在广阔的自然中进行创作，反思工业化进程中艺术文化对人们的意义与价值。
John Gerrard, Western Flag (Spindletop, Texas) 2014, Desert X 2019, photo©Lance Gerber
在远离都市生活的场域中，让艺术源于自然而又归于自然。由加州慈善组织The Desert Biennial发起的国际当代艺术展览Desert X，正是对“大地艺术”的再一次“复兴”与“传承”。
始于2017年的Desert X在美国加州的科切拉谷（Coachella）中举办大型沙漠艺术展，针对当地社区探讨生态、文化及更多社会议题。Desert X创始人Susan Davis从早期开始便致力于探索“非传统空间”的当代艺术策划，从Desert X到2022年的海外展Desert X AIUIa，这便是她对大型策展的延伸。
位于沙特阿拉伯沙漠中的埃尔奥拉绿洲，这里背靠红海沿岸，延续了几千年的人类文明与其壮丽神秘的自然景观同生共长。今年2月初至3月底，由Reem Fadda、Raneem Farsi、Neville Wakefield共同策展DESERT X AIUIa，携手15组艺术家以“海市蜃楼”和“绿洲”为主题，在沙漠里的4个山谷中展开驻地创作。
Doug Aitken, “Mirage”, Desert X 2017,
photo©Lance Gerber
“海市蜃楼”暗喻着不切实际、难以实现的想法，而“绿洲”则具有希望与生机的寓意。这两种亘古的沙漠景观，随着时间的推移，已被赋予复杂的意义。通过这一次“没有墙”的“天然美术馆”，艺术家们以全新作品回应沙漠里的梦境、伪装、虚构、出现/消失、幻觉和神话。同时；承接大地艺术的精神，探索着自然与人造世界之间的二分关系。
“海市蜃楼和绿洲，这两个围绕沙漠展开的概念长期以来一直与生存、毅力、欲望和财富联系在一起……它们还意味着在最失落的状态下，沙漠中难以理解的美丽和丰富的自然，以及人类对捕捉和控制它的痴迷欲望。”——Desert X AlUla 2022策展顾问Reem Fadda
O1
以有限感知，探索无限边界
Claudia Comte
：黑暗的太阳，明亮的海浪：
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一片荒野之中，任何规律的呈现都会成为颇是刺眼的符号。强烈的视听效果让人们的感官被无限放大，同时也让人意识到自身的无限渺小。艺术家Claudia Comte以壮观的墙壁装置，规整地放置于埃尔奥拉峡谷的自然秩序中。每一面墙都代表着沙漠的一部分外观，融入这宏大的沙浪。
Ayman Zedani
：沙漠守护者山谷：
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艺术家Ayman Zedani的声景装置位于一个岩洞里，绿色线绳随着岩面起伏蔓延，同时混合着音乐、人声和脚步声的音频投影在此不规律地回荡，为壮阔的埃尔奥拉增添着鸣鸣钟声。
Abdullah AlOthman
：荒芜中的光景，虚实难辨：
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Abdullah AlOthman的作品则借助光折射理论，追溯沙漠文明的古早时期。装置采用不锈钢的底座，与光相呼应，在荒芜的景色之中创造出虚实难辨的光景，也为了回溯人类第一次遇见海市蜃楼景象的惊奇体验。
Jim Denevan
：取之于自然，消逝于自然：
大地艺术家Jim Denevan绘制了连锁模式的图案，展现沙漠的规模与律动。而身处其中的观众，将思考如何在无边界的广阔空间中进行自我的定位。
Zeinab AlHashemi
：骆驼皮雕塑的捉迷藏：
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Zeinab AlHashemi选用废弃的骆驼皮，模拟山脉岩层的纹理，组装成抽象几何的雕塑，宛如披上隐形斗篷般在群山之间伪装着。
O2
借自然景观，讲述人类社会的议题
Khalil Rabah
：被迫搬家的橄榄树：
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沙漠景观往往给人带来强烈的异域感，当一个异乡人来到这里，几乎很难辨别这是在地球的哪个角落。
艺术家Khalil Rabah的作品“扎根”，将远离本土地域的橄榄树“扎根”于陌生的埃尔奥拉沙漠，暗喻着“流离失所”之感，树与山谷看似和谐共存却又有些格格不入的现象，也正是艺术家对领土、生存和公民身份的思考。
Shezad Dawood
：珊瑚炼金术：
艺术家Shezad Dawood的作品通过一对珊瑚状的装置，探索了深时这一地理概念，以及沙漠底层和附近红海之间的地理生物学联系。装置的温感表面反映了气候变化的影响，以及人类为了适应快速变化的生态系统，而努力寻找并保持一种可持续关系。
Serge Attukwei Clottey
：真・黄金飞毯：
来自加纳的艺术家Serge Attukwei Clottey，用加纳百姓常用的黄色水桶打造出一件宏伟的挂毯，悬挂于岩石壁上，犹如黄金制成的瀑布。在象征富裕的金黄色瀑布背后，艺术家藏着关于全球化、移民问题、水资源平等的议题。
Dana Awartani
：居住者之榻：
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艺术家Dana Awartani的雕塑从埃尔奥拉的当地建筑中汲取灵感，采用凹形几何雕塑的形式，同时参考了纳巴泰古墓，并模仿了周围山脉、峡谷、洞穴和岩层的形状，打造出兼容古今意义的“居所”，抛出古老的人类文明如何与亘古的大自然共生的疑问。
O3
沙漠里的天文学
Shadia Alem
：我曾见过上千颗星星，其中有一颗掉落在了埃尔奥拉：
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沙漠景观自带神秘的距离感，从古老的东方神话之中便能得知，人类千百年来对她的幻想从未停歇。“曾几何时，一颗勇敢的星星梦想成为一朵沙漠玫瑰，选择从天而降，坠落到埃尔奥拉的神奇土地上，落入一朵花的生命中。” 而这是当代艺术家Shadia Alem对沙漠的诗意想象。
Shadia Alem采用最简单的折纸艺术，在不切割、不添加胶水的情况下，将扁平的材料转变为立体的星星雕塑。环视这颗自带“镜面效果”的星星，你会看到太阳和月亮的光辉与四季更替的自然景观融为一体，暗喻着永恒的辉煌和短暂的美。
Alicja Kwade
：沙漠是雕塑的画布：
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在福柯的异质空间理论中，镜子是一个最小单元的现实梦境。
长驻柏林的波兰裔女性艺术家Alicja Kwade擅长用玻璃、大理石、木头、不锈钢制作成大型装置。作品中经常流露出对时空、宇宙、天文和地质探讨的哲思。她以富有诗意的洞察力，对人类社会乃至整个宇宙抛出疑问。
Sultan bin Fahad
：承载古文明印记的沙漠风筝：
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艺术家Sultan bin Fahad带来风筝状的泥土镜面雕塑，其立面出装置着镜子，以营造海市蜃楼的视觉效果。为呼应沙漠曾经存在的古老历史，而其瓮状雕塑的表面，还印有传统纳巴泰墓葬中使用的四个保护符号。
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