书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
大家好，篆刻创作中的一些简单但又实在的理论「篆刻图画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
第一个字：宗
篆刻创作以秦汉印为宗。取法于上，仅得为中；取法于中，故为其下。宗，按《说文解字》其意尊也，祖庙也。
秦汉印乃篆刻艺术之鼻祖，印宗秦汉早有定论，前人有过很多论述，不必一一列举，只不过其内涵与外延在当下有所增加与扩充而已。深入研究学习中国篆刻史，从中领悟古人治印之道，掌握古人治印的表现语言，遵循艺术的发展规律，在创作实践中加以合理的运用与发挥，我们的篆刻作品才会有淵源而非无源之水。
篆刻创作以秦汉印为宗而绝非秦汉印盗版，更应是知彼知己，汲古得新，何况以刀刻石的篆刻创作方法与秦汉铸印大不相同，加之文人治印的艺术创作与古代铸印司、作坊印工的理念有别。篆刻创作以秦汉印为宗，入得秦汉方入篆刻，但又绝不可被秦汉所囿。
第二个字：本
篆刻创作以书法为本。汉字的艺术有以其义为表达的文学艺术与以其形为表达的书法、篆刻、刻字艺术，需有非文字篆刻，但还是以文字篆刻为主。清人邓石如的印从书出理念已得到了充分的肯定，书法性是篆刻艺术表现语言之一。
本为事物的根源，篆刻是汉字的造型艺术之一，书法自然就成了篆刻创作的本，而写印稿就是书法为篆刻服务的关键与桥梁。当代篆刻常有见刀见笔之说，其中见笔就是指有书法的书写艺术感觉。
篆刻创作以书法为本，篆书的研究与学习尤为重要，以古玺为依托的篆刻创作以学习金文为主，以汉印为依托的篆刻创作以学习秦篆、汉篆为主，若创作以汉急就章为依托的写意印以学习秦诏版为主。篆刻作品的边款创作五体皆全，书法是必不可少的要素，篆刻家首先是书法家。
第三个字：术
篆刻创作以太极哲思为术，术在此是方法。秦汉时期，印章铃盖于封泥之上作为凭信的用法，与我们今天印章钤盖于纸的用法类似，而钤盖出来的效果则恰恰相反。
印章钤盖于封泥之上，阴文的印成了阳文，阳文的印成了阴文；印章钤盖于纸上，阴文的还是阴文，阳文的还是阳文；当代的钢印是阴阳两合而压出的阳文。篆刻源于印章，印章自有阴阳，阴阳源于太极。而篆刻创作以太极哲思为术，不仅仅是在于形式，更重要的是把太极的哲思运用到篆刻的图式与创作的理念上来。
印面文字的凹凸、疏密、虚实、主次、大小、奇正、动静与线条的长短、粗细、方圆、连断、燥润等一系列阴阳关系，都可用太极思维的方法来考虑与解决，从而在篆刻创作中对印面章法与文字点、线、面的阴阳关系作出艺术处理，创作出精品力作。
第四个字：魂
篆刻创作以金石精神为魂。明代印学大家朱简在《印经》中指出：碑鼓所遗，鼎彝所识，惟金石是则。爰契以蕃，分隶代兴，惟金石是证，作渊源。保存金石，研究印学为西泠印社办社之宗旨。在中华汉字书法发展以及研究学习中离不开金石，随着书法学与印学的形成，金石精神作为一种文人精神也就形成了。
《说文》解释:魂，阳气也。阳气入形体主管精神，而篆刻创作以金石精神为魂方有金石气、金石味，直接的说才有古味，才有汉字文化的传统基因，才有华夏民族精神，才有中国精神。在篆刻创作中不管是写稿还是刻制，都要把金石感作为一个重要的篆刻表现语言来研究学习与应用。
篆刻的冲刀法、切刀法、一刀半法、朱文的向线下刀法刻出的自然崩裂是增加金石感的有效方法之一。除刻之外，对印面点、线、面的刮、擦、划、斩、磨、敲、打等做旧、残破的方法都是增强金石味的手段，当然度的把握是成功的关键。
第五个字：道
篆刻创作以时代审美与个人主观意识为道。《文心雕龙》中多处谈到，作家诗人要随着时代生活创新，以自己的艺术个性进行创新。艺术作品是有时代性的，是带着自己的时代要求与审美及作者的思想而诞生的。
篆刻作品也不例外，玺印、秦印、汉印、唐宋印、押印、明清流派印等都各自带着自己时代的特色及作者的思想。纵观中国篆刻史，每一次印章图式的改变都是一次篆刻艺术的革命，同时也是一次改朝换代的革命。
自然，今天的篆刻创作就是以当下的审美要求为创作方向，而不可能按战国、汉朝或是其它历史时期的要求与审美来进行篆刻创作。
我们不是古代人，但若干年以后我们也将成为古人，我们要留下什么，值得思考，硬是要玩穿越，也仅仅是仿古而已，最终走入穷途末路。人各有性、人各有志、人各有情，而是篆刻作者各自有自己的篆刻创作审美取向，各美其美，因此篆刻创作离不开作者个人主观意识。
宗、本、术、魂、道戏称篆刻创作五字真经，五字各有其内含，相互之间又关系甚密，绝不可以孤立地理解。不同修为层次的篆刻作者对篆刻创作有不同的理解，仁者见仁，智者见智。 总之篆刻创作贵有淵源、贵有时代感、贵有新意、贵有思想。
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