怎样临摹古代山水画「山水画的临摹核心是学习古人如何用笔造境的方法」

大家好，怎样临摹古代山水画「山水画的临摹核心是学习古人如何用笔造境的方法」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

文|夏绍毅

导言：临摹是山水画的入门功课，非常基础，但也是一个山水画家毕生要做的事情。纵观中国绘画史，你会发现，几乎每个成名画家的背后，都少不了临摹古人的优秀作品。他们依靠临摹来获得古人的笔墨技法，具有一定的基础之后，他们在追求更高境界中，逐步摆脱古人的束缚而自创一格，是非常善于临摹的绘画大家。而历史上也有许多不善于临摹的画家，他们始终摆脱不了前人风格定式，一辈子都在吃前人的残羹剩饭，这是山水画学习者要警惕的。本文试从古人临摹和传承具体方法出发，探讨如何临摹才能更好的学到古人的笔墨技法，旨在抛砖引玉，启示后学。

关键词：山水画；临摹；传移模写；用笔；

明 仇英《桃源仙境图》

一、古人临摹和传承的具体方法是怎样的？

古人临摹和传承的具体方法其实就是谢赫说的“传移模写”，纵观谢赫的《古画品录》上下文，“传移模写”是谢赫“六法”中的一种。传，移也；或解为传授、流布、递送。模，法也；通摹、摹仿。“传移模写”或可说成“传移，模写是也”，意思是指传播继承，可以通过摹写的方式进行。其实，早在《汉书·师丹传》中就有了“传写”二字：“令吏民传写，流传四方。”把模写作为绘画美学名词肯定下来，并作为“六法”之一，表明古人对这一方法的重视，顾恺之就留下了《摹拓妙法》一文，值得大家去好好读读。模写的功能，一是可学习基本笔法，二是可作为流传作品的手段。不过，谢赫并不将“传移模写”等同于创作，因此放在六法之末。

传移模写这一方法，犹如写诗词文章，草稿上一般有增删，稿定以后，才正式书写。比如，作精密的人物群像画，尤其须要起草稿，涂涂改改，再转换成正式的画面。对画家来说，这是相当重要的一门必备功夫。完成的画稿，古人谓之“画样”，或只称“样”。“画样”完成，下一步是“样”如何转移到正式的画幅，这就是所谓的“传移模写”。方法并不固定，最简单者，是将“样”和纸绢重叠后，利用纸绢的透明性，直接依“样”描出。也可以挂在明窗上，就着亮光描摹。唐朝已有职业性的“临夫”摹制古书画，备有透光的桌子，这种方法复制原样，相当方便。“样”的另外一个约略相等的名词谓之“粉本”，意思是在“样”的背面扑上色粉，再以竹木尖锥笔，按照“样”上的位置，描于纸绢墙面上；也可以在定稿本的线段上，刺上针孔，再以疏松织纹的布囊装以色粉，轻将色粉袋在针孔部分拍打，色粉穿过针孔留于纸绢壁上，依粉点连结成线，就可以将原样过到本幅上。“样”为保存方便，往往比所需的画幅小，所以称为“小样”。正式制作时，将“样”分格，再依需要依格放大。这种传移模写的方法就是古人的临摹，在当时还未出现复印机和打印机的情况下，是一种传播文化的方式，自然也促进了社会的进步，是非常具有重要历史意义的。但是以牟利的目的进行复制，甚至作假，制作赝品，这一“仿习”和“临摹”的“副产品”，则非谢赫提出“传移模写”的初衷。

清 王鉴《松林高士图》

二、山水画临摹目的和作用浅析。

临摹的最终目的只有一个，汲取古人的精华，创作好山水画，从而寄托自己的性情。

临摹有以下两个作用：

1、通过临摹古代优秀的山水画作品(并不是古人的所有东西都是好的)，学到正确的用笔的方法。通过正确合理的用笔，“达其情性，形成哀乐”。古代优秀的山水大家积累了丰富的绘画经验，一定要深入学习的。单靠个人的闭门造车，以此来超越古人上千年所积累的丰富经验，是不太可能的。

2、通过临摹，学会布景造境的方法。画山水画的人总是在苦苦寻求求山水画的“意境、意趣”来达到“气韵生动”的目的。 所谓的“意境、意趣”和“气韵生动”，其实就是通过用笔、用墨两个基本要素来实现的。

有一个标准来判断一个山水家是否具有“可持续发展性”的潜力，那就是要看他是否坚持临摹，以及他的临摹水平如何。

清 王原祁《仿洪谷子山水》

三、山水画临摹的标准和方法探讨。

临摹的标准是什么呢？尽可能让自己临摹的作品与原作一样。能够做到这一点，这就说明你不仅用笔跟古人几乎一致，也说明你的“内心境界”也暗合古人了。

还有一点，需要说明一下，尽管你的临摹跟原作有所区别，但是如果你的“笔意”暗合了古人，那也是对的。同一种笔意，会因为速度、力度、毛笔、纸张、情绪等差别，会有所不同。但是，如果“笔意”对了，在某种程度上说，也是得到了古人的核心笔法。

很多人根本临摹不像，就说自己是“意临”，其实这是自欺欺人，其笔法、笔意与古人相去甚远。有一种意临，是通过适度的夸张结构、空间、用笔特征等，来体会、突出古人的某些特点，这是可以的。也是临摹到创作的一种过渡，也是一种方法。

清 王原祁《仿王蒙山水》

还有一种临摹方法是放大局部临摹，这种临摹方法的好处就是：

第一、通过局部放大实临。如有针对性的临摹某一山石林木，这样可以较快的掌握古人的用笔细节，体会古人的发力点在哪里，从而避免通临容易忽略的用笔用墨细节。

第二、发大临摹，会增强对线条质感的理解能力，尤其是用笔用墨感悟。

为什么有些人临摹“很像”，但是创作却很吃力？其实所谓的临摹“很像”，仔细分析的话，只是外形很像，其实笔墨线条质感完全“不像”，没有原作的韵味。这是不善于临摹的初学者往往会犯的毛病。他们可能恰恰忽略了“用笔的发力方向”和“发力点位置”以及“连续发力”的笔势特征。还有一个就是没有真正弄明白古人某个画派的皴法及笔墨特征。于是，离开了“模拟对象”便失去了参照物。

明 沈周 《仿倪瓒山水》

四、结语。

总而言之，山水画临摹的目的，是学习借鉴古人正确、合理的用笔和布景造境方法。只有通过临摹学习，才会掌握如何画好一块石头、一颗树木，以及一座山峰和一组树木的能力。最终的目的是能用古人的绘画理念和用笔技巧来“达其情性，形成哀乐。”如果临摹学到的只是“具象”的东西，而不是方法，则很难逾越“自由创作”那条鸿沟。