佛像的艺术「佛教造像艺术」

大家好，佛像的艺术「佛教造像艺术」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

壹

在中国几乎没有人没见过佛像，很多人一日三见，一见三拜。

佛像仿佛千佛一面，圆髻方额，高鼻深目，眉眼细长，嘴唇微闭，唇角上扬，巨耳垂肩，粗脖短颈，身躯健硕，神情威严，倚坐朝前，结跏跌坐，互交二足，右上左下。

佛有万千，佛教认为，除佛佗释迦牟尼外，三世十方有佛十万。佛教在释迦牟尼初创阶段有着强烈的无神论色彩，佛无形无像，如同犹太教之耶和华。但随着佛教的传播，尤其是大乘佛教的兴起，有佛必有像，佛像在佛教的传播中越来越重要。佛有万千，但庙堂之上端坐的仿佛永远只有一尊佛像，佛在教化数以亿计的善男信女中似乎是永恒的，不变的。佛像永驻青春，永恒慈悲，永远超脱。释迦牟尼所在的印度当时并无文字，也未留下画像，更无雕塑。那么佛像是如何传留下来的？第一座佛像是怎么诞生的？佛教传入中国以后，拜佛是先拜佛像，以佛像为佛，燃香跪头，念经诵谒，佛像的意义就等同于佛祖，等同于佛教中的所有成佛。拜佛像就是拜佛，敬佛像就是敬佛，佛像在佛教的传播和信奉中被不断升华，不断神化。

释迦牟尼生前曾经演讲过300多场，历时35年，为便于记忆、传播，释迦牟尼多采用偈颂的形式，短句上口，顺畅明白，像中国古代时期的诗歌，一听即懂，一听即会；一懂即能转述，一懂即能传播。佛佗传教主要是演讲他创造的佛经、佛教，他主要讲经传教的教场就在印度的灵兀山上。因为当时并没有文字记录，后世流传的佛经皆其弟子们根据口口相传的记忆，整理出来的，编辑为经、律、论“三藏”。

十九世纪中叶，古印度犍陀罗地区雕刻艺术的考古发现震撼了整个国际艺术界、学术界、思想界，佛像的诞生对于佛教的推广、传播，如风推云，人们仿佛在一夜之间才明白，佛像比佛经的传播更直接、更明快、更感性、更亲切、也更易广大信徒所接受。佛像也仿佛在一夜之间东传至阿富汗直至中国；西传至巴基斯坦直至整个恒河流域。这些佛像的雕刻创作，大多在公元一世纪至公元四世纪。

佛像的佛头上分大小两层髻，上层髻小，下层髻大，髻上发丝毕见。佛像面带微笑；双唇自然合起，又仿佛在轻动；似言似诵，也似笑似威。雕刻得太传神了；鼻不像以后在中国流行的那样是直管，而是更写实，更像现实中的人；眼睛微闭，能清晰地看见佛像的眼袋，上眼皮稍稍鼓起，眼睛深陷在眼眶内；耳朵并非两耳垂肩，眉心的肉髻也更形象，更可近，更可亲；完全是一派古希腊雕刻艺术的东方再现。

当我看到古埃及的拉美西斯雕像时，就明白了西方艺术魅力的源泉仍在东方。在公元前几十世纪前，能把一位君主雕刻在硕大的岩石上，那简直是一位绝世美女，细腻到眼皮、唇纹、眉发、眼睛，仿佛一切都有生命，一切都在倾听，一切都在述说，一切都在回忆，所不同的是他有胡子，即使他下巴上垂着一帘胡子，没有人不把他看作是美女，飘飘欲仙的仙女。印度的犍陀罗古国东西千余里，南北八百多里，据唐玄奘记载，包括今天的阿富汗一带。阿富汗在公元前二、三世纪的佛像雕塑是佛像的艺术顶峰，自阿富汗始，佛像的姿态开始多姿多态，巴米扬大佛就是立像。据看过阿富汗巴米扬大佛雕像的人都说，你可能不信仰佛教，但当你站立在巴米扬雕像前时，你会被它震惊，被他臣服，他的艺术魅力太大了，的确有一种销魂摄魂的艺术气场。塔利班惧怕他，才野蛮地毁了他。

时至今日，印度、尼泊尔境内几乎无古佛像。当年以古佛像闻名于世的那烂陀寺，竟然被破坏贻尽。到唐玄奘去时似乎只留下佛佗的两只石刻足印，据说佛佗曾言：见到足印，如同见我。幸喜这弥足珍遗的石刻被玄奘带回中国。我在尼泊尔见到的佛刻像，似乎大都是“新雕新刻”，且很多雕刻的技艺明显拙劣。尤其是那些石雕佛像，呆木僵滞，很像中国皇陵前神道两边的石雕人兽，空有一幅表情。

贰

公元一至公元四世纪印度、尼泊尔的佛像雕刻是佛教中的一件极光荣近乎，神圣的举措。开雕之前的策划、工匠的选拔、方案的遴选，绝非一般意义上的雕像，而是由虔诚的佛教徒在充满无限崇拜的信仰下进行的，甚至有“一刀九叩”之说。因为从那时，佛教徒修行时时刻刻都离不开“观像”，“观像”即观佛、拜佛，佛教的信徒最先是由眼观佛，由眼入心，此佛就走进他的心灵之中。在他心目中的佛，就是眼见的佛，身拜的佛，由拜佛像再读经诵经，达到佛永在心中。可见佛像的重要性。由此雕刻出来的佛像都是雕刻艺术的极品，似佛非佛，似人非人，似静非静，似动非动，似威非威，似亲又非亲，慈悲并重，缘起性空。佛像雕刻艺术似乎也随着佛教兴盛而起伏。最兴旺的时期，应在古印度孔雀王朝时期，佛教恰恰是在这一时期才完成从恒河中下游地区传播到印度各地，并不断向周围国家传播。

中国的佛像开始从西向东，从北向南如大海起潮，其势不可挡。佛像的雕塑也越来越精美，越来越中国化。出现了彩绘泥塑佛头像，也被称之为流泪的佛头像。这尊“流泪的佛头像”出土于宁夏贺兰县宏伟塔，是宁夏博物馆的一级文物。佛头像绘有北方少数民族特有的上翘的胡须，下颌用墨线绘出日、月、云状的纹饰，由于环境的变化，佛像眼睛中的黑色秞料融化，流淌而出，仿佛是佛像在流泪，甚是感人，进寺拜佛的人无一人不泣泪。这尊“流泪的佛像”也是世界上绝无仅有的，佛像仪表堂堂，两耳长垂，耳垂外翘，圆脸，细细长眉，凤眼，蓝色的发髻，眉心处有一颗红色的珍珠。

随着佛教的迅速传播，佛像在中国西北和华北地区大量建造，出现了一个很实际的问题，木材在雕刻成品时，往往会出现干燥裂纹，有时候长长的裂纹会正巧裂在佛像的身上、脸上、头上，这使那些虔诚的佛教徒欲死不能，欲活难受，痛苦万分，时时饱受灵魂和信仰的无形鞭苔和有形折磨。

东晋有位杰出的佛像雕刻大家，其名曰戴安道。戴先生应运而出，他用“脱胎换骨”法来解决木雕开裂。但戴安道的名气大，还因为有“雪夜访戴”的典故，故扬名青史，反倒让他的佛像雕刻显得多少有些暗淡。戴安道雕刻的佛像只言佛祖所着袈裟，确有“曹衣出水，吴带当风”之艺，可惜传之后世的作品少而又少。

戴安道东晋人士，大儒大家亦大经大雅，与王羲之五子王徽之为友。能彻夜长谈毫无倦色。王徽之并非佛教信徒，也从不进庙。一次去找戴安道，有人引到一寺院门前，言戴正在寺中作雕塑。王徽之不进庙，索性坐在寺前石阶上等候，一候再候，一等再等，久等不见，王徽之渐燥，拾阶而上，本意“兴师问罪”，谁知一看戴安道雕刻的佛像，竟然如神降身，双膝跪倒，且长跪不起。王徽之视天下无人，服过谁？

说有一天夜里，王徽之夜读，不知道读的何书？读到哪章哪节？忽然想起戴安道，于是连夜乘小船逆水而上去戴家夜访，风雨一夜到戴家，谁都没想到，谁也不可能想到，王徽之令船原路顺水而下返回，但也撂下一句千古名言：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”有一次戴趁兴去访王，也是一路春风一路诗，快到王家，有一寺庙正在雕塑佛像，此门是非进不可，王家可以不去，佛家不可以不入。进去一看，有数位匠人正在大殿前的檐柱上用麻布片和漆在包裹檐柱。戴安道急忙趋前探问，方知此举可防止檐柱干裂。戴甚受启发，想用此法雕佛像，亦可避免佛像干裂，其法在行业中称“脱胎漆器”，戴出庙就往回走，有人提醒他王家在望，尚未探访。戴亦言，必先回去一试，何必见王？

叁

北魏时期的佛像雕刻已经达到世界空前的高地。中国闻名世界佛教界、艺术界的六大石窟：敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、克孜尔千佛洞、大足石刻、麦积山石窟，皆出自北魏时期。大同云岗石窟的昙曜五窟是北魏佛像雕刻的扛鼎之作。尤其是第20窟的露天大佛，更是刀刀见功夫。北魏时期的佛像雕塑突出线条的美，突出人物形象的个性美、自然美，在逼真的写实中突出艺术家的创造美，对之前的雕刻艺术表现出的平板、呆滞、模式化、工艺化有了重大突破，一千五百多年过去了，光耀依然，更让人崇拜，更让人敬穆，更让人感到北魏雕刻艺术的伟大，不朽的北魏佛像石刻和北魏的魏碑雕刻艺术一样，让后人永远崇尚不己。

北魏时期北齐著名的大和尚，北魏乃至整个中国书法史上都独占鳌头的安道一，至今也是书法界的楷模和临贴必学的先圣，据说安道一的魏书得益于佛像的神灵，每天三香，每天三拜，三拜之后见像如见佛，安道一每日都长时间静观佛像，看得那么专注，那么真情，那么神往，从心灵深处唤醒了他的艺术灵感，培育了他的艺术造诣，造就了他的艺术成就。有人言，安道一的功夫后人比不上的一个重要原因，是没有人能像安道一一样下功夫，去观摩北魏雕刻艺术。艺术的天才是依靠心灵唤醒的。

在莫高窟第290窟中有一尊北周时期的菩萨雕像。她可能是现世存的菩萨雕像中最喜庆、最仁慈、最和谐、最人格化的佛像。两目半启半合，自然大方，能让人感到她目光充满了慈抚、和善；再望，能让人感到菩萨在召唤。嘴角微微上挂，饱含着慈祥善良，似笑非笑；细看，笑在其中，慈在笑中。虽然雕像有些残损，但能让人感到艺术的魅力，让人感到高高在上的菩萨正是从凡人中脱胎而出。北周时期的艺术大师，一刀能动人，让人久久端详，由衷赞叹，无限敬佩。

山东青州龙兴寺遗址窖藏的古代佛教造像，是作为第三十四届世界艺术史大会的特别展项而展出，它的题目是：破碎与聚合。这些曾经在灭佛运动中被击毁，击碎成数百数千片的佛像残块，却彰显出一种无形的艺术冲击力。

龙兴寺窖藏的佛像残块一说有几百块，也有一说刚发现时有数千块，即使如此，这些破碎的雕刻石佛像残片，依然能表现出佛像完美的肉体，精细的雕刻工艺，以及鲜艳华美的敷彩贴金，震人心魄，感人心怀，也触目惊心。

龙兴寺窖藏佛像百分之九十以上都属于北朝晚期作品，最早的是北魏永安二年，公元529年雕刻的，这些佛像有坐佛和单体立像，坐佛又分跏趺坐像和倚坐像；跏趺坐像中半跏坐像犹为普遍，这可能代表北魏时期佛像雕刻的风格，大多佛像雕刻成袈裟裹足、露掌或不露掌，佛头像多为平螺肉髻，面部短而圆润，薄衣贴体，在衣纹佩饰上，给人一种质薄透体的视觉；在线条运用、传情达意、塑绘结合等方面都达到极高的艺术水准。细看东魏时期的一组雕像：一佛二菩萨，贴金彩绘，是那么慈祥地微笑着，是那么善意地在观赏前方。谁说石雕石刻无言、无声、无慈、无悲、侧耳细听，松涛木鱼声中不是有低低的传经送教之声？

唐时代的佛像雕刻也是座艺术高峰。2014年被列入世界文化遗产名录的陕西彬县大佛寺石窟，为唐代李世民所修，高八丈有余，细观其石刻，方圆脸，丰满健壮，两眼半睁，威中有慈观世界，只要你跪倒合十上拜，就见佛祖正普渡众生观注你。佛祖的眼神塑造得堪称第一。而佛祖的鼻子不再是直通直管，而是如凡人一般，能见到鼻孔、鼻翼；燃香之余，再看，佛祖的鼻孔仿佛在轻轻地吸动，而那袅袅而起的佛香正缓缓升起，仿佛入鼻而吸，真神了。的确是唐代石刻佛像的珍品。唐以后，再不多见。

宋以后，石雕石刻仿佛都气息奄奄，再无让人耳目一新的感觉。有人说到南宋的石雕刻像皆羊不犟、马不烈、虎不威、人不刚。这可能多少有些偏见，因为南宋屈弱，对内对外都硬不起来，像京剧《法门寺》中的贾桂，让人瞧不起，但到南宋时的佛像的确已无可提及。我到五台山等四大佛山看那些端坐大殿的佛像，这些明清时期塑的佛像都欠缺艺术的灵性，无艺术的魅力，让人感到近代的雕刻工匠和古人前辈相比，似乎有些江郎才尽的悲哀。

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