当今书画鉴定专家
大家好，中国风珠宝店「闪耀暖暖印象融合什么时候解锁」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
自古以来，珠宝便是人们对于美的追求和美好生活的向往，从具有典型中式风格的金银、玉、翡翠等材质，再到点翠、花丝、錾刻等极具特色的传统工艺，可见中式珠宝不仅源远流长，极富文化底蕴，同时又形态万千，拥有无限可能。
《延禧攻略》中各宫妃子的首饰也是该剧的一大亮点
但随着西方文化的传入，中式珠宝的光芒逐渐被掩盖，那些称得上是精粹的工艺，还有拥有世代传承技艺的匠人，都在被年轻人所淡忘。
好在近些年国潮文化的兴起，创新性的设计与与时俱进的宣传手段也让更多年轻人认知并了解中国传统文化的无限魅力。
故宫文创 宫喜礼国色天香系列
那么，对于中国传统珠宝你又了解多少呢？今天，爱酱便从材质方面与大家科普一些中式珠宝干货，也希望大家能够更加深入地了解中国传统珠宝的魅力与精髓。
文化象征——吉祥国玉
玉是中国传统珠宝中最具代表性的材质，而中国人所说的“玉”则是玉石中的软玉。早在商代的甲骨文中便出现了“玉”字，而汉字中从玉造出的字更是不计其数。投之桃李，报以琼瑶，诗经中便有着情投意合则以美玉相送，以此定情的描述。
甲骨文中的“玉”字
同时，玉也常常用来比喻人的德性，儒家讲究“君子必佩玉”，“无故，玉不去身”等，由此可见玉在中国人心中的重要地位。
据考古研究证明，距今一万多年前的旧石器时代晚期，中国的玉业便开始萌芽与建立，之后的各个朝代里，玉器也渗透了人们生活中的方方面面。
马家浜文化的玉器
玉器在首饰中的运用可追溯到新时期时代，那时便已出现了玉镯。随着玉雕工艺的精进，不仅丰富了玉器的造型感与艺术感，也使得玉器成为了人们不可缺少的配饰，女性多以佩戴玉镯、玉簪为主，而男性则多以佩戴、把玩玉佩为主，玉以此形式作为日常珠宝配饰的传统一直延续至今。
玉雕工艺品
虽然在年轻一代中，玉已不再盛行，但在年长者或是爱玉者眼中，玉依旧是最具代表性的传统珠宝。许多国产珠宝品牌为了传承玉文化，也在不断作出创新与改变，如周大福的国玉·传承系列，将金玉结合，打造出各式各样传统风格与形态的吊坠与手镯，将玉独特的美感表现的淋漓尽致，满足了不同年龄段的需求。
周大福 国玉·传承系列
通货之王——黄金
黄金是最早被用作为首饰材料的贵金属，同时它也是早期各个国家直接流通的货币，对于黄金的热爱并非只有中国人，但在中国的珠宝历史中，黄金占有不可或缺的地位。
中国金器的产生和发展不仅经历了漫长的历史阶段，而每一时期的金器都具有其特定的历史文化内涵。早期的黄金饰品做工简单，到了唐代，金饰在制作上出现了錾刻、掐丝、镶嵌等十几种装饰工艺。明清时期的金器华丽繁缛，工艺也达到了一定的高度，艺术价值更是不言而喻。
明清时期的黄金工艺品
在中国婚嫁领域，黄金更是必不可少的一部分。旧时，黄金是财富与地位的象征，新娘佩戴的黄金配饰的数量不仅代表着体面，同时也体现出新娘所受到的重视程度，如遇紧急情况，新娘也可以将黄金变作钱财以备不时之需。
囍福 婚纱·百合系列 十全十美项链
因而在传统的中式婚礼中，新娘出嫁当天要佩戴金饰，结婚前男方也要送给女方“三金”。而情比金坚、金玉良缘这些词汇更是体现了黄金在中国人的婚嫁观与爱情观的重要地位，也象征着各种美好的寓意。
对于现代年轻人而言，黄金饰品早已不再具备足够的吸引力，它的装饰作用可能已远不及现在流行的K金。但黄金在中国珠宝市场一直占有一席之地，而为了迎合年轻人的喜好，黄金饰品在造型上也更加丰富多元，甚至与动漫、手游进行联名合作，外观小巧精致，更适合于日常佩戴。
周生生 Charme系列 猪仔钱罐足金串饰
后起之秀——翡翠
中国的玉石文化源远流长，在这其中除了软玉，还有一类玉石也是中国传统珠宝配饰中常用到的材质，那就是翡翠。翡翠的正确定义是以硬玉矿物为主的辉石类矿物组成的纤维状集合体，因而不能完全等同于硬玉。
强光照射下的翡翠原石
之所以命名为翡翠，是源于古代的一种翠鸟之名，一般这种鸟雄性为红色，称之为“翡”，雌性为绿色，称之为“翠”。同样，翡翠不仅有绿色，也有红色、黑色、蓝色、紫色等。
翠鸟
翡翠又称缅甸玉，相传在明末清初时由缅甸传入，质量上乘的贡献给了皇帝，而质量中等或中下的翡翠则卖给了云南商人，后被运到京城，由于达官显贵聚集，又好攀比，翡翠业也由此兴旺起来。
清朝末年，慈禧太后非常喜爱玉石，翡翠也首当其冲成为了她的皇家饰品，她也定制并收藏了不少翡翠饰品。而翡翠的品质则需要从品种、颜色、透明度、雕工以及瑕疵等多方面来衡量，成色上乘的翡翠更是价格不菲。
慈禧太后
2014年，在香港苏富比拍卖行上，卡地亚以2.14亿港元的天价回购了一条在1934年由一位美国企业家委托卡地亚制作钻石搭扣并当作结婚礼物赠予其女儿芭芭拉·赫顿的翡翠项链，而这条项链也创下了翡翠首饰交易纪录之最。
1934年，卡地亚巴黎，特别订制
由于翡翠产地的地理位置加上相应的历史文化背景，使得它的市场主要聚集在中国与东南亚部分国家。如今常见的一些国际珠宝品牌以及国内知名的珠宝品牌虽然较少以翡翠作为材料，但仍在一些高级珠宝作品中能够见到它的身影。
Dior高级珠宝 Coffret de Victoire系列耳环
Buccellati布契拉提 Cocktail 系列耳环
翡翠因其特殊的风格和高昂的价格也使得它并不能在大多数年轻消费者中流行开来。但由于近些年国潮文化的兴起，也令更多年轻人开始重新认知并了解这一传统玉石。
ASTER MA高级珠宝定制 翡翠钻石套装
传统材质的新旧融合
除了金和玉，珍珠、红珊瑚、青金石、玉髓、碧玺、红蓝宝石等都曾在中国历史中的不同阶段发光发热，比如中国是世界上最早利用珍珠的国家，而红珊瑚则在中国藏族等游牧名族中备受推崇，甚至将其作为护身和祈祷上天保佑的寄托物，也被东方佛典列为七宝之一。
FRED斐登 Baie des Anges系列黄金珍珠长项链
Cartier卡地亚 Clash de Cartier系列耳环，18K黄金，珊瑚
又或是青金石更是深受古代帝王喜爱，也成为权贵身份和雄伟财富的象征。而这些宝石都是如今国际大牌们在其高品质珠宝及高级珠宝中都常运用到的材料。
De Beers戴比尔斯 Enchanted Lotus 青金石白金钻石项链
Boucheron宝诗龙Serpent Bohème系列手链青金石款
随着时代的发展和全球化的进程，中国传统的珠宝也在不断汲取新鲜血液，像钻石、K金等这些传统中式珠宝中几乎不会用到的材质与宝石，如今也被灵活运用在许多中式风格的珠宝当中。
同时也有着材质上的创新搭配，如K金、钻石与珍珠、玉髓的搭配，黄金与钻石的组合，甚至是一些平价的材料与传统工艺的结合，都令人感到眼前一亮，也重新定义了国风珠宝的面貌。
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QEELIN 18K玫瑰金钻石及红玛瑙吊坠中号
与专家畅聊国潮珠宝的那些事儿
宁勃
曾任南非迈克尔钻石总经理。2015年5月月至2017年8月曾任北京工美集团白孔雀艺术世界总经理。现宫喜礼（北京）文化发展有限公司首席文化官。
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COSMOBride：你是在怎样的机缘巧合下从事了珠宝行业？又是什么使你坚持下来了？
宁勃：1995年我在管理着北京的一家涉外公寓。作为驻店总经理的我，由于工作的原因认识了几位来自神秘彩虹国度-南非的住户。与他们的接触中了解了钻石。并利用业余时间帮助他们做英文的翻译工作。从钻石的净度、颜色、切工、重量到克拉计量。就这样我跟钻石结下了不解之缘。后来在南非迈克尔钻石在中国开拓市场。我就顺其自然的从事了珠宝行业。
我非常喜欢珠宝行业，对珠宝首饰背后的文化也更很感兴趣。做精、做细、做有故事的珠宝，做可以传承的珠宝，这是我工作中不断的追求。市场、客户对关于珠宝背后文化的追求，是我坚持下来的源动力。
COSMOBride：对于中式风格的珠宝，你的第一印象是什么？
宁勃：在上个世纪90年代，接触珠宝行业初期，我对整个珠宝行业是陌生的，更谈不上对风格的印象和想法。身为地道的北京人，我对皇家制式、中国传统文化、中式风格，从幼时只有朦朦胧胧的印象和认识。在一次无意当中，带我的外国朋友参观故宫博物院。踏进院门，我眼中略过各样藏品，走过的各色建筑。我走走停停，望见游客神色匆匆，人来人往，只有这座古老的建筑群和它内部无数的藏品一直屹立在这里，他们陪伴着历史行走，一直做时间的朋友。那时中国的珠宝市场还没有任何一个品牌专做中式风格的珠宝，我当时就想故宫是中国传统文化的集大成者，是皇家制式的制高点。如果日后能有一个品牌或者机构能够以中国传统文化为主体，以故宫博物院的藏品为参照，最终做出珠宝产品那该多好。后来的日子，我见证也经历了珠宝行业几十年的发展，一直没有一个品牌做出我心目中产品。一直到今天，宫喜礼出现了，当我见到工匠们第一批手工做的产品的时候，那是一种圆梦的感觉，这就是我心目中中式风格的珠宝。
COSMOBride：你认为传统中式珠宝中常用到的材质与宝石哪一个最吸引你？为什么？
宁勃：近些年来，我参观了很多博物馆，认识也领略各式各样的中式珠宝。中式珠宝吸引我是金碧辉煌的大面积黄金与五彩斑斓的各色宝石。后来在我这几十年研究中国传统文化的过程中，慢慢的意识到珠宝当中的材质和宝石只是基本的载体，这些东西所构成的产品所传承的文化才是真正吸引我的。就像故宫博物院中藏品所表达的图必有意，有意必吉祥一样。文化才是产品立足的根本。
COSMOBride：近些年，大量的古装影视剧、国风音乐以及相应风格的设计的出现，不仅让中国风大火，也令更多年轻人重新聚焦中国传统文化并对其产生浓厚兴趣。对于“国潮”两个字，你是如何理解的呢？
宁勃：所谓国潮，即产自本土，而又面向全球，既源于历史，又契合当代，既有实用属性，又有欣赏价值，既有民族特色，又有时尚元素。其核心是起到引领消费风潮的作用，尤其是受到青年和国外消费者的追捧。所以中国风、设计感、艺术价值和潮流感是必不可少的。
但国潮里面的潮字，比喻像潮水那样有涨有落、有起有伏的事物。想要国潮一直波涛汹涌，一浪接一浪的扑向消费者，那么这潮字其中一定要有文化的加持，才会使得国潮拥有不断的生命力，文化创新和文化自信才是使得国潮走向更加广阔的市场的根本。
COSMOBride：随着国风设计愈加受欢迎，层出不穷的新中式风格珠宝也深受年轻消费者喜爱。你认为从如今的新中式风格的珠宝从材质与宝石的选用搭配上，有着哪些创新与改变？
宁勃：在现代艺术理念的冲击下，消费者更为注重首饰的内在文化含义与艺术感。目前，部分设计师们已经打破了首饰制作材料的局限性，拓宽了在首饰制作材料选用上的范围，通过自我思想与设计灵感的改装以全新的组合方式，给人们呈现一种崭新的艺术美感与审美体验。非传统首饰材料、创新型首饰等材料的加入打破了首饰材料的局限性，拓展了设计者的设计思路，给消费者带来了更加多样化的审美体验。
设计师运用传统的首饰材料并将一些冷门的制作材料、款式等加入现代的时尚元素，是对传统首饰的再创作，也是首饰魅力的另一种展现形式。这样的作品经过精湛加工后永远是众人关注的焦点。
COSMOBride：如今年轻人的审美与喜好变化莫测，你认为品牌如何才能把握当下年轻人对于中式风格珠宝的需求？
宁勃：固然审美和喜好会随着时间和年代变化，但是文化是始终不变的，并且会随着时间发展越发浓厚。人的岁数和相貌会不停的变化，人生中重要的时刻——新生之礼、生日之礼、成人之礼、高中之礼、乔迁之礼、大婚之礼、天伦之礼、年节之礼，这些是不会变的。做出符合人生重要时刻的产品，承载着礼制与优秀的传统文化，才是永远符合年轻人的中式珠宝。
COSMOBride：从珠宝的设计到完成，你是如何在这个过程中融入自己的理解并提出建议的？你坚持的原则又是什么？
宁勃：在珠宝的设计到完成过程中，我坚持倡导“器以载道”的设计制作理念。器以载道是中国传统造物的最高意境，讲究通过形态语言，传递出一定的趣味和境界，体现出一种审美愉悦。彰显人与自然的关系；天人合一，人与人的关系；和谐有序，人与物的关系；心物统一。我坚持的珠宝设计制作原则；仿旧守则，创新溯源，图必有意，意必吉祥。
COSMOBride：作为首席文化官，您是如何看待让更多年轻消费者了解传统文化的重要性？又是如何从品牌的层面去实现的呢？
宁勃：首先，国家的强盛离不开文化的支撑。中华优秀传统文化是中华民族的重要文化软实力，为中华民族发展提供强大的精神力量，只有把中华优秀传统文化更好地融入中国特色社会主义建设中，才能造就实现中国梦的强大文化力量。
再者，青少年是实现中国梦的生力军。当前，加强中华优秀传统文化教育，对于引导他们坚定走中国特色社会主义道路、实现中华民族伟大复兴中国梦的理想信念，具有重大而深远的历史意义。
最后，继承和发扬传统优秀的传统文化，可促进国家民族认同、凝聚人心、激发民族意志，可扭转一些社会成员诚信缺失、道德失范，有助於维护社会稳定与和谐。
珠宝当中的材质和宝石只是基本的载体，这些东西所构成的产品所传承的文化才是真正吸引我的。
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