科学美和艺术美的区别「自然美与艺术美」

大家好，科学美和艺术美的区别「自然美与艺术美」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

什么是美

每个人都能感受美，识别美，万千世界中有万千种美！九寨沟美景如画游人如织，这是自然美；卢浮宫中，人们欣赏《蒙娜丽莎》永恒的微笑，这是艺术美；徐志摩的《再别康桥》，令人回味无穷，这是诗歌的意境美；罗素回忆他在11岁学习欧氏几何时的感受“犹如初恋般令我神魂颠倒”，这是数学美；狄拉克说：“使一个方程具有美感，比使它去符合实验更重要”，这是科学美。

然而，到底什么是美？却是古往今来多少哲学家孜孜不倦地探寻却又难以回答的问题。美是什么？什么是美？如何定义？美是主观的，还是客观的？哲人们从古希腊就开始讨论美：亚里士多德认为美是善，柏拉图说美是理念，毕达哥拉斯派认为美是数与数的和谐。

维基百科上说：“美，指‘某一事物引起人们愉悦情感的一种属性’”。

美与人们的“情感”有关，说明美是一种主观感觉，不同的人，对美会有不同的看法和标准，据说钱钟书曾引用伏尔泰的说法来表达美之主观性：在雄蛤蟆的眼里，雌蛤蟆最美！也就是我们通常所说“情人眼里出西施”的意思吧。休谟的说法更为夸张“美并非事物本身的属性，它只存在观赏者的心里”。

俄罗斯思想家和文学评论家别林斯基也曾经有过类似的说法：美都是从灵魂深处感知的，也认为美是一种来自人灵魂深处的反应。

既然美是主观感受，并非客观存在的标准，那么，同一件事情，有的人认为美，有的人认为不美；今天认为是美，明天认为不美，就都是可能的了。

外在事物通过感官进入内心，使你感到欣喜和满足，便形成美感。“心有灵犀一点通”，一切美感源于灵魂，起于心动。没有了因感觉而颤动的心灵，便不会感到“美”。即使面对着绝世美女的画像，看到的也只不过是各种颜色的堆积，各种频率的电磁波，聚集在视网膜上而已。

这么说肯定有人不同意。他们说：人人都知道，猫头鹰丑陋孔雀漂亮，猪八戒难看西施美，这能没有客观的标准吗？如果美感只是主观的，那么，为什么大多数人会有共同体验的美感呢？

多数人的看法，仍然不等于客观标准。爱美之心，人皆有之。人为什么对美会有共同的感受？发出共同的赞叹？那是因为我们有共同的文化基础。人类进入了文明，也产生了文化，文化中的“美”体现了人类这个群体共同的审美记忆。在人类文化的范畴中，美的事物有它们共同的规律，这个规律的确是人类文化中的一种“客观存在”，能使得大多数人产生美感的事物，就是因为符合了文化中的这种客观规律。就这个意义而言，美感有其“客观”的一面，但这与认为美是事物的客观性质，还是两码事。

不过，根据维基上的定义，认为美是一种“属性”，属性，是物体固有的。细观美的事物，一般都具有协调的比例（例如黄金分割）、壮丽而诱人的光辉、和谐的颜色搭配等，物体的这些“属性” ，赏心悦目，普遍地给予大多数人以美感。因此，“美感”的产生，不全在物也不全在人，应该是客观属性与主观感觉都有，缺一不可。也就是说，美是一种客观存在与内心想象相吻合时产生的共鸣。

·艺术美

世界上有各种各样的美。每个人的学历、经历、素质、见识、还有所处环境都不同，决定了他所属的不同文化圈子，因而，对各种美有不同的感觉和不同的欣赏水平。

艺术美中，主观的成分应该多一些。因为艺术是人为创造的，艺术不能脱离“人”而存在。即使艺术品具有使你产生美感的属性，这属性也是被创造艺术品的作者（人）赋予的。你如果更多了解作者的文化背景、创作时代、思想趣味，便更能够欣赏其作品之美。

文艺复兴艺术三杰的作品

拉斐尔·圣齐奥（Raphael ，1483年－1520年）

达·芬奇（da Vinci，1452年－1519年）

米开朗基罗（1475年－1564年）

达芬奇画了一幅“蒙娜丽莎”。有人从中看到美妇人五官匀称协调之美；有人被她亲切永恒的微笑所感动；有人从其微笑看到妇人内心的善良之美；还有人体会到妇人的表情中有股哀伤，即哀怨之美；有人感觉这幅画的美中隐藏着神秘，更有甚者还看出了其中暗藏的密码，便联想翩翩企图破解玄机，这也算是一种特殊美感吧。这些感受因人而异，但都是人为产生的主观感觉，画像本身，或许具有能够被“文明人类”所共同欣赏的美的某种属性，但似乎并不具有任何能感动世间万物的“美”的客观特质。例如，试想某一天，地球上发生大瘟疫，人类全部灭亡了，剩下一些小动物（小老鼠）还存在，它们在巴黎的卢浮宫里钻来钻去，蒙娜丽莎的画像照挂墙上，可能被小老鼠咬出一个一个的破洞，因为小老鼠们不可能体会到蒙娜丽莎的艺术美！艺术品虽然还在，但产生“美感”的人没有了，艺术品的美也就不存在了。

中国人的文化背景和以上的“文艺复兴艺术三杰”不同，也许更能欣赏下图中与三杰同时代的唐伯虎和文征明的中国画之美。

唐伯虎（唐寅，1470年—1524年）

文征明（1470年—1559年）

·科学美

科学，也有其美之所在。科学美实际上包括很多方面，存在于不同的层次。如上所述，任何美都是主观审美者和客观对象两者的结合，那么，就科学而言，主观审美者包括科学家和欣赏科学的人们。客观对象则包括：科学观察的对象（即大自然）、科学活动的过程（即实验、观测、思考、建模等等）、科学得出的结论（即唯象理论、数学模型等自然规律）。

科学描述和观察的对象是自然现象，因而首先感受到的是观察世界时，万事万物的外观所呈现的“自然美”：鸟语花香、绿水青山、浩瀚的宇宙、迷人的星空，正是这些自然之美，使科学家们感官获得愉悦，激发了他们进一步探究这种“外表美”之下隐藏着的“内在美”的好奇心。

科学活动本身也是一种美。如同劳动和体育锻炼，虽然使人感觉苦和累，但同时也给人带来振奋和满足，战天斗地其乐无穷，苦累中体现出一种奋斗之美。十九世纪德国哲学家尼采说：“美就是生命力的充盈”。科学活动也是如此，努力思考和探索自然规律的过程，能给人以舒适、快乐、兴奋、激动、震撼的“美感”。王国维在《人间词话》中描述的“读书三境界”，也是科研活动的极美写照：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”

科学得到的结论，或是唯象理论，或是物理假设，或是数学模型，也都包含着美的成分。并且，在很多情形下，美已经成为科学结论是否“正确”、能否“常存于世”的一个判据。

地心说和日心说，是用美感来审视理论的好例子。如果用现代宇宙学的观点来考察这两种行星模型，只要认可行星轨道是椭圆，那么在某种意义上两种模型可以等效，只不过是在观察或计算时，所取的参考系不同而已。但是如果从审美角度来看就大不一样了。太阳比地球大很多，其质量为地球的33万倍。将太阳看作静止参考系，显而易见地比反过来的图像要优越得多。为了解释因地球自转而引起的所有天体的“视运动”，地心说不得不引进层层相套的本轮、对位点和偏心轮等等复杂机制，这样产生的丑陋的宇宙图像为托勒密系统带来无数骂名。之后（被改进了）的哥白尼体系，几乎没有贡献任何新的天文观测资料，仅仅将参考系从地球移到了太阳上，而其结果相对地心说来说，依靠在美感方面的优势便赢得了胜利。

真、善、美，是人类的共同追求。通常说，科学求真，宗教臻善，艺术崇美。

科学的本质在于“真”，在于揭示了自然的真相。一般而言，真和美是不可分离的，符合科学美的理论更有可能是“真”正的客观规律。不过，一个崭新的科学理论或假说刚出现的时候，人们即使意识到她的美，也无法验证她的真。这时，就得靠科学家的直觉起作用了。对某些科学家而言，美才是科学追求的首要标准。如著名数学家外尔曾经说，如果一定要让我在"美"和“真实”之间作一个选择，我将选择"美"。因为外尔认为，一个简洁美观、新颖而自洽、与实验或观测基本吻合的理论，可能比复杂却更符合实验的理论更接近真理，随着时间的流逝，一个“美”的理论，将来有可能被证实而获得人心。

·科学美与艺术美之异同

艺术的感性美和科学的理性美，有共同之处，也有不同之处。艺术美是更为直观的，通俗的，停留于感性层面，科学美是抽象的，深奥的，进入理性层面。无论是艺术美还是科学美，都需要认真学习，深入体会，才能欣赏。艺术欣赏需要人文训练，要理解自然科学中的美，则必须具备一定的科学知识。有一定的专业基础，才能理解、认识、体验科学之美。

实际上，许多科学家同时也是艺术家，他们将艺术之美很自然地延伸到艺术领域之外，包括科学。爱因斯坦也曾经表明：科学和艺术可以很好地在美学、形象和形式方面结合在一起。伟大的科学家也常常是伟大的艺术家。

科学研究本身就是一门艺术。科学家热爱探索自然规律，与艺术家迷恋创作一样，都是属于对美的追求。

艺术和科学中，都有直觉的美，也有抽象的美；有“形似”的美，也有“神似”的美。

科学美与艺术美之不同点在于：艺术作品是艺术家人为创造的，而科学所探究的“真理”是原本就存在的。因此，艺术美是艺术家“创造”的，离不开人类。而科学美是原本就存在于世界中，科学家只是“发现”它们而已。

·西方东方、写实写意

科学探究的是自然界客观规律之美，更是一种写实的美。而艺术美却是因“人”而存在，更是写意的美。写实和写意，也是西方艺术与东方艺术风格的重要差别。

无论东方西方，古代最早的艺术应该是从写实开始。人类基于对自然现象的崇拜，便有了模仿大自然中万事万物的愿望，也包括模仿和描绘人类自身的外观形态。如古希腊的人体雕塑，中国秦朝的兵马俑，都是人体艺术写实的例子。

古代雕塑

上面图中的兵马俑和希腊雕像，是三维艺术作品，东方西方的作品仍然各有特点和风格，但在写实程度上差不多，都将人物塑造得活灵活现，挺逼真的。原因之一可能是因为到处能找到三维的人体便于模仿。但是，如果看古时的绘画，逼真度就要差一些了，特别是立体感不够。其原因是因为实体是三维的，要将三维的立体人物用二维平面图表现出来，不能仅仅依靠直接的“模仿”，需要加进人为想象的元素。比如下面是中国的唐代仕女图，以及一幅同时代的欧洲拜占庭时期的绘画，两者大概都还缺少透视和人体结构方面的知识，看起来就显得不是那么自然和准确。

古代绘画

从以上东西方雕塑及绘画之比较可见，古代中国之艺术与对应时期西方的艺术，在“求实”方面不相上下。但如果我们再比较一下17世纪的东西方肖像画，差别就大了。

17世纪的肖像画

中国清朝的康熙皇帝，与法国路易十四同时代。图中是故宫和凡尔赛宫分别馆藏的17世纪左右所作的两幅统治者画像。

比较东西方两幅肖像画你可以看到：康熙皇帝的画像，与离当时几百年前的唐代人物画相比，在技巧上没有多少进步，仍然只是线条勾勒且面目呆板，实际上看起来就是一个二维平面图，毫无立体感，也无生动可言。而油画中的路易十四，看起来就是个活生生的人物甚至有点像如今的摄影照片。

除了皇帝的肖像之外，比较东西方更多的的人物画后不难发现：中国国画中的人物似乎飘逸洒脱，但形态缺乏立体感，脸部也基本上没有表情，所有角色看起来千人一面。西方油画中的人物却是表情丰富、形态逼真。如意大利画家拉斐尔画的圣母和孩子，那种皮肤光滑透明的质感，逼真得似乎一触即破。有人说这是因为西方重视写实，中国重视写意，中国画的人物不求形似，只求神似。画的人虽然不像，但是，是那种只能意会不可言传的“神韵”啊。

无论如何，暂且不谈中国画神韵之高超和精妙，其写实的能力比起西洋画，的确是十分欠缺。这种风格，起码让我们后人有所困惑：不知道历代的皇帝皇后妃子们，到底是长个什么样？此外，中国的历朝历代大小政府，仅仅依靠那种到处张贴的“画像”，要抓获某个逃犯，想必也一定是十分艰难的。

不过，据说西方油画在16世纪后技艺上的明显提高，隐藏着一个有趣的秘密。那就是，油画的艺术美，是得益于科学的帮助。换言之，科学之美帮助创造了艺术美！

是怎么回事呢？原来，自15世纪开始，许多西方画家改进了传统的绘画方式，借助镜子和其它的光学元件来创作，他们将光线照射模特儿，然后通过光学仪器，成像到屏幕或画布上，以此作为绘画前创作和构图的基础。也就是说，那些惟妙惟肖宛然如生的作品不是完全靠“裸眼”写生完成的，其中已经利用了一部分现代所称的“照相技术”。

因此，这是既懂艺术又懂科学的优越性，一些西方艺术家，也同时是科学家。例如，文艺复兴艺术三杰，都是难得的通才：拉斐尔既是画家，也是建筑师，举世闻名雕刻作品“大卫像”的作者米开朗基罗，是画家和诗人，也是雕塑家、建筑师。达·芬奇，更是一位少见的博学家，他在绘画、音乐、数学、几何学、解剖学、生理学、天文学、地理学、物理学、光学、力学、机械发明等领域都有显著的成就。达·芬奇既能发掘科学美，也能创造艺术美，还能将两者融会贯通在一起。

中国历史上没有如达·芬奇这样的人物，中国画是中国士大夫阶层文人们的高级精神玩物，也许他们只重视“意境”，不屑于去“写实”，也没有兴趣去摆弄那些镜子透镜之类的光学仪器。因此，中国艺术才发展成了这种独特的神韵。这是东西方艺术发展的不同轨道，无需鉴定孰优孰劣，谁是谁非。