培养美感的书籍「艺术美学书籍」

大家好，培养美感的书籍「艺术美学书籍」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

今天为大家推荐的是2019年5月份的全国美术出版联合书单，这份书单由全国美术领域优秀出版单位联合发布，致力于推荐最优秀的美术类图书。

在该书单中，我们广西师大出版社的《尺素清芬：百年画苑书札丛考》入选其中。愿本期的书单能够给你带去一份艺术气息，在艺术的熏陶下，再去用心体会那份笔尖的美好。如果你觉得这份书单值得收藏，也可以让更多的人认识它。

2019年5月丨第36期

美术出版联合书单

致力于推荐最优秀的美术类图书

尺素清芬：百年画苑书札丛考

朱万章 著

广西师范大学出版社

这是一本与中国近代书画鉴藏相关的信札集，寸缣短札之间饱含了作者的生命意志与艺术激情。国家博物馆研究馆员通过30余位书画鉴定家及40余封手札，提供了一份帮助当代人理解近代书画鉴藏的清单。书中所涉数十位主角或为书画家、学者，或为书画鉴定家，身份不一，但均可令读者略窥这一代学人的身影。

所谓“与其罗致显贵，毋宁山泽之癯，风雅之辈，较为隽逸有味”，信件的主人均为风雅之辈，每一札尺牍，都饱含人情，隽逸有味，值得摩挲再三。

“艺术史界”书系

莲与龙：中国纹饰

[英]杰西卡·罗森 著

张平 译

邓菲 李晨 沈水 施静菲 李宝平 校

上海书画出版社

《莲与龙：中国纹饰》是西方研究中国艺术史的著名学者杰西卡•罗森爵士的重要著作之一，英文版原著由大英博物馆于1984年发行。本书选取了“莲”与“龙”两种代表性的装饰，研究了东西方文明之间的互动及其内在驱动。作者利用丰富的考古材料和博物馆藏品，涵盖石窟、陵墓、家具、银器、陶瓷、纺织品和书籍等多种媒介，视野宏阔，研究细致，为该领域的经典著作。本中文版在原英文版的基础上，由作者亲自补充了许多新图，修订了部分内容，期望让中文世界的读者从中受益。

杰西卡•罗森教授（Professor Dame Jessica Rawson），英国著名艺术史家、考古学家、汉学家，牛津大学教授、中国美术学院视觉中国研究院院士，历任大英博物馆东方部主任，牛津大学墨顿学院院长，牛津大学副校长。英国国家学术院院士（Fellow of the British Academy），大英帝国司令勋章（CBE）获得者，是目前中国艺术与考古领域最为活跃的西方学者之一。

中国美术学院艺术鉴藏系教学丛书

讲议国画

何士扬 著

中国美术学院出版社

本书作为中国美术学院艺术管理与教育学院艺术鉴藏系的教学丛书之一，内容涉及中国画的文化成因、本体规律、画家修养、为学次第、道艺关系、当代语境、专业教学、画品人品、国画生态、文心生态、传承拓展等十个论题。作者何士扬，中国画家，中国美术学院教授，博士生导师，现任中国美术学院艺术鉴藏系主任，艺术鉴藏研究所主任。作者从自己多年的教学实践出发，对所处专业的教学内容进行系统的理论梳理，教学相长、技理相合，以艺术家独特的视角作为切入，将多年理论研究、艺术创作、教学实践等成果有机结合，对中国画诸多理论体构中的问题进行系统讲议，使该系学生在品鉴、研习与传承中国画的过程中获得极大的裨益，同时也为广大读者在对中国画相关学理认识或研究的过程中提供更为宽阔的学术视野，是一本值得反复咀嚼的书籍。

麦积山石窟旧影

麦积山石窟艺术研究所 编

江苏凤凰美术出版社

《麦积山石窟旧影》讲述了近现代时期对麦积山石窟的勘探与保护。早期丰富的照片、文献以及勘探专家的手稿，为我们展现了大半个世纪之前，麦积山的景象。1941年，冯国瑞先生以个人身份考察了麦积山石窟，写下了煌煌《麦积山石窟志》石印发行，掀开了麦积山石窟勘察、保护、研究等工作的时代性序幕。2014 年6月22日，麦积山石窟被列为丝绸之路：长安—天山廊道的路网世界文化遗产项目，标志着麦积山石窟的保护管理走上了一个新的台阶。《麦积山石窟旧影》的出版，不仅仅是对旧资料的一种整理，更重要的是一种精神的继承。

万历驾到：多元、开放、创新的文化盛世

何国庆 编著

浙江大学出版社

一般认为，晚明是个黑暗的时代，万历皇帝昏庸、三十年不上朝，然而作者在收藏明代书画的过程中，发现万历年间人才辈出，文明的昌盛可媲美西方的文艺复兴时期，于是从收藏开始研究晚明文化，提出了不一样的历史观点。

十六世纪，欧洲传教士来到明朝时期的中国，惊叹世上竟有这样的“乌托邦”。明朝中国的政府体制、经济、交通、城市规划以及人们礼貌、整洁、文明、谦虚的性格特质，令外国人赞不绝口。万历年间，天下文治飨盛，文化成就之大与影响之广远非其他时代可比拟。

“哲人日已远，典型在夙昔”，仿效司马迁《史记》列传的方式，这本书用真实的作品、贴近生活的故事来呈现明代大师的生命智慧。透过珍贵的书画，我们得以亲眼见到这些明贤的墨迹，瞻仰其风采。他们一起创造了一个文明、繁荣、创新、开放的时代，对中华文化，乃至世界各国文化的深远影响，值得我们学习与礼敬。

从入门到创作：水彩建筑一本通

王刚编 著

江西美术出版社

这本书关注学习水彩建筑画从最开始入门到最后创作作品过程中遇到的一系列问题，有针对性地做讲解和图解，涉及入门、临摹、写生、创作四大部分，具体包括水彩画的材料工具性能、技法运用、水彩建筑零基础入门的诀窍、各类建筑物的写生方法、构思与创作等。尤其对写生部分各种建筑类型的代表建筑物进行分步骤地示范，供大家具体参考和练习。

戴卫写生60年

戴卫 著

四川美术出版社

《戴卫写生60年》经由画家本人亲自整理，将其几十载珍贵作品按创作阶段、年代、主题进行层层甄选，最后编辑成书。书中既有戴卫先生儿时稚嫩青涩的铅笔速写，也有青年功底扎实的人物创作；既有感染人心的彩色手绘，也有内敛深沉的黑白水墨；既有宏大的场景绘画，也有日常生活的一隅，翻开本书，如同直面一位画家的漫漫艺术人生道路，伴随着他走过绘画生涯60载的光阴荏苒。本书采用锁线软精装，布面压纹，四色精印，内页更有高清跨页长图，力求高度还原作者手绘原稿真实模样。《戴卫写生60周年》集结了巴蜀画派名家戴卫毕生之心血，具有艺术观赏性和收藏价值。

《兰亭序》临习指南（三种对照）

亓汉友 亓锴 著

山东美术出版社

《《兰亭序》临习指南（三种对照）》选取了王羲之兰亭序字帖，选取部分有代表性的字为范例，从字的一点一画、字形结构到整篇书法作品的整体气韵进行教学临摹指导和讲授，对书法家个人的历史背景、书法特点和艺术地位进行简单解说和论述，让读者对书家及其书法有一个大体了解，以更快步入书法艺术殿堂。后附完整清晰的书家字帖以供书法爱好者临摹。

金冬心的艺术

[日]青木正儿 著

李景宋 译

浙江人民美术出版社

“汇文堂主从出町的站台下车，沿着这条河飞奔一里路敲响我家中陋室的门扉时，正是一个令人心情舒畅的清晨。”青木正儿自序开篇即为我们描绘了一幅美好的画面。

金冬心是集诗书画一体之大成者，虽然青木正儿自称为研究艺术的业余爱好者，但其渊博的艺术与文学涵养，使得这本《金冬心的艺术》在严肃的学术研究外又有良多的兴味。值得读者细细品味金冬心的艺术。

《金冬心的艺术》一书分为两部分。前部分主要围绕金冬心展开：生平、交游、性格、诗文、书法和绘画。附录部分附有三篇画论：诗画一致、古拙论、谈艺二则。这些南画理论均是金冬心艺术的根本所在。同时此次出版将原有图版更换为彩色图版，并增加了一些插图。

世界著名美术馆馆藏 拥抱艺术 毕沙罗作品赏析

成光虎 吴春艳 主编

吉林美术出版社

卡米耶·毕沙罗，法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。本书收录毕沙罗的油画作品集以供美术爱好者赏析。

本书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者。一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典；另一方面，期待读者去重新探索、发掘这些作品的当代性价值。

北魏墓誌集珍·魏楷风范

顾涛 刘金龙 刘永建 编

辽宁美术出版社

碑刻作为中国书法的重要承载形式，一直以来在书法艺术的传承和发展中发挥着重要作用。同时，墓志是我国古代碑刻大家族中的重要一员，具有深厚的文化艺术价值。北魏墓志，兼具外在形式与内在价值，是墓志书法中最有代表性和最具影响的部分。本套丛书详细地展示了元桢墓志、元羽墓志、元绪墓志、元珍墓志等北魏墓志中的代表性作品，字迹清晰、涵盖完整，极具研究价值，适合业内人士及书法爱好者品读。

鸟鸣四季——江宏伟的角度

江宏伟 著

安徽美术出版社

本书为当代工笔花鸟画大家江宏伟的最新力作。书中主要介绍了江宏伟先生的新近创作精品和围绕工笔花鸟画创作的一系列新文章。除了其依旧精彩的创作外，此次突出江宏伟对艺术价值、艺术市场、工笔学习、工笔创作等话题的独特看法和判断。由于江宏伟先生对工笔花鸟画创作几十年如一日地持续专注，他对此领域的判断异常深刻。本书画作精美，文风清雅，观点独到，乃江宏伟先生对艺术、对人生所做的全面而深刻的思考。此书实为广大工笔画爱好者、研习者不可多得的枕边读物。

中国版画年鉴

岭南美术出版社

本书由中国美协版画艺术委员会、深圳画院主创单位、深圳宣传文化事业发展基金专项资助、《中国版画年鉴》编委会整理编记，内容设有“版画纪事”“版画展览”“版画研究论文”和“版画100”共四个板块，较为全面地记录了中国版画界2016年度具有代表性的人物、展览、事件等。结合有代表性的版画作品和研究论文选登，为读者了解版画艺术提供了较为专业与直接的平台，同时也为中国版画艺术的充实与发展传承起到了一定的促进作用，意义深远。

古画微（全注全译彩图版）

黄宾虹 著

湖北美术出版社

《古画微》是中国绘画史上的经典读物。为国画大师黄宾虹所撰的一部专门阐释中国古代绘画之幽微的通史性著作，具有重要的学术价值。全书共计二十四篇，以时代先后为序，聚焦于各时代的代表画家和各自不同的风格，并梳理了他们的传承和流变，对中国三千余年的绘画史做了经验性的总结。此书见解独到，一直在美术史论领域占有不可撼动的地位，被视为研究中国绘画史的必读经典。本次出版的《古画微》以民国原版为底本，参校新版本新材料，重新整理，对全书进行注解和翻译，同时随文插入一百余幅绘画作品，方便读者根据画作进一步理解作者的观点，提供更好的阅读体验和视觉审美效果。

金印中国著名碑帖（套装）

孙宝文 编

上海人民美术出版社

作为中国首套金印碑帖，本套丛书共精选名帖20种，在编辑及制作上可谓匠心独运：一是选用最好版本、分墨迹和拓本两种形式进行呈现，墨迹用蓝底金字，拓本用黑底金字；二是注重原作原貌，将选拓本中的《九成宫醴泉铭》《王羲之集字圣教序》《多宝塔碑》《王羲之十七帖》中的残字全部补出，使读者可观碑帖字体全貌；三、在印刷技术上，该套碑帖首次使用金色特质油墨、调频网印技术、选取高级进口哑粉纸印刷，反复试验，将经典碑帖的黑白线条艺术升华。

礼器碑（原拓·周红军临本）

周红军 编写

河南美术出版社

《礼器碑》（原拓·周红军临本）是河南美术出版社出版的“中国最具代表性书法”系列图书中的一本。本书由著名书家通临碑帖，既有碑阳，又有碑阴和碑侧，附带视频讲解，形式新颖；并有释文相互对照，一种为简体，另外一种为接近此字的异体字或者旧体字，逾越古今，方便阅读。书中的范字以二维码附加视频的形式进行逐个示范，生动形象，不仅具有别开生面的展现效果，更有比以往书籍更强的直观性与实用性。该书从宏观、微观的不同角度对《礼器碑》进行了细致的剖析，选用的是经典的版本，图版清晰，字口清楚，是比较好的、适合初学者及书法爱好者和书法专业人士的最佳范本。

美国表象

［美］斯蒂芬·肖尔 著

周仰 译

江融 后记

丛书主编 江融

浙江摄影出版社

《美国表象》由斯蒂芬·肖尔于1972至1973年拍摄的一系列创新照片组成，其中大部分都未经发表。这个项目将纪实摄影推向了新高度。当它首次在纽约的光线画廊（Light Gallery）展出时，肖尔穿越美国旅行的这份视觉日记让评论家们摸不着头脑。他展示的几百张彩色照片，只是在新泽西州柯达冲印店里冲洗出来的，这与当时被接纳为艺术摄影的正规黑白照片截然不同。

尽管评论并不看好这一展览，但纽约大都会艺术博物馆时任摄影策展人的韦斯顿·内夫（WestonNaef）依然买下了所有展品，这220幅照片至今仍留在大都会博物馆。自此之后，《美国表象》成了对我们的快速生活及以消费为导向的世界进行记录的基准，这一作品延续了沃克·埃文斯和罗伯特·弗兰克穿越美国的体验，并持续影响着当今的摄影师。

这本书集结了该系列中迄今尚未发表的最多的照片，并首次按照它们的拍摄顺序来编排。《美国表象》追随着肖尔非凡的旅程，首先深入南方腹地，之后从弗拉格斯塔夫（Flagstaff）转入66号公路直到芝加哥，随后回到纽约，在他居住的城市继续这份视觉日记。

品读经典 双色线装系列

《诗经·楚辞》《唐诗宋词元曲》《孟子·荀子》《鬼谷子全书》《资治通鉴》《黄帝内经》《本草纲目》《三十六计》《水浒传》《西游记》

李楠 史晓冬 编译

北京工艺美术出版社

本套丛书编者在参考多家注本基础上，择善而定，精选出版，使本书具有一定版本收藏价值。同时本套丛书的编写邀请到北京大学、中国社会科学院、中国文化研究会等古籍整理专家和教授，在版本和校勘等方面给予本书编委会专业的指导和支持。本套丛书均为简体竖排、精注今译。一卷在手，含英咀华，启迪心智、陶冶情操，读者将跨越时空的距离，进入辉煌瑰丽的古典文学殿堂，领略经典国学文化的无穷魅力。

《三字经》篆贴

刘承玮（樵夫） 编著

云南美术出版社

刘承玮先生为云南著名企业总裁，一生韶华均付与社会。花甲之年身患顽疾，却达观豁达且泰然自若，以疾炼志，悠然淡适于钟爱一生的翰墨篆刻之中赏玩清谴，虽时时为病痛折磨，然精神世界惠风和畅，天清气朗。十余载，于笔墨之间、方寸之地，为书千余幅，治印近两千方，精品迭出。已出版两部个人作品集。

《〈三字经〉篆贴》汇编作品，印面布置，平稳而庄重，秀雅而生动；文笔择定，或架梁如椽，或纤细如毛；划断而意连，破边而不残。入印文字涵盖甲骨文、金文、大篆、小篆、象形文字等，方形印中，白文、朱文、朱白相间等艺术形式均有体现。行书书风洒脱肆意、古朴厚重，自成一脉。该作品集再一次全面展现了作者高超的篆刻艺术造诣、书法修养和引人入胜的人生感悟。

让我们走进中国传统书篆艺术的长廊，重新阅读经典——《三字经》，且观且感悟。

历代名家小楷珍品·赵孟頫

刘清海 赵云雁 主编

中州古籍出版社

小楷，顾名思义，是楷书之小者，始创于三国魏时的锺繇。“历代名家小楷珍品”丛书溯源梳流，从三国时期的锺繇到清代的朱耷，甄选出中国历代书法史上19位有代表性的名家小楷精品，集为25册，包括锺繇《宣示表》、王羲之《乐毅论》、颜真卿《麻姑仙坛记》等小楷名篇。它们或平和简静，或质朴自然，或姿媚妍美，或刚健雄强，笔法精妙、内容丰富、气象万千，给读者带来极大的艺术享受。丛书更采用大8开高清全彩影印，锁线装订，打造小楷临习、鉴赏的优秀范本。

该套装为丛书的一部分，为元代大书法家赵孟頫小楷精品，共分三册：第一册作品有《道德经》《黄庭经》，第二册的作品为《高上大洞玉经》和《汲黯传》，第三册选取的是《无遗》《闲邪公家传》等四篇作品。其飘逸流动、婉转遒媚的书风对后世影响深远。

延伸：

广西师大社近期艺术类新书

艺术永不眠——中国当代艺术的24小时

孙琳琳 著

广西师范大学出版社

这是一本带你重返中国当代艺术现场的书。《新周刊》艺术主笔孙琳琳通过24个艺术故事及24份囊括艺术圈精粹的趣味清单，提供了一份帮助“理解”当代艺术的导图，告诉你当代艺术是如何构思、创作、收藏、拍卖，以及被仰望与被遗忘的。从2006年至今，艺术圈十余年来的起起落落尽在这不眠的24小时中。

故事发生的11个地点，都是当代艺术的核心地带，从机会更多的北京、市场更规范的上海，到安逸的成都、更具成长性的武汉；书中亮相的徐冰、张晓刚、方力钧、隋建国、刘小东、邱振中、吕澎等，从艺术家、批评家，到策展人、馆长、收藏家，都是中国当代艺术的焦点人物，其中有亲历者、贡献者、受益者，也有失落者、退隐者、离去者。艺术创作是少数人才能通过的窄门，但艺术却不是阳春白雪，而这本书讲的，正是当代中国的“艺术的故事”。

中国山水画画理

陈玉圃 著

广西师范大学出版社

《中国山水画画理》是陈玉圃先生多年精研山水画理论心得与实践体会的理论总结，全书分为十部分，包括笔墨、构图、意境、炼形、修养、虚实、气韵、正见、画法、画道玄谈等。本书从山水画的画理与技法、研习与创作的实际出发，层层深入，进而及至绘画理论与思想，对于山水画的从实践到理论进行了深刻细致的探讨，实践切合实用，理论由浅入深，是研习山水画、获取正知见的有益书籍。

定名与相知：博物馆参观记

扬之水 著

广西师范大学出版社

“定名与相知”，是作者在名物研究中不断重复的词，“定名”针对“物”而言；“相知”，则须出入于“物”与“诗”之间，以此打通二者之联系。

本书十一篇文章均为各地博物馆观展所得，或文房用具，或金银首饰，或花结绶带，或家居用器……七十余家博物馆，四百余幅器物照片，从定名到相知，一步步引领读者走进各馆文物的“繁华”世界，让物的美、时间的印迹、历史的片段、生活的诗意，翩然交织于纸上。

徐悲鸿书画作品集

贵州省博物馆 编

广西师范大学出版社

徐悲鸿是我国著名画家、美术教育家，历任国立北平艺专校长、国立中央大学艺术系教授、中央美术学院院长等。徐悲鸿在中国画、油画、素描、书法、美术理论等方面取得了极高成就，为中国现代美术的发展做出了重要贡献，他以“马”为题材的中国画创作家喻户晓。

贵州省博物馆收藏了众多徐悲鸿的书画作品，本书是贵州省博物馆馆藏徐悲鸿作品的精选集合，囊括了徐悲鸿早期及其抗战时期在贵州创作的重要作品，题材包括人物画、山水画、花鸟画以及书法作品。这些作品造型谨严，笔墨遒劲，色彩富丽，风格独特，体现了徐悲鸿在中国画的现代化方面所取得的艺术成就，是徐悲鸿较有代表性的作品。

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编辑丨廖茹画

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